8 films parfaits qui sont basés sur des bandes dessinées mais personne ne le sait

Depuis les années 1940, les bandes dessinées ont inspiré des films hollywoodiens, de Batman et Superman à Sin City et Les 4 Fantastiques. Depuis les années 1990, même les histoires que les fans n’associeraient généralement pas aux bandes dessinées ont été adaptées au grand écran, trouvant beaucoup plus de succès au box-office que dans la presse écrite. Malheureusement, ce succès vient souvent au détriment des spectateurs qui sont conscients de la bande dessinée originale.

Bien que le genre des super-héros soit étroitement lié à la bande dessinée, d’autres aspects du cinéma sont généralement plus dissociés du médium. En ce qui concerne les thrillers et les drames en particulier, il est facile de regarder un film policier digne d’un Oscar et de ne pas savoir qu’il est basé sur une bande dessinée. Pour certains films, ils sont pratiquement parfaits, et le public du monde entier n’a aucune idée qu’ils sont basés sur des bandes dessinées d’entreprises comme DC et IDW.

Edge of Tomorrow a relancé la carrière de Tom Cruise

Edge of Tomorrow emmène les spectateurs dans un futur proche où des extraterrestres surnommés « Mimics » ont envahi la Terre, poussant l’humanité à se défendre en Grande-Bretagne. Là-bas, un officier américain nommé Bill Cage est enrôlé dans le combat de première ligne pour sa lâcheté et est déployé au combat. Lorsqu’il tue un « alpha » Mimic, son sang lui donne le pouvoir de revivre la même journée, le transformant en guerrier endurci et lui permettant d’obtenir l’avantage.

Bien que beaucoup connaissent Edge of Tomorrow comme le film d’action qui a relancé la carrière de Tom Cruise, ils oublient souvent qu’il était en fait basé sur le roman graphique All you need is Kill. Après 11 ans, il se démarque toujours comme l’un des plus grands films en boucle temporelle de tous les temps, et une parfaite épopée de science-fiction sur une invasion extraterrestre. Se vantant d’un excellent arc de personnage, d’un fort sens de l’humour et d’effets brillants, c’est un film que tous les fans de science-fiction doivent voir.

The Mask a donné à Jim Carrey une comédie de gangsters burlesque

The Mask met en scène Jim Carrey dans le rôle de Stanley Ipkiss, un employé de banque excentrique à Edge City qui entre en possession d’un masque qui le transforme en personnage de dessin animé. Avec une invulnérabilité presque absolue, son alter ego excentrique emmène le combat dans le milieu criminel de la ville. Une histoire classique de type Jekyll et Hyde, elle suit les 2 côtés de Stanley, montrant comment le Masque change sa vie pour le meilleur et pour le pire.

Le Masque s’intègre bien aux côtés d’autres thrillers de comédie cartoonesque de son époque, à côté de films comme Qui a piégé Roger Rabbit avec style. En conséquence, il est facile de le rejeter comme un autre film original de Jim Carrey et d’oublier qu’il est en fait basé sur la bande dessinée de John Arcudi, Doug Mahnke et Mike Richardson. Une histoire qui explore la « physique des dessins animés » à la fois comme comédie burlesque et parodie légère, c’est l’un des films les plus sous-estimés des années 90, ce qui a aidé à déclencher l’obsession moderne pour le cinéma de bandes dessinées.

« 30 jours de nuit » est un chef-d’œuvre de vampire terrifiant

30 Jours de Nuit emmène les spectateurs dans la petite ville alaskienne de Barrow, qui est envahie par un clan de vampires juste au moment où elle entre dans une période nocturne d’un mois. En déchirant les habitants, les sangsues ont presque tout détruit, forçant un petit groupe de survivants à chercher refuge. Initialement en espérant survivre 30 jours jusqu’à l’aube, ils se rendent vite compte qu’ils devront combattre les monstres.

Créé par Steve Niles et Ben Templesmith, 30 Jours de Nuit a établi une feuille de route pour les créateurs indépendants de la petite presse afin qu’ils puissent faire passer leurs idées à Hollywood. Cependant, là où le film de Josh Hartnett est devenu un classique culte, tous les fans ne savaient pas qu’il avait commencé comme une bande dessinée. À une époque où les films de vampires étaient monnaie courante, d’Underworld et Van Helsing à Twilight, il n’y avait aucune raison pour que les spectateurs moyens le considèrent comme un film de bande dessinée.

Snowpiercer est un thriller dystopique définissant le genre

Snowpiercer se déroule dans un avenir où un effort pour lutter contre le changement climatique a entraîné une catastrophe environnementale, plongeant la Terre dans un hiver sans fin. Avec les derniers humains survivants blottis à bord d’un train géant, les classes inférieures appauvries mettent en scène une rébellion, se frayant un chemin à travers le train. Il incombe à un homme nommé Curtis de mener le combat, dans l’espoir de prendre le pouvoir du concepteur du train, Wilford.

