Les 10 meilleurs films de Ridley Scott

Ridley Scott est un cinéaste reconnu. Son nom est apposé sur des films marquants qui ont défini leur genre, et tout cela grâce à sa capacité à créer des projets d’échelle épique avec des visuels magnifiques, des atmosphères immersives, des moments tendus et des personnages convaincants.

Il est également connu pour ses méthodes disciplinaires de programmation, ce qui lui permet de réaliser un ou deux films chaque année sans affecter leur qualité. Mais surtout, ses projets sont célébrés pour leurs personnages féminins forts.

Voici nos choix pour les meilleurs films de Ridley Scott de toute sa carrière cinématographique de plusieurs décennies.

10. Les Duellistes (1977)

Le premier film de Ridley Scott, Les Duellistes, est l’histoire du duel de toute une vie entre le gentil lieutenant Armand d’Hubert (joué par Keith Carradine) et le mécontent Gabriel Feraud (joué par Harvey Keitel).

Leur rivalité commence par un petit désaccord à Strasbourg, mais se poursuit à travers différentes batailles dans la France des années 1800 déchirée par la guerre. Le film est basé sur une nouvelle de Joseph Conrad, considérée comme un récit édifiant des idéaux de Napoléon Bonaparte.

Et ce thème est vu de Feraud, dont la fidélité aveugle aux voies de Napoléon le conduit à un destin misérable. Pendant ce temps, Scott a libéré son Kubrick intérieur avec le travail de caméra, la conception, l’authenticité et la portée, qui ont tous fait des débuts impressionnants en tant que réalisateur.

9. Tout l’argent du Monde (2017)

Tout l’argent du monde donne vie à la saga de l’enlèvement de John Paul Getty III en 1973.

Après avoir appris l’enlèvement de son fils, Gail Harris (jouée par Michelle Williams) se coordonne avec James Fletcher Chace (joué par Mark Wahlberg) pour faire un plaidoyer à son grand-père et magnat du pétrole J. Paul Getty (joué par Christopher Plummer).

Bien que l’histoire soit suffisamment passionnante, le film est plus célèbre pour son drame en coulisses. Il y a le remplacement de dernière minute pour le rôle de J. Paul Getty qui devait être joué par Kevin Spacey mais qui a finalement été joué par Christopher Plummer (qui a remporté une nomination aux Oscars). Il y avait aussi le différend salarial de Michelle Williams.

8. Le Dernier Duel (2021)

Celui-ci est le projet le plus récent de Ridley Scott à ce jour. The Last Duel est centré sur le duel entre le chevalier Jean de Carrouges (joué par Matt Damon) et son écuyer Jacques Le Gris (joué par Adam Driver).

Le Gris est accusé d’avoir violé la femme de Carrouges, Marguerite (jouée par Jodie Comer), ce qui a conduit à un combat à mort. Matt Damon et Ben Affleck, amis de longue date, sont revenus à l’écriture de scénarios avec ce conte médiéval brutal qui ne semble pas différent de la société d’aujourd’hui.

Et Ridley Scott adopte l’approche Rashomon en montrant trois chapitres, chacun basé sur les différentes perspectives de Carrouges et Le Gris concernant ce qui s’est réellement passé sur l’accusation de viol.

7. American Gangster (2007)

American Gangster tourne autour de la vie et de l’époque de Frank Lucas (joué par Denzel Washington), un trafiquant de drogue qui a gravi les échelons en tant que gangster à La Grange, en Caroline du Nord.

Cependant, il a été sous la surveillance du détective Richie Roberts (joué par Russell Crowe) pour des accusations de contrebande d’héroïne.

Bien qu’il ne soit pas étranger aux thrillers policiers, Scott n’avait pas encore réalisé de film de gangsters – et il a trouvé le sujet parfait en Frank Lucas, dont la vie est la sombre quintessence du rêve américain. Denzel Washington et Russell Crowe ont tous deux fait un excellent travail pour leurs rôles plus grands que nature, tout comme Ruby Dee.

6. Seul sur Mars (2015)

Basé sur le roman d’Andy Weir, Seul sur Mars suit l’astronaute Mark Watney (joué par Matt Damon) qui s’est échoué sur Mars après une violente tempête. Watney doit utiliser toutes les ressources restantes pour survivre dans le paysage martien pendant que ses collègues trouvent un moyen de le sauver.

