Les 10 meilleurs films sur les troubles de l’alimentation
Au moment d’écrire ces lignes, Brendan Fraser a gagné l’Oscar du meilleur acteur pour sa performance dans The Whale. Brendan Fraser a été très ému pendant son ovation de six minutes pour The Whale au Festival du film de Venise, dans lequel il joue le professeur d’anglais morbidement obèse Charlie.
Il est rare que nous voyions des personnages obèses dans les films, car Hollywood a tendance à faire l’inverse. Cependant, les troubles de l’alimentation sont un problème réel et pénible auquel beaucoup font face dans notre société où la pression est forte.
Voici les meilleurs films sur les troubles alimentaires, chacun étant un examen poignant d’un personnage qui souffre d’une mauvaise relation avec la nourriture.
10. Men, Women & Children (2014)
Men, Women & Children est pratiquement une grande critique des pièges de la société moderne et de ses nombreux vices: jeux vidéo, réseaux sociaux, rencontres en ligne, chasse à l’influence, l’infidélité et la culture de l’alimentation.
Le concept de « thinspo » est l’une des pires choses sorties de Tumblr, et Allison (Elena Kampouris) est juste une de ses victimes. Encouragée en ligne par d’autres anorexiques anonymes, Allison parcourt des photos de cuisses pour motiver son régime extrême, optant pour des carottes crues au dîner.
C’est en partie pour impressionner ses amis du lycée ainsi qu’un garçon pour lequel elle a le béguin qui prend la virginité d’Allison et la met enceinte (mais elle fait une fausse couche parce qu’elle est trop maigre).
L’histoire d’Allison n’en est qu’une parmi d’autres, mais elle est importante. Les adolescentes représentent le taux le plus élevé de cas d’anorexie, encouragé par les sites dangereux « thinspiration » comme ceux dans le drame déprimant et honnête de Jason Reitman.
9. L’Engrenage de l’anorexie (2014)
« Tout le monde ne veut pas être un peu anorexique ? Genre, anorexique à la mode. » Malheureusement, certaines personnes ont vraiment cette mentalité — une mentalité qui a été déformée par les obsessions du XXIe siècle avec les maigres. Des mannequins minces dans les couvertures de magazines convainquant les jeunes filles influençables qu’elles doivent être aussi maigres pour bien paraître dans leurs vêtements.
Et dans L’Engrenage de l’Anorexie, des mannequins comme ceux-ci couvrent les murs de la chambre d’Hannah, formant un sanctuaire qui a une présence culte en ligne. Laura Wiggins joue une danseuse adolescente qui développe un trouble alimentaire grave. Le film de Tara Miele donne un aperçu plus profond sur le phénomène de « thinspiration », quelque chose que les générations plus âgées pourraient ne pas connaitre.
Bien que le montage amateur et l’écriture cliché soient une déception, l’Engrenage de l’Anorexie est un aperçu brutal sur une tragique réalité moderne. Il a également été recommandé pour explorer l’anorexie chez les garçons, qui est rarement un sujet de discussion.
8. Swallow (2019)
Hunter Conrad (Haley Bennett) a un régime bizarre. Elle aime consommer des objets inanimés. Ce qui commence avec le craquement de glaçons sous la dent se transforme en craquement de billes. Finalement, tout un sac rempli de tournevis et d’épingles s’accumule dans l’estomac de Hunter.
Dans le monde du cinéma, la femme au foyer qui s’ennuie et qui devient folle après avoir été ignorée par son riche mari est un archétype courant, mais cette folie se manifeste rarement sous la forme de consommation de métal. Et c’est un phénomène psychologique très réel appelé « pica. »
Carlo Mirabella-Davis écrit et réalise ce thriller fascinant sur quelque chose dont vous n’avez probablement jamais entendu parler auparavant. Préparez-vous à grimacer quelques fois face au son, à l’image, et à l’idée de manger des lames…
7. Fatal Games (1988)
Fatal Games a été le précurseur des représentations à l’écran des problèmes des adolescentes, ouvrant la voie à des films comme Lolita malgré moi (2004) et Lady Bird (2017). Fatal Games a tout le charme, l’humour et le style d’un classique des années 80, mais en dessous se cache une sombre histoire de mort, de meurtre et de troubles alimentaires.
Quand Heather Duke (Shannen Doherty) appelle à l’aide pendant la purge dans la salle de bain du lycée, ses « amis » (qui sont aussi nommés Heather) sont heureuses d’aider.
Ici, la purge est une attente sociale si vous voulez rester maigre et garder votre place dans la hiérarchie scolaire. Différents troubles de l’alimentation sont traités nonchalamment comme des tendances de mode, se déplaçant dans et hors de la popularité.
Cet ordre précaire social repose uniquement sur l’apparence et le poids, comme en témoigne Martha Dunnstock (Carrie Lynn). Bien que tout cela soit très exagéré dans la comédie noire ouverte de Michael Lehmann, c’est fait pour mettre en lumière le monde ridicule qui normalise « l’envie de purger. »
6. Une vie volée (1999)
Une Vie Volée met en vedette Winona Ryder dans le rôle de Susanna, qui est dans un service psychiatrique local plein de femmes instables. Parmi eux se trouvent un boulimique autodestructeur et un anorexique cynique.
Les troubles de l’alimentation ne sont qu’une des nombreuses maladies psychologiques et psychosomatiques présentes dans Une vie volée, qui se déroule dans les années 1960, alors que la psychiatrie était encore un peu rocailleuse et inhumaine.
Angelina Jolie incarne la sociopathe Lisa Rowe, qui encourage les autres patients à résister à la thérapie et aux médicaments. Tout dans le drame de James Mangold est intense et bouillant. Il est également basé sur un mémoire de Susanna Kaysen, de sorte que les expériences représentées sont complètement réelles.
