5 films parfaits qui ont défini les années 80

Les années 1980 ont sans doute offert aux spectateurs certains des plus grands films des genres comme l’horreur, l’action et la science-fiction, et l’impact de cette décennie sur Hollywood en général se fait encore sentir aujourd’hui. Bien que les années 1980 aient vu la sortie de nombreux films passionnants, certains se distinguent comme les œuvres les plus emblématiques de l’époque.

Bien que ces films ne soient peut-être pas les meilleurs jamais sortis dans les années 1980, ils sont d’excellents exemples de ce qui a rendu cette décennie si marquante. Ces cinq films parfaits des années 1980 représentent l’essence même de ce que cette époque a fait de mieux, et ils ont défini la décennie pour les générations suivantes.

Rocky IV : du pur fromage d’action années 1980

Bien que Rocky IV, l’épopée de boxe de 1985 réalisée par et avec Sylvester Stallone, ne soit peut-être pas le meilleur volet de la saga emblématique, il se distingue comme le plus typiquement « années 1980 ». Opposant le héros américain Rocky Balboa à un colosse russe incarné par Dolph Lundgren dans le rôle d’Ivan Drago, Rocky IV était un microcosme cinématographique de ce que ressentait le public américain à l’époque de sa sortie. Un combat sans merci entre l’esprit américain et la volonté russe, le film présentait également certaines des meilleures scènes de montage de la saga, un autre pilier de l’époque.

Stallone est, comme toujours, excellent dans le rôle de Rocky Balboa, et le casting secondaire apporte une réelle émotion et empathie à ce qui aurait pu n’être qu’un simple festin d’action absurde. Rocky IV peut sembler un peu daté aujourd’hui, mais c’est précisément pour cette raison qu’il est l’un des films les plus emblématiques des années 1980. Il n’aurait pu sortir dans aucune autre décennie, et c’est un chef-d’œuvre absolu d’action démesurée et de nationalisme influencé par la Guerre froide. Un délice glorieux et kitsch, Rocky IV est le summum du fromage sportif et action.

Body Double : le glamour trash des années 1980 appliqué aux récits hollywoodiens classiques

Fortement inspiré des œuvres emblématiques d’Alfred Hitchcock, le réalisateur Brian De Palma a utilisé ses compétences artistiques et son sens du glamour trash pour réinventer certains des films les plus célèbres d’Hitchcock pour un public plus moderne. Bien que De Palma soit souvent associé à ses films de gangsters comme Scarface, Les Incorruptibles ou Carlito’s Way, son genre de prédilection était peut-être le thriller érotique, et son chef-d’œuvre dans ce domaine est Body Double, sorti en 1984. Réinterprétation sulfureuse et sexualisée de films comme Vertigo et Fenêtre sur cour, Body Double dégage un charme et un style typiquement années 1980.

C’est le genre de film qui a pleinement exploité son époque et son contexte, et bien qu’il ne soit peut-être pas aussi légendaire que d’autres films de la décennie, il a parfaitement défini ce qui devenait de plus en plus possible dans le monde du cinéma hollywoodien. Mystérieux, visuellement époustouflant et rempli de contenu audacieux, Body Double est une lettre d’amour au Hollywood d’antan tout en poussant l’art cinématographique vers l’avenir. C’est le chef-d’œuvre de Brian De Palma, et un film qui mérite bien plus de reconnaissance de la part du public aujourd’hui.

Retour vers le futur : l’aventure de science-fiction ultime des années 1980

Quand on pense aux films des années 1980, il y a de fortes chances que le chef-d’œuvre d’aventure de Robert Zemeckis, Retour vers le futur (1985), soit l’un des premiers à venir à l’esprit. Une œuvre qui a redéfini le genre, repoussant les limites des effets spéciaux et du récit de science-fiction grand public, Retour vers le futur utilise la nostalgie des années 1950 et la réinterprète à travers le prisme des années 1980. C’est une inversion spectaculaire des tropes et des idées classiques des films de voyage dans le temps, et il offre certains des moments narratifs les plus innovants et créatifs de l’histoire du genre.

