10 films de science-fiction à voir si vous aimez Hunger Games

Près d’une décennie après la fin de la trilogie Hunger Games sur grand écran, le préquel tant attendu Hunger Games: la Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur arrive dans les salles de cinéma. Se déroulant des années avant que Katniss n’apporte la révolution à Panem, le film suivra Snow, 18 ans, qui se bat contre lui-même lorsqu’il tombe amoureux de la jeune fille dont il est le mentor, Lucy Gray Baird, du district 12.

Hunger Games a commencé comme une trilogie de livres écrite par Suzanne Collins, influençant un boom d’histoires de science-fiction pour jeunes adultes se déroulant dans un avenir dystopique. Alors que Collins a réussi à apporter sa propre voix à des éléments récurrents tels que la dynamique de la bataille royale et l’oppression du gouvernement, il y a d’autres films qui l’ont clairement influencée dans la création de Hunger Games, ainsi que des films qui ont ensuite été influencés par sa création.

10. Les Nouveaux Mutants (2020)

Peut-être que l’une des plus grandes forces de Hunger Games est la façon dont tout son concept tourne autour des personnages qui luttent pour survivre seuls jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un, Pourtant, la franchise évolue vers une révolution qui ne fonctionne que grâce à un travail d’équipe efficace et à l’union entre les différents districts. La même chose se produit avec Les Nouveaux Mutants, dont la configuration est composée de 5 jeunes mutants essayant de faire face à leurs différences et de se battre comme s’ils formaient une grande équipe.

Malgré le mauvais accueil de la critique, le film est un véritable plaisir avec certains des meilleurs jeunes acteurs de la décennie, comme Anya Taylor-Joy et Charlie Heaton. Les Nouveaux Mutants est également un cadeau pour les fans d’horreur. De même, Les Nouveaux Mutants cultive une atmosphère assez sombre avec un ensemble de héros moralement ambigus.

9. Dune (2021)

Le livre Dune, écrit par Frank Herbert, est largement considéré comme la science-fiction dystopique définitive, donnant lieu à une méditation fascinante sur ce que signifie être humain, la crise environnementale et la foi. Les nombreuses adaptations de Dune qui ont fini par ne jamais quitter le journal, ajoutées à la tentative ratée de David Lynch de saisir pleinement l’ampleur du récit de Dune, montrent que l’adaptation de la riche construction du monde élaborée de Herbert sur grand écran n’est pas une tâche facile.

En 2021, Denis Villeneuve a finalement accompli l’exploit en divisant le roman en 2 films. Le premier prend son temps pour présenter les personnages et la planète inhospitalière d’Arrakis, un endroit qui fournit l’approvisionnement le plus exclusif de l’univers, mais est troublé par les vers de sable massifs et l’insubordination de son peuple natal, les Fremen. Lorsque la famille Atreides arrive pour s’occuper d’Arrakis, une conspiration catastrophique entraîne des conséquences imprévisibles.

8. Circle (2015)

Circle offre une dynamique assez simple mais parvient à innover dans le trope de bataille royale un peu trop utilisé. Le film se compose de cinquante étrangers qui se retrouvent piégés dans une chambre mystérieuse, où toutes les deux minutes, ils doivent choisir l’un d’eux pour mourir jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un.

Bien que la prémisse ressemble beaucoup sur le papier à celle de Hunger Games, l’allégorie sociale est beaucoup plus simple dans Circle. Les cinquante étrangers englobent toutes sortes de races, de milieux et d’âges, avec des personnages allant d’un homme âgé à une femme enceinte. Alors que le chaos s’ensuit et que les personnages commencent à prendre parti, Circle avance vers une conclusion choquante.

7. Snowpiercer (2013)

Le fait que Snowpiercer soit la première production en anglais de Bong Joon-ho montre l’intention du cinéaste de lier une critique aussi aiguë de la discrimination de classe au système capitaliste usé de l’Amérique par un débat impartial. Même avec tous les problèmes de production et les différences créatives entre Bong et le studio, le résultat final était une incroyable aventure dystopique entièrement sur le ‘Snowpiercer’, un train perpétuellement en mouvement occupé par les derniers restes de l’humanité.

Tout comme Hunger Games illustre parfaitement les difficultés de la société contemporaine dans la dynamique de Panem et de ses 12 quartiers segmentés – chaque quartier étant plus éloigné de la capitale – Chaque couche du Snowpiercer dévoile les étapes d’un système oppressif qui privilégie les riches à mesure que les personnages se rapprochent de la salle des machines.

6. Serenity (2005)

Serenity est un film de science-fiction sous-estimé se déroulant dans l’espace, à la suite de l’équipage renégat d’un vaisseau spatial forcé de faire face à des assassins qualifiés et à la force militaire complète d’un gouvernement tyrannique qui souhaite à tout prix récupérer une fugitive avec des capacités psychiques connues sous le nom de River Tam.