5. Gilbert Grape (1993)
Dans Gilbert Grape, Leonardo DiCaprio s’est révélé être une star montante talentueuse avec son portrait d’un jeune garçon autiste nommé Arnie. Il est pris en charge par son frère aîné Gilbert (Johnny Depp) aux côtés de ses deux sœurs.
La plupart des membres de la famille Grape sont aux prises avec une maladie mentale ou un handicap. Leur mère Bonnie souffre de dépression sévère, ce qui la pousse à manger trop et à devenir obèse, incapable même de monter les escaliers. En fait, elle n’a pas monté les escaliers depuis que son mari s’est suicidé.
La taille morbide de Bonnie fait d’elle la risée de leur ville de l’Iowa, et elle est incapable de prendre soin de ses enfants correctement.
Réalisé par Lasse Hallström, Gilbert Grape explore les effets du deuil sur une personne. Les personnes en deuil ont généralement tendance à perdre l’appétit, mais elles peuvent aussi plonger beaucoup trop profondément. Pour Bonnie, cette dernière est poussée à l’extrême, et l’actrice Darlene Cates a même parlé ouvertement de son propre combat contre l’obésité.
4. To the Bone (2017)
Lily Collins ne savait pas si elle devait jouer le rôle principal dans To the Bone, dans lequel elle devait jouer une jeune femme dont la vie est bouleversée par l’anorexie. Lorsqu’elle était adolescente, Lily Collins s’est battue contre les troubles de l’alimentation et était réticente à se remettre dans cette situation.
Et pourtant, son expérience personnelle est ce qui a rendu sa performance dans le drame de Netflix de Marti Noxon si crédible. Dans le film, elle sait exactement combien de calories sont dans tout les aliments. Elle meurtrit aussi sa colonne vertébrale simplement en faisant de l’exercice.
To the Bone est dur à regarder. Il faut certainement aborder ce film avec prudence pour quiconque pourrait lutter contre l’anorexie.
Marti Noxon n’a pas peur des vérités brutales de la maladie, qui vont au-delà de simplement « être maigre. » Les effets secondaires physiques et neurologiques qui viennent avec le fait d’être affamée envoient Ellen à l’hopital.
3. Precious (2009)
Gabourey Sidibe a fait un brillant début d’acteur dans Precious, l’adaptation désarmante de Push par Lee Daniels en 1996. Le drame indépendant primé est déchirant et ce n’est pas le film à venir de l’âge pour atteindre quand vous avez besoin d’une romcom adolescent édifiante.
Precious donne un aperçu de la pauvreté urbaine en Amérique, où Claireece « Precious » Jones, 16 ans, vit dans un appartement exigu et miteux avec sa mère abusive. La nature sombre de l’histoire est évidente dès le début, avec Precious enceinte de son deuxième enfant après avoir été violée par son père.
Vivre dans un monde d’intimidation, de bien-être et de traumatismes de l’enfance amène Precious à trouver du réconfort dans tout ce qu’elle trouve, comme la nourriture. Les abus sexuels et la grossesse font perdre à Precious le contrôle de son propre corps, et quand elle mange, elle se sent mieux.
Precious exprime parfois ses sentiments honteux, à la fois envers son alimentation et son enfant handicapé surnommé « Mongo. » Aussi horrible que tout cela soit, Precious est un film important qui sensibilise la société.
2. The Machinist (2004)
La perte de poids de Christian Bale pour The Machinist est encore un sujet de discussions de nos jours, près de 2 décennies plus tard. Les spectateurs ne peuvent pas se remettre de sa transformation physique ou comment il avait encore assez d’énergie pour faire un film (ou tout simplement rester en vie).
La paranoïa et l’insomnie ont des effets drastiques sur l’appétit et la santé, et Trevor Reznik de The Machinist en est un exemple extrême.
Bien que nous ne soyons pas tout à fait sûr de ce que c’est au début, quelque chose dans son passé pousse Trevor à rester éveillé la nuit, affamé et hallucinant. (Brad Anderson révèle intelligemment la raison de cela dans une fin surprise.)
Bien que ce ne soit pas la première — ou la dernière — fois que Christian Bale a subi un changement de poids aigu pour un rôle, aucun film ne l’a jamais vu aller aussi bas que 50kg à nouveau. Pour atteindre cette silhouette squelettique, Christian Bale s’est limité à une pomme et une tasse de café par jour.
1. The Whale (2022)
Après avoir montré ses biceps dans La Momie (1999), ce fut une surprise de voir Brendan Fraser faire son retour comme un reclus de 270kg dans The Whale. Accablé par le chagrin et la culpabilité causés par le suicide de son partenaire Alan, Charlie a passé les dernières années de sa vie à manger seul à la maison et il est maintenant coincé.
L’intégralité du drame poétique de Darren Aronofsky se déroule dans la maison de Charlie, où les seules personnes avec qui il interagit sont son amie infirmière Liz (Hong Chau), un missionnaire de la New Life Church (Ty Simpkins), et sa fille (Sadie Sink). Deux d’entre eux essaient de lui sauver la vie alors que l’autre n’est là que pour l’héritage.
Le titre de The Whale peut ne pas sembler original, mais c’est aussi une référence au roman de 1851 de Herman Melville: chaque fois que le cœur de Charlie menace de lâcher, il fait lire un essai sur Moby Dick.
« Je me sentais le plus triste de tous quand j’ai lu les chapitres ennuyeux qui n’étaient que des descriptions de baleines, parce que je savais que l’auteur essayait juste de nous sauver de sa propre triste histoire. » Charlie est-il la baleine ou l’auteur de cette triste histoire? Nous vous laissons décider.
