11 Films des années 90 qui pourraient être considérés comme des chefs-d’œuvre

Les années 1990 ont été une période solide pour le cinéma. Les classiques cultes, les blockbusters grand public, les films pour la famille, les chouchous de Disney et les premiers films des franchises d’horreur ont tous fait leurs débuts dans cette glorieuse décennie. Les grands réalisateurs ont eu l’occasion de se montrer avec des films comme Boyz n the Hood et Reservoir Dogs. Les parcs à thème ne seraient pas les mêmes sans Jurassic Park, La Belle et la Bête, Men in Black et Aladdin. Les vacances en famille sont accompagnées de joyaux tels que Maman, j’ai raté l’avion et Hocus Pocus. Le cinéma aujourd’hui ne serait pas le même sans les années 90.

Tous les films sortis entre 1990 et 1999 n’ont pas été des succès. Cependant, il y a plus d’une poignée de films des années 90 qui méritent d’être appelés chefs-d’œuvre. Ces films vont de films amusants comme Clerks à des épopées à grande échelle magnifiquement conçues comme Titanic. Il y a des comédies et des films d’animation des années 90 qui pourraient même être considérés. Peu importe le genre, tous les films inclus dans cette liste sont visuellement époustouflants avec des scripts exceptionnels et de brillants réalisateurs derrière la caméra.

Clerks (1994) offre un aperçu honnête et humoristique sur le service à la clientèle

Réalisateur : Kevin Smith
Genre : Comédie
Score Rotten Tomatoes: 90%

Le meilleur art est issu de la vraie vie. C’était certainement le cas pour Clerks, qui a été écrit et réalisé par Kevin Smith. Le film suit une journée dans la vie de Dante (Brian O’Halloran) et Randal (Jeff Anderson) alors qu’ils travaillent chez Quick Stop. Des personnages excentriques entrent et sortent du magasin, y compris la petite amie de Dante, Jay (Jason Mewes) et Silent Bob (Kevin Smith), ainsi que la dame qui regarde chaque carton de lait.

Dante n’était pas censé être à Quick Stop ce jour-là, mais les fans sont heureux qu’il soit venu au travail. Beaucoup considèrent Clerks comme l’un des plus grands films indépendants des années 1990. Quiconque a travaillé dans le service client peut apprécier le cynisme que Kevin Smith apporte au script. Les blagues sont percutantes, et le tournage en noir et blanc (une décision basée sur le budget) rend toute l’expérience de visionnage intemporelle.

Le Silence des Agneaux (1991) est un film d’horreur psychologique emblématique

Réalisateur : Jonathan Demme
Genre : Horreur/Thriller psychologique
Score Rotten Tomatoes: 95%

La lotion et les fèves ont été à jamais changées par Le Silence des agneaux. Jodie Foster a remporté un Oscar pour son rôle de Clarice Starling, une stagiaire du FBI chargée d’enquêter sur une série de meurtres commis par un fou nommé Buffalo Bill. Elle a recruté un autre tueur en série nommé Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) pour aider à résoudre l’affaire.

Le Silence des Agneaux est glaçant du début à la fin. Même une simple scène de Clarice parlant à Hannibal Lecter suffit à évoquer des cauchemars pendant des semaines. Anthony Hopkins n’a jamais été plus terrifiant que lorsqu’il décrit avec désinvolture ses actes cruels de cannibalisme. Le film est magistralement tourné et ressemble presque plus à un documentaire de true-crime qu’à un film d’horreur.

The Truman Show (1998) est le mélange parfait de la comédie et du drame

Réalisateur : Peter Weir
Genre : Comédie/Drame
Score Rotten Tomatoes: 94%

Seahaven semble être une communauté idyllique dans The Truman Show, mais ce n’est qu’une façade. Truman Burbank (Jim Carrey) apprend que sa vie dans la charmante ville, y compris son travail et son mariage, a été totalement fabriquée. Il a été le sujet involontaire d’une émission de téléréalité qui est diffusée dans le monde entier 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

Le Truman Show n’obtient pas toujours les louanges qu’il mérite, ni Jim Carrey pour sa performance en tant qu’homme dont toute la vie est un mensonge. Le scénario, écrit par Andrew Niccol, parvient à trouver l’équilibre parfait entre pathos et humour. C’est une expérience immersive en regardant le film. Les spectateurs auront l’impression d’être piégés dans une bulle avec Truman, même si le film a été tourné sur place à Seaside, en Floride.