River Tam est similaire à Katniss Everdeen dans les 2 derniers films de Hunger Games; à première vue, ils sont un symbole révolutionnaire conditionné par les rebelles pour se battre pour eux, mais au fond, leurs luttes intérieures leur montrent qu’ils ne sont qu’une marionnette du peuple qui cherche le contrôle. Une fois qu’ils comprennent enfin cela, ils deviennent une machine destructrice imparable, mais ne sont pas prêts à abandonner leurs valeurs morales fortes.

5. Numero 9 (2009)

Numero 9 est un film d’animation qui se déroule dans un monde post-apocalyptique où 9, une poupée de chiffon homoncule, se réveille dans un pays où tous les humains sont partis et la Terre est corrompue par les ordures et la décomposition. Alors que des machines dangereuses parcourent l’épave à la recherche d’activités suspectes, 9 s’unit à d’autres comme lui et propose un plan pour ramener la vie sur Terre.

Numero 9 peut être interprété comme la pire possibilité de Hunger Games: une réalité dans laquelle Katniss échoue, et tout espoir a disparu. Ses personnages sont, littéralement, les fantômes d’une guerre que l’humanité s’est apportée. La propension de l’humanité à combattre et à détruire sa propre race les a finalement conduits à l’extinction, mais le personnage de 9 est l’incarnation de l’espoir, qui persiste perpétuellement.

4. La Cité de l’Ombre (2008)

La Cité de l’Ombre raconte l’histoire d’une ville souterraine éclairée par des centaines de lampes scintillantes et d’un puissant générateur qui a enduré des siècles, abritant les derniers survivants d’une catastrophe qui a balayé toute la vie sur Terre. Lorsque les lumières de la ville commencent à clignoter, c’est à deux adolescents de déterrer les secrets de la création de la ville et de conduire leurs habitants à une sortie sûre.

Tout comme Hunger Games, La Cité de l’Ombre profite de tous les meilleurs tropes de jeunes adultes pour mener son allégorie intelligemment construite à l’humanité. Il règne une atmosphère de mystère qui alimente le voyage de Lina et Doon, 2 alliés imprévisibles, et une conspiration gouvernementale qui se connecte directement au maire de la ville, qui s’avère être un tyran corrompu. La distribution stellaire est également un gros plus, accueillant des acteurs renommés tels que Bill Murray, Saoirse Ronan et Harry Treadaway.

3. Cube (1997)

Cube continue d’être une science-fiction de survie très influente pour son cadre original et son récit avant que l’approche des jeux de survie ne gagne en popularité avec Saw et Hunger Games. Le film suit un groupe d’étrangers avec des personnalités contradictoires qui se réveillent dans une prison en labyrinthe remplie de pièges mortels.

Cube est une bonne option pour ceux qui recherchent quelque chose de plus sombre et beaucoup plus violent que Hunger Games, mais il maintient la même atmosphère de survie anxiogène et discute de la facilité pour les humains de se rebeller contre eux-mêmes. Le but initial du film est d’avoir des étrangers travaillant ensemble à la recherche d’une issue. Cependant, la nature égoïste de chaque personnage ruine rapidement toute chance de coopération collective.

2. Le Labyrinthe (2014)

Le Labyrinthe est le premier film d’une trilogie qui partage beaucoup de similitudes avec Hunger Games. Bien que les contextes dystopiques soient très différents, la jeunesse est le dernier espoir de l’humanité et les dynamiques de genre qui relient une trilogie à l’autre, sans parler des créatures terrifiantes qui peuplent ces mondes.

Dans Le Labyrinthe, la présence d’un fort instinct de survie est également ce qui anime le récit. Le premier film est centré sur une communauté de garçons vivant au bord d’un labyrinthe rempli de créatures sanguinaires. Leurs souvenirs ont été effacés, et ils finissent par apprendre à s’installer en dehors des limites du labyrinthe, mais l’arrivée d’une fille bouleverse leur vie. Du premier au dernier film, Le Labyrinthe: Le Remède mortel, la qualité constante de la trilogie se traduit par l’une des meilleures franchises de films pour jeunes adultes.

1. Battle Royale (2000)

Il n’y aurait pas de Hunger Games sans le chef-d’œuvre de Koushun Takami, Battle Royale, qui a donné lieu à une adaptation cinématographique tout aussi puissante. Le film se déroule dans un futur dystopique où le gouvernement japonais kidnappe chaque année une classe d’élèves et les force à s’entretuer jusqu’à ce qu’il n’en reste plus qu’un.

Popularisant le terme « battle royale » et le poussant à des extrêmes incroyables, Battle Royale est étonnamment graphique et troublant pour un film dont les personnages sont tous des enfants. La violence est troublante mais vise plutôt un commentaire politique fort sur une société qui sacrifie l’individualité et le libre arbitre en faveur du nationalisme et de la conformité.