10 films de vampires qui pourraient être considérés comme des chefs-d’œuvre
Les vampires ont été un pilier de la narration de films d’horreur pendant plus d’un siècle, et plusieurs films mettant en scène les monstres suceurs de sang sont depuis devenus des chefs-d’œuvre. Ce sous-genre gothique a commencé au début du 19ème siècle avec The Vampyre de John William Polidori, et a fait le saut à l’écran en 1922 avec un film puissant et influent qui sera discuté plus loin.
Il y a quelques mentions honorables. Les films Twilight sont parmi les films de vampires les plus importants de tous les temps en raison de leur importance culturelle, mais les réponses à la franchise ont été plus mitigées. On pourrait dire la même chose des films Underworld, qui ont rapporté un impressionnant 542 millions de dollars à travers 5 films. Pour être vraiment des chefs-d’œuvre, ces 10 films sont captivants, généralement appréciés par un large public.
Sinners est le plus récent classique de vampires
Le dernier succès au box-office de Ryan Coogler, Sinners, est un véritable chef-d’œuvre du genre de l’horreur. Mélangeant un cadre historique captivant avec des réflexions réfléchies sur le racisme, la classe sociale et l’importance culturelle de la musique, en particulier du blues, le film raconte une histoire puissante sur 2 frères qui cherchent à prendre un nouveau départ en ouvrant un juke dans le Mississippi.
Tout devient sombre lorsque les vampires se présentent à la fête, et la violence qui se déroule est élégante, sanglante et puissante. Cependant, ce qui distingue le film, c’est la façon dont il utilise ces monstres familiers pour raconter une histoire qui semble à la fois historiquement pertinente. Le film examine des horreurs qui sont encore plus grandes que les vampires eux-mêmes, racontant une histoire saisissante avec des personnages profonds qui prend plusieurs tournures inattendues.
A Girl Walks Home Alone At Night est un chef-d’œuvre iranien
A Girl Walks Home Alone at Night est une incroyable entrée en noir et blanc dans le sous-genre du vampire de la réalisatrice Ana Lily Amirpour, et représente un vampire faisant du skateboard alors qu’elle chasse les hommes dans la ville fictive de Bad City en Iran. Le film cherche à subvertir les idées sur les vampires et la narration d’horreur, et il inverse les idées habituelles des dynamiques de pouvoir perses en transformant le protagoniste féminin vampire sans nom en une chasseuse d’hommes.
A Girl Walks Home Alone At Night évoque des images de vulnérabilité et de danger, mais dans ce cas, la fille elle-même est ce danger. Le film est une forte réévaluation des conventions du genre et utilise sa réalisation lyrique et sa composition pour revenir aux classiques antérieurs du genre. Avec ce style postmoderne, le film puise dans des conventions de plus en plus larges afin de raconter une histoire qui est uniquement petite et personnelle, avec une incroyable endurance.
La performance de Bela Lugosi fait de Dracula (1931) une entrée essentielle
L’un des premiers succès commerciaux dans le sous-genre vampire, Dracula adapte vaguement le roman classique de Bram Stoker, mais se conforme davantage à l’histoire racontée dans une adaptation pour la scène d’Hamilton Deane et John L. Balderston. Ce film de monstres universel a solidifié l’idée de Dracula dans le canon de la culture pop, faisant de la performance de Bela Lugosi en tant qu’aristocrate réservé et terrifiant l’archétype sur lequel d’autres adaptations de vampires se sont inspirées.
La puissance brute dans la performance de Lugosi et son influence sur la perception culturelle des créatures vampiriques est suffisante pour élever Dracula à une histoire importante. De plus, cependant, le film confronte également des idées plus larges du vampirisme et leur pouvoir à une échelle plus globale que ce qui avait été vu jusqu’alors, et présente des performances puissantes et mémorables d’accompagnement par Helen Chandler dans le rôle de Mina Harker et Dwight Fyre dans celui de Renfield.
Le Cauchemar de Dracula met à jour l’histoire familière pour une nouvelle génération
Le premier film de vampires à être tourné en couleur, cette adaptation du roman de Bram Stoker en 1958 est toujours considéré comme l’un des meilleurs films britanniques jamais réalisés. Modernisant la terreur avec des techniques de tournage mises à jour, et apportant plusieurs changements par rapport au roman lui-même, cette adaptation mise à jour a donné à Christopher Lee l’opportunité d’évoluer sur la performance précédente de Lugosi, rendant Dracula plus terrifiant qu’il n’avait encore été vu.
Jouant aux côtés d’un autre acteur de Star Wars avec Peter Cushing dans le rôle de Van Helsing, le film présente une analyse particulièrement palpitante de l’histoire de Dracula. L’œuvre a introduit des crocs sanglants et des yeux injectés de sang au terrible comte Dracula, soulignant davantage la dualité entre sa noble façade et son intérieur terrifiant et monstrueux. Avec cela, le film de 1958 a engendré plusieurs suites, permettant à Christopher Lee d’incarner le méchant 7 fois pour Hammer Horror.
Cronos de Guillermo Del Toro est un début puissant
Cronos est une histoire de vampire étonnamment intime qui présente de nombreux traits caractéristiques de ce qui serait devenu le style de film de Guillermo del Toro. Plutôt que de se concentrer sur la violence et l’imagerie salace, ce premier long métrage examine le poids de l’immortalité avec un examen de certains personnages vampiriques inhabituels. Réalisé avec un fort accent sur la couleur et le design de production, le film reste une entrée importante dans le sous-genre vampire.