Usual Suspects (1995) a une fin emblématique

Réalisateur : Bryan Singer
Genre : Crime
Score Rotten Tomatoes: 87%

Qui est Keyser Söze? C’est la question centrale du crime/mystère phénoménal de Bryan Singer, Usual Suspects. Afin d’enquêter sur une fusillade à la baie de San Pedro, l’agent des douanes américaines Dave Kujan (Chazz Palminteri) trouve 5 criminels avec un historique de mauvais comportement.

Le rythme est une partie clé de ce qui fait fonctionner un film policier. Usual Suspects a juste le bon mélange d’action et de dialogue pour garder l’attention du public du début à la fin. Cette intrigue cohérente mène à une fin renversante et choquante qui met les pièces en place. Tout cela suffit à rendre le film incroyable.

Fight Club (1999) est meilleur que sa performance au box-office

Réalisateur : David Fincher
Genre : Comédie noire
Score Rotten Tomatoes: 81%

La première règle de Fight Club est de ne pas parler de Fight Club. Brisons cette règle, cependant, pour parler du magnum opus de David Fincher. Adapté du livre du même nom, le film explore la masculinité toxique. Un insomniaque (Edward Norton) trouve une nouvelle chance dans la vie lorsqu’il commence un ring de boxe clandestin avec l’énigmatique Tyler Durden (Brad Pitt).

Fight Club n’a pas été un succès au box-office lorsqu’il est sorti en 1999, mais ces mauvais chiffres ne reflètent pas bien la qualité du film. C’est élégant, solide et cool avec des performances solides de ses 2 principaux acteurs, Brad Pitt et Edward Norton. Le scénariste Jim Uhls a rehaussé le récit avec des voix-off astucieuses, des apartés amusants et une tonne d’Easter Eggs. Sans manquer de respect à l’auteur Chuck Palahniuk, mais Fight Club est le film rare qui est sans doute meilleur que le livre qu’il adapte.

Toy Story (1995) a changé l’animation pour toujours

Réalisateur : John Lasseter
Genre : Animation
Score Rottent Tomatoes : 100%

Toy Story ouvre la porte pour donner aux spectateurs un aperçu de ce que font vraiment les jouets quand personne ne regarde. Un enfant de 6 ans imaginatif nommé Andy a beaucoup de jouets. Son préféré, un cow-boy en tissu nommé Woody, finit par être remplacé par un astronaute nommé Buzz L’éclair.

Il y a une raison pour laquelle Toy Story a un 100% sur Rotten Tomatoes. Le film ludique a une bande sonore fantastique, des personnages emblématiques et une histoire poignante qui touche la corde sensible. C’était le premier long métrage d’animation à utiliser l’infographie, ce qui a changé la façon dont les futurs films étaient réalisés. Il a fallu 4 ans pour faire le film.

Shawshank Redemption (1994) est une adaptation phénoménale

Réalisateur : Frank Darabont
Genre : Drame
Score Rotten Tomatoes: 89%

Bien avant l’émission télévisée Prison Break, un homme nommé Andy Dufresne (Tim Robbins) essayait de sortir de sa cellule dans Shawshank Redemption. Le film a de l’empathie pour Dufresne ainsi que pour Ellis Boyd « Red » Redding (Morgan Freeman), l’homme avec qui il se lie d’amitié tout en purgeant sa peine à vie.

Une bonne adaptation du livre de Stephen King qui ésiste à l’épreuve du temps. La rédemption des Évadés est l’une des meilleures. Bénéficiant des performances de premier ordre de Tim Robbins et Morgan Freeman, et avec une mise en scène et un écriture captivantes, le film parvient à rester intéressant pendant toute sa durée de 144 minutes.