Retour vers le futur est un film d’aventure parfait. Son rythme, ses personnages et sa construction du monde sont inégalés, et il a redéfini ce qui était possible pour les blockbusters grand public sur grand écran. Sans Retour vers le futur, de nombreuses autres franchises emblématiques n’existeraient tout simplement pas aujourd’hui. Une œuvre charmante et maîtrisée qui respire l’esprit des années 1980 dans chaque scène, le statut de Retour vers le futur comme l’un des films d’aventure familiaux les plus emblématiques de Hollywood est amplement mérité, et ses suites passionnantes sont presque aussi influentes.

Piège de Cristal : le modèle de presque tous les films d’action depuis sa sortie

Bien que le genre action des années 1980 ait été rempli de protagonistes surhumains, invincibles, tirant des millions de balles sans jamais avoir à recharger ou à se mettre à couvert, le plus grand film d’action de l’époque a pris la forme d’un long-métrage où le héros est constamment sur la défensive. Piège de Cristal (1988) est l’un des films d’action les mieux construits de tous les temps. Avec l’un des scénarios les plus serrés que le genre ait jamais connus, Piège de Cristal a repoussé les limites de ce que le film d’action pouvait et devait être, et il l’a fait avec style, substance et charme. Bruce Willis est irrésistiblement attachant dans le rôle d’un flic new-yorkais en sous-nombre face à des terroristes surarmés, et chaque performance secondaire est tout aussi iconique.

Des films comme la saga Rambo, Commando ou Conan le Barbare ont peut-être dominé une grande partie des années 1980, mais il est indéniable que Piège de Cristal est le film d’action le plus emblématique de la décennie. Il est devenu la référence absolue pour les films d’action classés R depuis sa sortie, et son intrigue centrée sur un seul lieu et un héros en sous-nombre a été copiée et réinventée d’innombrables fois au cours des trente-huit dernières années. Piège de Cristal n’est pas seulement un joyau cinématographique définissant une époque. C’est aussi l’un des plus grands films américains jamais produits. Il n’est pas exagéré de placer Piège de Cristal parmi les meilleures réalisations cinématographiques des soixante-quinze dernières années, et quiconque ne croit pas qu’il s’agit du film d’action ultime des années 1980 se ment à lui-même.

La Chose : un chef-d’œuvre d’horreur et de science-fiction qui a changé le monde

Le réalisateur John Carpenter a offert au public le film d’horreur le plus influent des années 1970 avec son légendaire Halloween, mais sa plus grande contribution au cinéma d’horreur est peut-être La Chose (1982), un film qui a marqué des générations de fans depuis sa sortie initiale. Malgré un accueil généralement négatif à l’époque, La Chose est devenu l’un des films les plus importants des années 1980. La réalisation magistrale de Carpenter, le travail sans effort de toute la distribution et les effets spéciaux révolutionnaires font de La Chose un classique incontestable, et il est difficile de comprendre comment quiconque n’a pas pu être totalement subjugué par ce film en 1982.

La Chose est intemporel, et il semble aussi moderne aujourd’hui qu’il y a quarante-quatre ans, mais il se distingue vraiment comme le genre de chef-d’œuvre d’horreur et de science-fiction à effets pratiques qui n’aurait pu voir le jour qu’à une époque où les effets générés par ordinateur n’étaient pas la norme. Sans La Chose, le monde des effets spéciaux pratiques, des scènes gores brillamment efficaces et des films d’horreur à suspense méthodique ne serait pas le même. John Carpenter est l’un des plus grands réalisateurs de films de genre de tous les temps, et il est dommage qu’il n’ait jamais reçu le niveau de reconnaissance qu’il mérite tant. Quoi qu’il en soit, La Chose reste facilement le film de genre le plus emblématique des années 1980, et l’un des meilleurs films de cette décennie légendaire.