Le projet parfait pour Bong Joon Ho, Snowpiercer se double d’un morceau de commentaire social et d’un thriller dystopique. Ce que beaucoup de fans oublient, c’est que l’histoire est tirée d’un roman graphique français du même nom, créé par Jacques Lob et Jean-Marc Rochette. Là où le film est une histoire de rébellion relativement ancrée, la bande dessinée s’appuie davantage sur la science-fiction, racontant une histoire bien plus épique racontée sur plusieurs années.

« V Pour Vendetta » est le film antifasciste ultime

V pour Vendetta se déroule dans un Royaume-Uni dystopique, où la nation vit sous la botte d’un gouvernement fasciste dirigé par le chancelier Adam Sutler. Une nuit, une jeune femme nommée Evey Hammond est accostée par la police secrète, incitant un justicier masqué nommé V à la sauver. Lorsqu’il annonce ses plans pour faire tomber l’État, il attire Evey et la nation elle-même à sa cause, et commence à se venger des dirigeants de l’État.

Devenu depuis le visage du cinéma antifasciste, V pour Vendetta a transcendé sa matière source, capturant les cœurs des rebelles à travers le monde. À ce jour, le célèbre masque de Guy Fawkes sert de symbole au message du film. Bien que de nombreux lecteurs de bandes dessinées connaissent ses origines, la plupart ignorent complètement qu’il s’agit de la création de la légende des bandes dessinées Alan Moore, avec l’artiste David Lloyd.

300 a mélangé une histoire historique d’outsider avec la dark fantasy

300 ramène les spectateurs à la Grèce antique, où le roi spartiate Léonidas apprend l’invasion imminente de sa patrie par l’Empire perse. Quand son gouvernement refuse d’envoyer une armée complète, il rassemble 300 de ses meilleurs guerriers pour défendre un étroit col de montagne contre les envahisseurs. Malgré des obstacles apparemment insurmontables, la petite force tient la ligne contre les Perses dans ce qui reste l’un des spectacles d’action les plus épiques jamais filmés.

Pour beaucoup, 300 est la version stylisée de Zack Snyder sur la bataille des Thermopyles, combinant sa cinématographie distincte avec l’un des meilleurs récits d’outsiders de l’histoire. En réalité, son film est en fait une adaptation des 300 mini-séries de Frank Miller et Lynn Varley, que le créateur emblématique de Batman a réalisées sous Dark Horse. L’histoire n’a jamais été destinée à servir de conte historiquement précis, mais plutôt un mélange de bande dessinée d’histoire et de dark fantasy, et elle fonctionne brillamment.

« A History of Violence » est le meilleur thriller de Viggo Mortensen

A History of Violence se déroule dans la petite ville de Millbrook, Indiana, et commence lorsqu’un propriétaire de restaurant au comportement doux, Tom Stall, tue 2 criminels en légitime défense. Ayant sauvé la vie de ses clients, il devient une sensation nationale, avec des journalistes qui se pressent pour l’interviewer. Cependant, lorsque sa célébrité se propage, un gangster débarque en ville en insistant qu’il est un ancien associé, suscitant la suspicion de la famille de Tom.

Basé sur le roman graphique de John Wagner et Vince Locke, A History of Violence garde les spectateurs accrochés pour savoir si Tom est un gangster ou s’il est victime d’une erreur d’identité. En tant que drame-thriller exceptionnellement bien écrit, la photo nominée aux Oscars ne ressemble pas du tout à un film de bande dessinée. Au lieu de cela, les fans considéreraient logiquement la même chose que des gens comme The Departed.

Les Sentiers de la Perdition est un brillant thriller de revenge

Les Sentiers de la Perdition se déroule en 1931 et se concentre sur Michael Sullivan Sr, le fils adopté du chef de la mafia irlando-américaine John Rooney. Lorsque le fils de Rooney, Connor, tue la femme et le plus jeune fils de Sullivan après un emploi qui a mal tourné, il emmène son fils aîné, Michael Jr, sur la route. N’ayant que la vengeance à l’esprit, il cible les finances de la mafia, volant leurs banques pour les forcer à livrer Connor pour obtenir justice. Cependant, les choses deviennent mortelles lorsque John est forcé d’embaucher un tueur à gages psychopathique pour les tuer avant qu’ils ne puissent causer plus de perturbations.

Sans doute le plus grand film de gangsters des années 2000, l’adaptation du roman graphique de Max Allan Collins et Richard Piers Rayner est l’histoire père-fils ultime. Quand il est sorti, ce n’était qu’un succès modeste, et la plupart des gens qui l’ont vu n’ont aucune idée que c’est basé sur une bande dessinée. Après 23 ans, Les Sentiers de la Perdition se démarque à la fois comme un film de vengeance de gangster exceptionnel et une brillante adaptation de roman graphique.