The Big Lebowski (1998) est une comédie réalisée de main de maître

Réalisateur: Joel et Ethan Coen
Genre: Comédie
Score Rotten Tomatoes: 80%

Les années 90 étaient une excellente décennie pour les comédies. Écrit et réalisé par les frères Coen, The Big Lebowski est l’un des meilleurs films de cette ère. Après avoir été pris pour un millionnaire du même nom, un stoner connu sous le nom de Le Duc (Jeff Bridges) voit sa maison être cambriolée et sa propriété détruite. Il est particulièrement contrarié par son tapis, alors il demande l’aide de son équipe de bowling pour obtenir une revanche.

Le bowling, les tapis et les cocktails étaient magistralement combinés dans The Big Lebowski. Le film a tout ce que les fans pourraient vouloir dans un film des frères Coen. Il est subtilement drôle, édité par des experts, a des personnages fantastiques et parvient même à être sincère parfois. Même les personnes qui ne trouvent pas cela drôle apprécieront le montage expert et la bande-son rock.

La Liste de Schindler (1993) est un drame phénoménal de la Seconde Guerre mondiale

Réalisateur : Steven Spielberg
Genre : Guerre/Drame
Score Rotten Tomatoes: 98%

La liste de Schindler donne un aperçu de la moralité de ceux qui ont été affectés par la propagande nazie. Le film raconte l’histoire vraie d’un homme nommé Oskar Schindler (Liam Neeson), un Allemand travailleur qui a refusé de profiter des camps de concentration et a fini par sauver plus de 1000 vies.

Ce n’est pas un mince exploit de créer un film captivant en noir et blanc sur la 2nde Guerre mondiale qui dure plus de 3 heures. Steven Spielberg a relevé le défi avec expertise. La liste de Schindler est un chef-d’œuvre parce qu’elle ne perd jamais le véritable homme derrière l’histoire remarquable. Liam Neeson est au sommet de son art, et la magnifique photographie est si bonne que chaque image du film pourrait être accrochée sur le mur comme un portrait.

Pulp Fiction (1994) est un grand classique culte

Réalisateur : Quentin Tarantino
Genre : Crime
Score Rotten Tomatoes: 92%

Pulp Fiction est raconté à travers 3 histoires interconnectées. L’accent est mis sur 2 tueurs à gages nommés Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) qui sont chargés de passer la journée avec Mia (Uma Thurman), qui est la femme d’un seigneur du crime nommé Marsellus Wallace (Ving Rhames).

Quentin Tarantino a donné à l’industrie cinématographique une dose d’adrénaline avec la première de Pulp Fiction en 1994. Comme d’autres chefs-d’œuvre des années 90, le film a des personnages mémorables, une stylisation unique et une écriture et une réalisation de premier ordre. La véritable renommée du film est son dialogue plein d’entrain, qui est depuis devenu une caractéristique des films de Tarantino.

Titanic (1997) sera toujours considéré comme un chef-d’œuvre

Réalisateur : James Cameron
Genre : Action/Romance
Score Rotten Tomatoes: 88%

Le 14 avril 1912 a été un jour dévastateur dans l’histoire américaine. Un paquebot de luxe appelé le Titanic a heurté un iceberg et a coulé dans l’océan Atlantique, coûtant la vie à environ 1500 personnes. 85 ans plus tard, James Cameron a porté ce désastre au grand écran, montrant l’avant et l’après du désastre à travers une romance entre une femme riche nommée Rose (Kate Winslet) et un vagabond nommé Jack (Leonardo DiCaprio).

C’est vraiment incroyable à quel point le Titanic survit à l’épreuve du temps. Dès que le navire heurte l’iceberg, l’action est envoûtante et manipulée avec tact. Le poids émotionnel de la catastrophe est au premier plan, ce qui fait que toute l’expérience de visionnage donne l’impression de recevoir un coup de poing dans le ventre. Au-delà de la portée des visuels, qui sont assez impressionnants, il y a aussi l’une des plus grandes romances de tous les temps.