Les 9 meilleures animes qui se déroulent dans l’espace

L’espace ne sera jamais pleinement exploré par l’humanité, ce qui en fait un si bon sujet pour les médias de fiction et plus particulièrement pour les animes. Les animes dans l’espace offrent toutes sortes de concepts et de graphiques intéressants, des découvertes étranges sur l’univers aux futurs dystopiques où la Terre elle-même n’est plus habitable.

Les récits de ces différentes séries d’anime offrent différentes interprétations du potentiel de l’espace. Dans certains, l’espace cache des créatures horribles au-delà de notre compréhension. Dans d’autres, l’espace est un endroit merveilleux qui représente le dernier espoir de l’humanité.

Bien sûr, il y a aussi des séries animées où l’espace extra-atmosphérique n’est qu’un cadre pour explorer les technologies futuristes — comme les mechas et leurs pilotes — et des mondes avec des topographies qui ne pourraient pas se produire sur Terre.

Voici mes sélections pour les meilleurs animes qui se déroulent dans l’espace, qui font beaucoup avec leurs cadres et offrent quelque chose de nouveau au genre.

9. ID-0

Dans la série d’anime ID-0, nous obtenons beaucoup d’éléments traditionnels de mecha anime, mais cette fois mélangé avec la sensation de Sword Art Online.

Contrairement à beaucoup d’autres séries d’anime mecha, ID-0 dispose de machines sans cockpits. Au lieu de cela, ces machines utilisent un minéral appelé Orichalt pour fusionner la conscience d’un pilote avec une machine spécifique.

Si cela ne semble pas assez intrigant, il y a plus: ID-0 présente également une catégorie de personnes connues sous le nom d’Evertrancers, qui ont perdu de façon permanente — ou volontairement abandonné — leur corps et vivent maintenant pleinement comme des machines.

La série se concentre sur une étudiante ordinaire, Maya Mikuri, qui se fait accidentellement attraper par des pirates de l’espace qui mine illégalement de l’Orichalt. Là, elle rencontre Ido, un Evertrancer qui n’a aucun souvenir de qui il est vraiment.

8. Gunbuster

Gunbuster est un anime moins connue de Hideaki Anno, le créateur acclamé de Neon Genesis Evangelion.

Comme Neon Genesis Evangelion, Gunbuster se trouve également à mettre en vedette des robots mécaniques géants qui se battent pour l’humanité, sauf que cette fois ils sont face à des monstres semblables à des insectes qui envahissent la Terre.

Ce qui rend cette série classique est son utilisation intelligente de la « dilatation du temps » dans l’espace, un concept qui n’a généralement pas beaucoup été utilisé (mais a été utilisé avec beaucoup d’effet dans le film Interstellar de Christopher Nolan).

Avec la dilatation du temps, les pilotes rentrent chez eux pour constater que des années ont passé, alors que ce n’était qu’une question de minutes pour eux.

7. Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury

La série Mobile Suit Gundam a été la toute première série Gundam, et c’est celle qui a établi et lancé la franchise au premier plan. Il y a eu plusieurs séries différentes au sein de la franchise Mobile Suit Gundam, chacune évoluant et s’améliorant par rapport aux précédentes. The Witch from Mercury en est un exemple unique.

Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury met les femmes pilotes sur la scène, honorant l’idée que si les hommes peuvent être pilotes, les femmes peuvent aussi. Il suit l’histoire typique de Gundam: il y a des inégalités entre les factions de la population — les gens de l’espace et les enfants de la Terre — et des conflits de pouvoirs, avec des robots mécaniques utilisés pour résoudre leurs problèmes.

Cette série présente l’utilisation du format GUND, une technologie impliquant des liens neuronaux entre les combinaisons Gundam et leurs pilotes, qui sont interdits en raison de leurs risques pour les utilisateurs.

