10 films d’anime classiques qui sont trop problématiques pour être regardés aujourd’hui

De nombreux films d’anime se sont fortement appuyés sur les tropes et tendances populaires de leur époque qui ont mal vieilli. Certains incluaient la violence gratuite ou sexuelle comme s’il s’agissait d’une sorte de rebondissement générique. D’autres ont traité les femmes, les minorités ou même le traumatisme lui-même de manière qui est la définition actuelle de l’exploitation. L’art est toujours évident, mais les sous-tons inconfortables le sont aussi. Cela ne supprime pas leur place dans l’histoire de l’anime, mais cela signifie qu’ils doivent être abordés avec prudence. C’est une chose d’apprécier l’influence d’un film, et une autre de soutenir chaque choix que ce film a fait, surtout lorsque ces choix reflètent des croyances dépassées.

Les films d’anime classiques sont souvent traités comme des textes sacrés. Perfect Blue est salué comme un classique de la psychologie, et Ninja Scroll a l’une des influences les plus significatives sur les films d’action dans ce milieu. Ces 2 œuvres ont changé la façon dont l’anime était perçu au pays et à l’étranger. Ils ont effectivement aidé à définir l’anime comme une forme d’art légitime plutôt que comme un divertissement pour enfants. Cependant, malgré l’importance historique des 2 films, les revisiter en 2025 serait certainement inconfortable.

La violence sexuelle dans Ninja Scroll éclipse son héritage

La quête de Jubei Kibagami dans Ninja Scroll a assuré la place du film comme l’un des films d’anime d’action les plus percutants des années 1990. La combinaison de combats à l’épée et de spectacles surnaturels a aidé à façonner des œuvres ultérieures comme Samurai Champloo et Afro Samurai. Cependant, niché sous cette grande surface se trouve certains des contenus les plus troublants de tous les anime classiques. Le film utilise l’agression sexuelle à plusieurs reprises comme un dispositif narratif.

Kagero, pour qui Jubei a de l’affection, est soumis à une tentative de viol plus d’une fois, y compris une scène tristement célèbre où un méchant l’agresse. Ces moments sont dépeints graphiquement ; ils réduisent également le personnage de Kagero à un récipient pour le traumatisme. Cette utilisation répétée de la violence sexuelle semble exploiteuse. Au lieu d’étoffer les personnages ou d’explorer le traumatisme de manière réfléchie, le film traite ces moments comme une autre forme de danger aux côtés des épées et du poison.

Shoujo Tsubaki est une misère exploitante déguisée en art

Il n’y a probablement pas beaucoup de films d’animation aussi célèbres que Midori : Shoujo Tsubaki, l’adaptation de 1992 du manga underground Mr. Arashi’s Amazing Freak Show. Bien que Shoujo Tsubaki fasse indéniablement partie de l’histoire animée comme l’un des premiers exemples d’ero-guro (grotesque érotique), son contenu dérangeant dans le film le rend pratiquement impossible à regarder aujourd’hui.

Ce qui est le plus alarmant dans ce film, c’est qu’il parle de l’exploitation d’un enfant. Le réalisateur Hiroshi Harada a déclaré que le but de l’histoire était de choquer et de dévoiler la brutalité de la société. Pourtant, la souffrance incessante et le gore non filtré ont conduit le public à se demander si ce message valait le traumatisme à l’écran. Même au moment de sa sortie, Shoujo Tsubaki était considéré comme très problématique. La plupart des spectateurs aujourd’hui auraient du mal ou refuseraient carrément de le revoir.

Legend of the Overfiend défini par les pires excès de Hentai

Urotsukidōji: Legend of the Overfiend est tristement célèbre pour avoir popularisé le sous-genre « horreur tentacule » de l’anime. La violence et le contenu horrible ont repoussé les limites lorsqu’ils sont apparus sur les écrans à la fin des années 1980, mais pas de manière acceptable aujourd’hui. Des scènes de violence sexuelle remplissent le film, et l’accent reste sur ce qui semble être au-delà de la raison narrative.