Il y a un peu d’humour, et il y a une grande tension, mais le film fonctionne particulièrement bien pour montrer à quel point on peut en faire avec si peu. En grande partie un projet passionné pour del Toro, une partie du budget de 2 millions de dollars du film a été accumulée grâce à des prêts bancaires contractés par le réalisateur lui-même. Heureusement, ce risque a porté ses fruits: le drame profond dans le film lui a permis de présenter l’un des meilleurs films de vampires à ce jour, et del Toro est devenu l’une des voix cinématographiques déterminantes des dernières décennies.
Le film Vampyr est important et troublant
Ce premier film expressionniste allemand est l’une des entrées les plus inhabituelles dans le canon du vampire. En se concentrant principalement sur l’humeur plutôt que sur l’histoire, le film, réalisé par Carl Theodor Drey, semble onirique et insubstantiel, passant d’une scène envoûtante à la suivante. Un film muet avec un accent puissant sur l’humeur et la texture, le film a été particulièrement mal reçu à sa sortie, la plupart du public étant surpris par à quel point il ressemblait au film Dracula de 1931.
Le film de Drey était une approche beaucoup plus artistique de l’horreur gothique, et sa réputation a depuis grandi. Considéré comme l’un des premiers films d’horreur expérimentaux, le film a depuis été célébré pour son atmosphère incroyable et ses techniques de narration inhabituelles, qui ont toutes contribué à en faire l’une des œuvres les plus respectées et pourtant les moins médiatisées du monde des vampires.
« Vampires en toute intimité » trouve de l’humour dans des tropes d’horreur accablante
Vampires en toute intimité était un mockumentary hilarant réalisé par Jemaine Clement et Taika Waititi qui a pris tout ce que la culture avait appris sur les vampires de ces autres films et l’a complètement inversé. Embrassant le pouvoir vicieux du Dracula de Lee, et la noble esthétique de l’itération de Lugosi, cette comédie a chroniqué un groupe de vampires mineurs qui partagent un appartement en Nouvelle-Zélande.
Tous les vampires ne peuvent pas être aussi puissants et estimés que le comte Dracula. Les personnages vus dans ce film sont souvent maladroits et stupides, mais ils puisent aussi dans la puissance et l’intensité violentes qui sont devenues des caractéristiques nécessaires de la narration vampire. Avec un objectif inhabituel sur ce monde de terreur, le film a continué à être considéré comme une œuvre importante dans le genre, et s’est même transformé en la série des années 2020 What We Do in the Shadows.
Dracula de Bram Stoker a revigoré l’histoire horrible une fois de plus
Dracula, en tant que personnage, a traversé plusieurs réinventions. Le Dracula de Christopher Lee a commencé comme un monstre horrible, mais le personnage a changé au fil du temps pour embrasser l’humour et même la parodie avec des films comme Dracula and Son. Heureusement, l’adaptation de Francis Ford Coppola, judicieusement intitulée Bram Stoker’s Dracula, a fait un travail formidable pour restaurer la terreur à la figure titulaire, jouée avec un style et un charisme incroyables par Gary Oldman.
Ce film incroyable apporte une nouvelle énergie au comte charismatique, et s’inspire plus directement du roman que beaucoup d’autres versions. Avec un casting puissant, des décors incroyables, une scénographie unique et une relation puissante avec Mina au centre du film, joué par l’excellente Winona Ryder, le Dracula de Bram Stoker reste l’une des meilleures histoires de vampires jamais racontées sur grand écran.
« Let the right one in » est sans doute l’histoire de vampire la plus humaine
Cette histoire de vampire suédoise est parmi les plus inhabituelles du sous-genre. Racontant l’histoire d’un enfant harcelé et de son amitié avec un jeune vampire, le film remplace les attributs typiques des films de monstres par des commentaires plus subtils sur la vie des années 1980, souvent considérés comme touchant aux thèmes de l’étrangeté et de la violence entre enfants. Il y a des horreurs dans le film, certainement, car les tendances vampiriques d’Eli sont abordées, mais le cœur de l’histoire concerne plutôt les personnages eux-mêmes et la façon dont ils naviguent dans leur monde.
Naviguant dans la solitude et la déconnexion dans une société froide et brutale, Let the Right One In met fortement l’accent sur les dynamiques et la relation entre Oskar et Eli. Avec une atmosphère envoûtante, d’excellentes performances et la subversion de l’idée culturelle des monstres pour raconter une histoire inattendue, ce film suédois est parmi les meilleurs films de vampires jamais réalisés.
Les vampires sont d’abord apparu à l’écran avec « Nosferatu le vampire«
Souvent cité comme le premier film de vampires, Nosferatu est une itération puissante et horrible de l’histoire de Dracula. Adaptation non autorisée du roman de Bram Stoker, le film a changé de nombreux détails, y compris les noms de ses personnages, pour créer un film allemand unique imprégné d’une atmosphère sombre et d’une terreur palpable. Mettant en vedette Max R2 dans le rôle du terrifiant comte Orlock, le film n’a été que plus apprécié depuis sa sortie en 1922.
Ce film muet mettrait du temps à être reconnu par un public mondial, mais on ne peut nier l’efficacité de son imagerie. Étonnamment évocateur, le film utilise des ombres et l’obscurité pour raconter une histoire trouble qui se déplace entre la vie éveillée et les rêves. Le design monstrueux d’Orlock, se rapprochant de ses victimes avec une terreur viscérale, a beaucoup contribué à établir cela parmi les plus grands chefs-d’œuvre de vampires de tous les temps, aboutissant finalement à un remake en 2024.
