8 films de Tom Cruise que l’on peut appeler des chefs-d’œuvre

Depuis les années 1980, Tom Cruise a été l’une des stars les plus réussies d’Hollywood, réalisant des succès au box-office comme Top Gun et figurant en tête d’affiche de la franchise Mission : Impossible. Bien que beaucoup de ses projets soient des films classiques amusants, certains montrent l’acteur sous son meilleur jour dans des rôles qui prouvent qu’il est l’une des plus grandes stars du cinéma. Ayant couvert presque tous les genres, de la guerre à la science-fiction en passant par le drame et la comédie, il est l’un des acteurs les plus polyvalents qui travaillent aujourd’hui.

Bien que Tom Cruise ait été un acteur respecté depuis son ascension vers la célébrité, les 25 dernières années ont cimenté sa réputation de légende vivante. Un champion de l’art du cinéma, il a gagné l’admiration d’innombrables fans pour son jeu, ses cascades et la promotion du métier lui-même. C’est un euphémisme de dire qu’Hollywood serait bien pire sans les talents de Tom Cruise, et certains films prouvent sa maîtrise des genres comme l’action, le thriller et le drame.

« Edge Of Tomorrow » est sa version de « Un jour sans fin »

Edge of Tomorrow se déroule au milieu d’une invasion extraterrestre de la Terre, incitant une défense planétaire unie à tenir la planète. L’histoire se concentre sur Bill Cage, un officier américain qui a été rétrogradé au grade de soldat pour lâcheté, rejoignant une invasion de la côte européenne. Lorsqu’il engage les extraterrestres, il est exposé au sang d’un « alpha », lui permettant de revivre la journée chaque fois qu’il est tué. Tout en vivant à travers la boucle, il devient un combattant brillant et rencontre quelqu’un avec une expérience similaire, l’aidant à utiliser le pouvoir pour sauver le monde.

Bien que Edge of Tomorrow ne soit pas un chef-d’œuvre dans le sens où il a remporté un Oscar, c’est l’un des films les plus grands et les plus captivants du genre invasion d’alien à ce jour. Du côté des effets spéciaux, c’est l’un des films les plus beaux et les plus impressionnants de sa décennie, reprenant la prémisse derrière Un jour sans fin et le réinventant en un blockbuster d’action flashy.

« Top Gun: Maverick » a perfectionné sa formule

En 1986, Tony Scott a donné à Tom Cruise l’un de ses premiers rôles à succès dans Top Gun, où l’acteur jouait un jeune aviateur de la marine américaine, Pete « Maverick » Mitchell. Plus de 30 ans après l’original, la star est revenue dans le rôle pour la suite la plus attendue du genre d’action: Top Gun : Maverick. Ici, il joue son personnage plus sage et expérimenté, alors qu’il est chargé de former une nouvelle génération de pilotes pour une mission audacieuse.

Top Gun : Maverick est un film rare en ce qu’il a parfaitement compris ce que les spectateurs voulaient voir de lui. Un conte parfait de mentorat et une lettre d’amour débridée à l’aviation, le film présente des séquences de vol époustouflantes et frappe chaque note que son genre devrait. En substance, c’est le blockbuster d’action parfait, et le succès de Tom Cruise a aidé à redonner vie au cinéma post-COVID.

« Des hommes d’honneur » est un drame judiciaire déterminant

Des hommes d’honneur commence par le meurtre d’un marine américain sur une base de la baie de Guantánamo et l’arrestation des 2 soldats responsables. Daniel Bbies est assigné à leur défense, un juge-avocat général talentueux qui sait comment jouer le jeu juridique pour maintenir un dossier impressionnant. Avec son ami Sam et un jeune JAG à ses côtés, il se rend à la base pour interviewer ses dirigeants, y compris l’abrasif colonel Jessup. Lorsqu’il commence à croire que ses accusés ne sont pas entièrement responsables, il porte l’affaire devant les tribunaux, lui permettant de faire venir leurs commandants à la barre.

L’un des films les plus prisés de la carrière de Tom Cruise, Des Hommes d’Honneur est devenu rien moins qu’une sensation culturelle, combinant brillamment la culture militaire et le drame judiciaire. Le succès peut en grande partie être attribué à la dynamique à l’écran entre Cockscabs de Cruise et Jessup de Jack Nicholson, ce dernier qui mâche le décor chaque fois qu’il fait des grimaces.

Collatéral est le film de Hitman par excellence

Collatéral commence quand un taxi affable de Los Angeles, Max, accepte de conduire pour un passager mystérieux, Vincent, qui lui offre une grosse somme d’argent pour l’emmener à 3 adresses. Les choses prennent une tournure sombre lorsque Vincent tue un homme à son premier arrêt, révélant au conducteur qu’il est un tueur à gages professionnel. Craignant pour sa vie, le chauffeur de taxi est forcé de continuer la route, regardant son conducteur psychopathique tuer plus de gens. Réalisant qu’il ne survivra pas à la nuit, il essaie de trouver un moyen de s’échâpper avant d’atteindre le dernier arrêt.