Au lieu d’explorer l’horreur ou les dynamiques de pouvoir, Overfiend s’y adonne, laissant peu de place à une interprétation significative. Bien que certains soutiennent que le film est important pour l’histoire de l’anime, cela ne rend pas le film plus facile à revoir. Legend of the Overfiend existe plus comme un artefact culturel de l’animation axée sur le choc que comme un film qui peut être recommandé selon ses propres mérites.

Violence Jack est connu pour toutes les mauvaises raisons

Peu de films d’anime ont une réputation aussi infâme que Violence Jack de Go Nagai, une série en 3 parties d’OVA connues pour leur violence graphique et leurs images d’agression sexuelle. Alors que le manga était déjà assez controversé, l’adaptation animée a poussé le contenu dans des domaines que même les personnes qui endurent un contenu choquant auraient du mal à apprécier aujourd’hui. Le cadre post-apocalyptique aurait pu permettre une narration appropriée, mais Violence Jack privilégie les images choquantes par rapport à tout récit potentiel.

La brutalité elle-même n’est pas seulement graphique mais terriblement gratuite, avec des scènes interminables de sauvagerie qui semblent conçues uniquement pour choquer. L’agression sexuelle, en particulier, est utilisée à plusieurs reprises comme méthode de narration. Violence Jack a peu à donner. Le protagoniste lui-même est une figure vague, presque mythique, ne laissant aucun noyau émotionnel pour équilibrer le nihilisme.

Wicked City se penche trop sur le choc

Peu de films d’animation incarnent les idées de « problématique » comme Wicked City de Yoshiaki Kawajiri. Créé en 1987, il combine une histoire de style néo-noir avec l’horreur corporelle et la violence sexuelle explicite. Le récit suit des négociateurs humains et démons tentant de maintenir un semblant de paix. Cependant, l’intrigue semble plus intéressée à choquer son public qu’à offrir une histoire cohérente.

Les femmes de Wicked City sont presque entièrement représentées comme des victimes ou des séductrices. L’agression sexuelle graphique est présentée comme un motif continu, et au lieu de faire honte à l’acte d’agression sexuelle, le film dépeint souvent le moment avec des détails terribles. Ce qui rend Wicked City si difficile à vivre aujourd’hui, c’est que l’oeuvre n’a absolument aucune conscience de soi. Alors que Perfect Blue essaie au moins de s’attaquer à ses aspects les plus sinistres, Wicked City s’y adonne.

« Urusei Yatsura: Only You » était construit sur des rôles de genre dépassés et un humour sexiste

La franchise d’anime Urusei Yatsura elle-même est une comédie romantique, mais son premier film, Only You, montre à quel point la comédie est devenue différente depuis les années 1980. Une grande partie du film montre Ataru Moroboshi courant après les femmes tout en étant insensible. Le film s’appuie fortement sur des blagues qui associent « les femmes agaçantes » aux hommes ignorants, en mettant l’accent sur de vieux stéréotypes qui ne fonctionnent pas bien aujourd’hui.

Lum, l’héroïne extraterrestre, semble souvent simplement réagir au comportement grossier et idiot d’Ataru plutôt que d’être elle-même un point majeur de l’intrigue. Cela diminue également son agentivité de manière qui ne se mélange pas bien avec la façon dont les protagonistes féminines sont écrites ces jours-ci. Alors que les fans chérissent encore la franchise Urusei Yatsura en raison de sa bêtise de science-fiction, Only You illustre à quel point les rôles de genre démodés peuvent rapidement gâcher une histoire.

