C’est le 30e anniversaire d’Image Comics et ses one-shots et anthologies connexes sont sortis plus tôt cette année. Les histoires merveilleuses sur les pages sont un microcosme de ce que représente Image Comics, séries limitées, sagas continues et fantasmes étranges et artificiels. Toutes ces aventures servent à libérer l’expression créative indépendante. De Saga à Bolero, Image Comics est l’un des plus grands challengers mondiaux de Marvel et DC, sans forcément chercher à l’être.
En fait, l’objectif d’Image est d’encourager la liberté d’expression et de soutenir les séries appartenant à des créateurs. Le succès financier leur semble plutôt secondaire, mais c’est quelque chose qu’ils possèdent définitivement. Cela compte encore moins pour les fans, cependant; les lecteurs ne se soucient que de la suite de leur série préférée.
Image Comics a également contribué bien plus à l’industrie du divertissement qu’être simplement un autre point de vente de bandes dessinées. Cela est clair dans la façon dont Spawn, Saga et The Walking Dead ont influencé la culture et radicalement modifié la façon dont les histoires de bandes dessinées sont racontées.
Image Comics est né à cause d’un groupe de personnes en colère dans les années 1990. Marvel et DC ont changé leurs politiques pour les artistes et les écrivains, conduisant finalement à une révolte parmi bon nombre de leurs équipes créatives. Les créateurs frustrés ont quitté les 2 géants de l’industrie pour former un éditeur indépendant fondé sur deux principes: ils ne possèdent le travail d’aucun créateur et ils n’interfèrent pas avec d’autres propriétés. Ensuite, Image Comics est né et destiné à inaugurer une nouvelle ère de bandes dessinées et de créativité en général. Après 30 ans, le risque a définitivement payé.
Directement résultant des actions d’Image, une série sans précédent de bandes dessinées uniques, à haut risque et originales a vu le jour. N’ayant plus besoin de se plier aux restrictions des entreprises, tant d’idées se sont concrétisées. Image a créé des bandes dessinées pour un public plus mature et s’est éloigné du genre de super-héros le plus courant pour créer son propre monde de bandes dessinées. Cela a révolutionné une grande partie de la narration, et les fans l’adorent absolument.
L’éditeur a présenté aux lecteurs un tout nouveau monde d’histoires. Des risques dans les styles artistiques et les récits ont été pris, et même DC et Marvel ont commencé à s’en inspirer, revitalisant leurs histoires destinées aux adultes et retravaillant les récits que leurs auteurs écrivaient pour devenir entièrement nouveaux, frais, voire parfois directement attaquant la culture nerd.
Bien que Image ait certainement eu une influence sur les bandes dessinées, il a également indirectement fourni un contenu presque infini à l’industrie du divertissement dans son ensemble. Par exemple, The Walking Dead, l’un des projets les plus remarquables d’Image, de Robert Kirkman et Tony Moore, a revitalisé le genre zombie. Il a engendré d’autres histoires comme Warm Bodies et iZombie.
De même, Spawn a contribué à mettre en lumière les séries animées pour adultes, en modifiant le concept de ce que pourrait être un héros des grands et petits écrans. Bien que n’étant pas directement le résultat de l’influence d’Image, l’industrie du divertissement a certainement bénéficié des propriétés d’Image.
Plus important encore, cependant, les créateurs d’Image Comics ne répondent qu’à eux-mêmes, et c’est certainement leur plus grande caractéristique déterminante. En ouvrant la porte aux créateurs, nouveaux et anciens, pour créer des projets qui leur appartiennent vraiment, Image a inauguré une nouvelle ère et le respect des éditeurs indépendants. L’éditeur accorde toute sa confiance à ses créateurs et embrasse l’art pour l’art. C’est le véritable héritage d’Image Comics.
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