Bien que Heat soit peut-être le plus grand film de Michael Mann, Collatéral est apparu comme son meilleur travail du 21e siècle, et la performance de Tom Cruise est une grande partie de cette réputation. En jouant le rôle d’un assassin psychopathique à la perfection, il a donné au genre du thriller l’un de ses méchants les mieux joués et les plus effrayants. L’histoire de Mann se double également d’une contemplation sur la vie et le sens, avec le tueur de Cruise donnant la voix à une vision du monde nihiliste qui plane sur toute l’histoire.

« Mission: Impossible » a redémarré une franchise

En 1996, Brian De Palma a réalisé un reboot cinématographique de la franchise classique de la guerre froide Mission: Impossible, projetant Cruise comme le visage d’une nouvelle génération d’espion: Ethan Hunt. Sous la direction de Jim Phelps, l’équipe de Hunt est chargée d’infiltrer une ambassade pour déjouer une opération de contre-espionnage contre les États-Unis. Cependant, lorsque l’équipe est trahie, laissant tout le monde mort sauf Ethan, il est forcé de prendre la fuite pour rétablir sa réputation et empêcher une attaque contre le renseignement américain.

La franchise Mission: Impossible est depuis devenue l’une des plus grandes franchises d’espionnage du cinéma moderne, éclipsant même parfois James Bond. Cependant, aussi formidables que soient les suites, le style unique, la substance et les rebondissements du film de De Palma ont permis à Cruise de devenir une star de l’action. Si le film avait été placé entre les mains de réalisateurs moins compétents, il aurait pu être mis de côté, rejeté comme trop kitsch ou peu sérieux. Au lieu de cela, les fans ont eu l’un des plus grands films d’action de la décennie.

Magnolia est l’un des drames les plus sous-estimés

Magnolia emmène son public en une journée dans la vie d’une variété de personnages de la vallée de San Fernando alors qu’ils luttent avec les épreuves et les défis qui les affectent. D’un policier dans sa routine quotidienne à un homme mourant du cancer essayant de retrouver son fils séparé, l’histoire est une exploration émotionnelle de l’amour, la vie, la famille et les relations. Avec des personnages confrontés à leurs propres traumatismes et deuils, le film pousse les spectateurs à s’investir dans leurs histoires, les laissant incertains quant à la façon dont les choses se dérouleront.

L’un des meilleurs films dans la carrière déjà impressionnante de Paul Thomas Anderson, Magnolia est un aperçu touchant sur les luttes de la vie à travers la perspective de personnages imparfaits et attachants. Le film est également l’un des plus impressionnants qui ait été celui de Cruise, le voyant travailler aux côtés de légendes comme Philip Seymour Hoffman et Julianne Moore. Pour les gens qui veulent une histoire vraiment humaine, Anderson leur a donné un excellent film.

Eyes Wide Shut est la définition même de thriller érotique

Eyes Wide Shut donne à Tom Cruise le rôle du médecin et père de famille respecté William Hartford. Après avoir assisté à une fête de Noël organisée par son ami riche, une dispute entre le duo laisse Bill se sentir émasculé. Lorsqu’il est appelé par un patient, il se retrouve sur un chemin de frustration sexuelle et de mystère érotique, culminant dans sa fuite dans une orgie somptueuse des riches et puissants. Cependant, lorsqu’ils apprennent sa présence, ils menacent Hartford et sa famille, le laissant craindre ce que le groupe pourrait faire.

Le dernier film que Stanley Kubrick a jamais réalisé, Eyes Wide Shut, est rapidement devenu l’incarnation du genre du thriller érotique, choquant son public par sa volonté d’explorer les tabous. Depuis la mort du réalisateur, les fans n’ont pas pu arrêter de discuter du film, à la fois en termes de ses thèmes et de ce que Kubrick aurait pu essayer de dire sur ses propres expériences à Hollywood. Aussi énigmatique que choquant, le voyage de Bill Hartford à travers New York la veille de Noël doit être vu pour être cru, une histoire si captivante que les spectateurs ne peuvent pas quitter l’écran des yeux.

Le Dernier samouraï est une belle épopée historique

Le dernier samouraï se concentre sur le capitaine de l’armée américaine Nathan Algren, un soldat qui lutte contre l’alcoolisme pour faire face à sa culpabilité dans les guerres américano-indiennes. Il a été approché par son ancien officier commandant pour se rendre au Japon, qui est sur le point de se moderniser en raison des influences occidentales. Alors que la situation sociale de la nation a changé, les samouraïs traditionalistes se sont rebellés, forçant le gouvernement à se tourner vers les Américains pour former leurs soldats à la guerre moderne. Lorsque Algren est capturé par les Samouraïs, il se lie d’amitié avec leur chef, Katsumoto, et commence à tomber amoureux de leur mode de vie.

Tom Cruise a joué dans plusieurs grands films, offrant des performances touchantes chaque fois qu’il est appelé. Cependant, peu de ses rôles se rapprochent de la gamme émotionnelle et du parcours doux-amer d’Algren. L’épopée d’Edward Zwick a suivi les traces de films comme Gladiator, créant une œuvre de fiction au cœur de l’une des périodes les plus transformatrices de l’histoire japonaise. Chaque acteur apporte le meilleur de sa carrière, de Cruise à Ken Watanabe, assurant ainsi que Le Dernier Samourai se démarque comme le plus grand chef-d’œuvre de la carrière de la star.