L’approche macho de Golgo 13 n’a pas vieilli avec grâce

Comme l’un des premiers longs métrages d’anime sortis internationalement, Golgo 13 : The Professional a aidé à introduire les publics occidentaux aux animes pour adultes. Son protagoniste assassin stoïque, Duke Togo, est devenu une figure emblématique. Revisiter le film révèle maintenant ses aspects problématiques. Duke est présenté comme le sommet de la froideur masculine, mais ses interactions avec les femmes sont froides au mieux et prédatrices au pire.

Les femmes sont jetables dans l’histoire ; elles ne sont là que comme des aventures d’un soir ou en tant que victimes de violence. La misogynie décontractée semble particulièrement obsolète par rapport aux présentations plus réfléchies de personnages féminins dans le crime contemporain et l’anime noir. De plus, le film glorifie la brutalité de Duke. Ses meurtres détachés sont présentés comme élégants plutôt qu’horrifiants, ce qui transforme le film en une célébration de la violence sans beaucoup de réflexion.

« A Thousand and One Nights » est rempli de caricatures racistes

Osamu Tezuka est souvent appelé le parrain du manga, mais même les créateurs légendaires ont des faux pas. Son film de 1969, A Thousand and One Nights, a tenté de fusionner le mythe du Moyen-Orient avec son propre style. Le résultat est visuellement inventif, mais truffé de stéréotypes racistes. Les personnages sont dessinés avec des traits exagérés, les stéréotypes culturels sont utilisés pour rire, et l’histoire se vautre dans des représentations de harems et d’érotisme qui semblent totalement dépassées aujourd’hui.

Ce qui était à l’origine vendu comme une expérimentation ludique se lit maintenant comme une appropriation culturelle. Cela ne diminue pas l’importance de Tezuka, mais cela montre comment même les grands visionnaires ont été façonnés par les angles morts de leur époque. A Thousand and One Nights pourrait intriguer les historiens de l’anime, mais pour tout le monde, il est difficile à regarder sans se recroqueviller sur son traitement de la race et de la religion.

La violence et les politiques de genre de Demon City Shinjuku n’ont pas bien vieilli

Demon City Shinjuku est connu pour son ambiance gothique et sa brutalité surnaturelle, mais le film regorge aussi de tropes qui n’ont pas bien vieilli. Les personnages féminins sont peu développés, servant souvent uniquement de demoiselles en détresse ou de sources de tentation. Les stéréotypes de genre influencent le récit et minimisent la nuance dans les clichés. Le film s’attarde également trop sur le sexe gratuit et la violence.

Son ton rugueux a peut-être attiré les téléspectateurs de l’époque VHS avides d’anime pour adultes, mais maintenant, le film se lit moins comme un conte dramatique et plus comme une exploitation. Ce qui rend Demon City Shinjuku particulièrement exaspérant, c’est le fait que le film avait du potentiel. Son cadre aurait pu avoir un réel poids thématique. Au lieu de cela, le film s’appuie sur des tropes et une caractérisation superficielle, ce qui en fait une relique d’une époque où « anime pour adultes » ne signifiait guère plus que la violence plus le sexe.

La brutalité de Perfect Blue va trop loin pour le public moderne

Perfect Blue de Satoshi Kon est un examen troublant de la célébrité, de l’obsession et de la dégradation de l’identité. Malheureusement, c’est aussi un film qui traite Mima d’une manière que de nombreux spectateurs peuvent trouver exploitante. Le film présente une scène d’agression sexuelle mise en scène qui est intentionnellement inconfortable, mais rendue avec un tel détail que la distinction entre critique et indulgence n’existe pas. Le film positionne également continuellement le corps de Mima dans des positions voyeuristes.

Bien que cela puisse être lu comme un commentaire sur l’objectification des idoles par le public, le film est presque indiscernable de l’exploitation qu’il essaie de commenter. Au lieu de protéger Mima du regard des spectateurs, la caméra s’attarde souvent. Le chef-d’œuvre de Kon est encore étudié pour sa narration psychologique et ses astuces visuelles, mais la façon dont l’histoire traite la violence sexuelle rend le film difficile à recommander.