Netflix a reçu pas mal de critiques ces dernières années pour tout, de son calendrier de diffusion écrasant à sa politique d’annulation libérale. Une chose que le streamer fait et qui ne devrait recevoir que des éloges, cependant, est son bilan croissant avec des adaptations de jeux vidéo en animes. Le mois dernier, Netflix a publié Tekken: Bloodline pour recevoir des critiques élogieuses des fans de jeux de combat inconditionnels, et maintenant ils ajoutent l’impressionnant spin-off de Cyberpunk 2077, Cyberpunk: Edgerunners.
Les meilleures adaptations peuvent être appréciées par les personnes qui sont déjà immergées dans le matériel source et celles qui sautent la tête la première dans le monde pour la première fois. En tant que personne qui n’a pas joué au jeu sur lequel cette série est basée, l’une des premières pensées qui m’est venue à l’esprit était à quel point cela m’a donné envie d’essayer Cyberpunk 2077.
Je suis bien conscient que le jeu avait beaucoup de problèmes technique, et était quelque peu une déception critique. Quelles que soient les autres raisons des plaintes autour du titre, Cyberpunk: Edgerunners ne suit certainement pas leurs traces. C’est un anime qui a beaucoup à dire sur l’amitié, le chagrin et les relations que les humains entretiennent avec un monde en évolution technologique mais en évolution sociale.
L’histoire suit un adolescent nommé David. Il est sous-performant au lycée avancé dans lequel sa mère l’a placé, et il est incapable de réaliser ses souhaits et ses rêves de réussir dans cet environnement. Lorsqu’elle meurt dans un accident de voiture causé par une fusillade, David est laissé à lui-même et se tourne vers le monde souterrain imprégné de technologie de Night City pour le confort social et les besoins financiers.
La capacité des animateurs de cette série à créer un monde à la fois lumineux et vivant, mais mélancolique et déprimant n’est pas une mince affaire. Le style artistique est profondément lié à l’esthétique cyberpunk qui a été établie par d’autres auteurs et créateurs au cours des dernières décennies. Le genre en dit long sur l’état d’un monde dans lequel le capitalisme a réussi dans sa totalité et n’est pas forcément bon pour la population qui l’habite. La technologie, l’innovation et l’intelligence artificielle ne sont utiles qu’aux personnes qui peuvent se le permettre, et tous les autres sont laissés pour compte, essayant simplement de s’accrocher et de survivre.
David est l’incarnation de ce thème, et sa décision de devenir un edgerunner est une analogie déprimante pour les profondeurs vers lesquelles les jeunes se tournent en temps de crise. Dans la série, les edgerunners sont des personnes qui choisissent de contourner la loi pour accéder au monde technologique de pointe dans lequel ils vivent. Mais cela ne signifie pas que les personnes qui choisissent ce mode de vie sont moralement inférieures aux citoyens respectueux des lois. Alors que nous en apprenons plus sur les figures d’autorité dans Night City, la ligne entre qui est bon et qui est mauvais est un peu plus grise.
Il faut souligner la performance du très talentueux Giancarlo Esposito (Better Call Saul), qui doublr l’un des personnages secondaires les plus intéressants de la série, Faraday. La télévision a toujours l’avantage d’avoir de plus grandes stars invitées et une valeur de nom impliquée dans les projets. Alors que le jeu continue de gagner en popularité et dépasse peut-être un jour la télévision et le cinéma, des personnes comme Esposito donneront la priorité aux icônes de jeu d’expression plutôt qu’à celles de la télévision.
Cette série a aussi l’avantage du recul. Elle a pris les meilleures parties de ce qui a rendu le jeu agréable, comme l’esthétique cyberpunk de Night City et les armes cool que les personnages utilisent pour combattre leurs ennemis, et les a parfaitement placés sur l’écran du téléviseur. Ils n’ont pas à se soucier des bugs ou des ralentissements. Ils n’ont pas à se soucier de savoir si la série est trop longue ou trop courte comme le jeu. Au lieu de cela, l’équipe derrière Edgerunners a distillé les principaux points positifs de l’univers.
Il y a tellement de choses à penser dans un jeu vidéo. Certains développeurs ne sont tout simplement pas assez qualifiés pour exécuter tout ce à quoi leurs fans s’attendent: graphismes, gameplay, durée d’exécution, personnages, scénarios, commandes, et la liste s’allonge encore et encore. Lors de l’adaptation d’un jeu vidéo pour la télévision, vous vous concentrez uniquement sur l’intrigue et les personnages, les deux parties de la narration La télévision reste le maître de presque tous les autres supports.
La télévision permet aux fans de réaliser ce qui les a initialement enthousiasmés dans un jeu vidéo, et cela attire de nouveaux fans qui découvrent un monde qu’ils n’auraient normalement pas essayé. Si les deux médias peuvent continuer à travailler ensemble de cette manière, l’industrie du divertissement peut vraiment commencer à fusionner en une seule grande expérience.
Le monde du streaming de Netflix a rendu cela plus facilement accessible aux abonnés, à commencer par la série bien accueillie de League of Legends Arcane. Maintenant, Cyberpunk: Edgerunners continue de peaufiner le plan. C’est une série que personne ne devrait manquer si vous avez le moindre intérêt pour la science-fiction ou les commentaires sociaux sur le capitalisme et la technologie.
Les 10 épisodes de Cyberpunk: Edgerunners sont désormais disponibles en streaming sur Netflix.
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