6. Terraformars

Terraformars est un anime mettant en vedette l’une des créatures les plus horribles jamais vues dans les animes: les cafards mutants géants! Ce ne sont pas vos cafards typiques que vous pouvez écraser avec une pantoufle. Ils sont massifs, humanoïdes et beaucoup plus forts que les humains normaux.

Dans Terraformars, les humains utilisent une méthode de terraformation pour créer de la vie sur Mars, en libérant des blattes sur la planète pour répandre une algue modifiée. Quand les humains reviennent plusieurs centaines d’années plus tard, ces cafards ont évolué de façon inattendue.

Pour empêcher les choses de devenir apocalyptiques, la Terre crée des super soldats pour combattre les super cafards.

5. Carole & Tuesday

Contrairement aux autres entrées sur cette liste, Carole & Tuesday est une série d’anime légère qui se concentre sur une intrigue de passage à l’âge adulte, avec des thèmes lourds d’amitié et des éléments d’une comédie musicale.

L’histoire implique Tuesday (une fille fugueuse d’une famille riche) et Carole (une fille de la Terre), deux musiciens en herbe qui font équipe pour réaliser leurs rêves à Alba City (la plus grande ville sur Mars).

4. Gurren Lagann

Au début, Gurren Lagann ressemble à n’importe quelle autre série d’anime dystopique, mettant en vedette des gens qui sont forcés de vivre sous terre. Mais quand les deux principaux garçons défient les règles et parviennent à atteindre la surface, l’histoire dévoile une aventure spatiale qui les attend.

Gurren Lagann suit les aventures de Simon, Kamina, Yoko, et des robots « mecha » appelés Gunmen dans leur combat contre Lordgenome (et, plus tard, avec l’Anti-Spiral). Cette série d’anime présente un robot mécanique à la fois génial et peu banal – il est si grand qu’aucune galaxie de l’univers ne peut le rivaliser.

3. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphan

La série Gundam est connue pour ses scènes de combat intenses, centrées sur des robots pilotés qui s’entrechoquent, blessant ou même tuant les pilotes dans le processus. C’est assez violent comme truc. Malgré tout, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphan est beaucoup plus sombre que les autres séries Gundam — parce que les pilotes ne sont que des enfants.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphan met en lumière les guerres spatiales, les autorités supérieures oppressives, les inégalités de la société et les effets qu’elles ont sur les jeunes esprits et l’environnement. Cette série suit l’histoire de Mikazuki Augus, son célèbre costume mobile ASW-G-08 (Gundam Barbatos), et leur combat pour la liberté.

2. Outlaw Star

Outlaw Star est une série d’anime classique qui présente le vaste espace et les dangers qu’il comporte, y compris les pirates, les hors-la-loi et les roulettes magiques qui veulent tous la même chose: la Ligne Galactique.

L’histoire suit Gene Starwind et son équipage, composé du jeune Jim Hawkings et de l’androïde biologique Melfina, à bord d’un vaisseau spatial de pointe appelé XGP 15A-II (également connu sous le nom de Outlaw Star). Au sein de XGP est Gilliam II, une IA qui aide à exploiter le vaisseau.

Outlaw Star présente des poursuites spatiales, des batailles de vaisseaux spatiaux, des combats de fusils de style occidental, et une histoire d’amour romantique entre Gene et Melfina.

1. Cowboy Bebop

Cowboy Bebop sera toujours la série d’anime spatiale par excellence, avec son mélange de genres (western, comédie, opéra spatial et cyberpunk) agrémenté de nombreuses intrigues passionnantes. Cowboy Bebop suit les aventures de chasse à la prime de Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Edward et le chien génétiquement modifié Ein, qui font tous partie de l’équipage du Bebop.

Bien que leurs efforts en tant que chasseurs de primes peuvent être très rentables, ils finissent souvent ruinés en raison de circonstances malheureuses. Cela les oblige à entreprendre toutes sortes d’aventures épisodiques. Plus important encore, Cowboy Bebop est une exploration du passé intrigant de chaque personnage, qui ajoute des couches de tension à chaque épisode.