Ce succès de science-fiction fonctionne en deux moitiés : la première alors que Watney documente chaque détail de sa survie martienne, et la seconde alors que la distribution d’ensemble transforme la mission de sauvetage en une sensation médiatique calculée pour la NASA. Les deux aspects fonctionnent étonnamment bien main dans la main.

5. La Chute du Faucon Noir (2001)

La Chute du Faucon Noir est centrée sur le raid de 1993 à Mogadishu par l’armée américaine, dont la mission est de capturer deux officiers de haut rang d’un chef de guerre somalien. Les 160 soldats américains envoyés dans la ville se retrouvent dans une dangereuse escarmouche contre une milice de soldats somaliens lourdement armés.

Le raid lui-même a été moins sensationnel dans les médias, mais cela n’a pas empêché Ridley Scott de créer ce film de guerre percutant. La majorité du film est une violence sans limites, le tout proprement exécuté.

Mais il y a aussi un côté humain sous la forme du soldat de Josh Hartnett, qui est témoin de la douleur de ses camarades soldats et des Somaliens.

4. Thelma et Louise (1991)

L’un des films les plus emblématiques de tous les temps, Thelma & Louise suit 2 meilleures amies alors qu’ils prennent la route, mais leurs crimes deviennent incontournables. Malgré des détours interminables qui mènent à une chasse décisive, leur amitié reste forte.

En tant qu’histoire de crime sur la route entre amis, c’est amusant et excitant; les exploits du duo le placent au-dessus de votre film de criminels moyens. En tant que film féministe, c’est une percée de son temps. Geena Davis et Susan Sarandon ont toutes deux prouvé que leurs personnages Americana avaient leur propre profondeur et excitation.

3. Gladiateur (2000)

Un autre film emblématique, Gladiateur dépeint le conte apocryphe du général romain Maximus Decimus Meridius (joué par Russell Crowe).

Après que sa famille ait été assassinée et que l’empereur ait été tué, Maximus est réduit en esclavage et forcé de participer à des matchs de gladiateurs. Après avoir remporté plusieurs matchs, il use de son influence pour venger ses proches.

Ridley Scott est connu pour redéfinir les genres, et il l’a fait avec cette épopée à l’épée et à la sandale, les nombreux éléments de Gladiateur prêtant à sa propre grandeur. Maximus de Russell Crowe est son personnage le plus emblématique, avec une trame de fond solide, de nombreuses citations et des moments impressionnants.

2. Blade Runner (1982)

Le deuxième meilleur film de Ridley Scott de tous les temps est le classique culte de science-fiction percutant Blade Runner.

Dans une ville de Los Angeles dystopique, des humains synthétiques appelés « réplicants » sont créés pour les colonies spatiales. Lorsqu’un groupe de réplicants voyous entre dans la ville, Rick Deckard (joué par Harrison Ford) est envoyé pour les arrêter.

Basé sur un roman de Philip K. Dick, Blade Runner n’a pas seulement puisé dans les intérêts du public de l’époque, mais est devenu un élément important de la science-fiction. Vous pouvez plonger dans son monde et voir de nombreuses discussions sur ses thèmes, y compris le discours « Tears in the Rain » de Roy Batty.

1. Alien (1975)

Vous saviez que le meilleur film de Ridley Scott serait Alien, n’est-ce pas ? Ce film d’horreur de science-fiction suit l’équipage du vaisseau spatial Nostromo sur le chemin du retour sur Terre et la rencontre extraterrestre qui s’ensuit.

Leur passage est interrompu lorsqu’un être mystérieux s’attaque à l’équipage, conduisant le capitaine de Nostromo, Dallas (joué par Tom Skerritt), et l’adjudant Ripley (joué par Sigourney Weaver) à échapper à la créature.

Alien a d’abord prouvé que l’espace est l’endroit où « personne ne peut vous entendre crier », gagnant un nom à la fois dans l’horreur et la science-fiction. En raison de son succès étonnant, Scott et Weaver sont devenus des noms familiers. Et l’extraterrestre lui-même, conçu par H. R. Giger, est devenu une icône.