« Ron débloque » utilise la comédie pour critiquer les réseaux sociaux

Dans Ron Débloque, le robot finit par se lier d’amitié avec son propriétaire Barney. Mais ce qui commence comme un aperçu sur l’amitié au 21e siècle évolue aux côtés de Ron, développant et révélant une profondeur et des observations surprenantes sur le fonctionnement des amitiés dans le monde des réseaux sociaux.

Lors d’une conférence de presse, les cinéastes derrière Ron Débloque – les réalisateurs Jean-Philippe Vine et Sarah Smith, le co-réalisateur Octavio E. Rodriguez et le co-scénariste Peter Baynham – ont révélé comment ils ont utilisé le film pour réfléchir et commenter sur la façon dont les réseaux sociaux ont pris le pas sur la vie de tous les jours et sur ce que les gens peuvent faire pour rester connectés les uns aux autres.

Ron Débloque ancre fermement le film dans le monde réel, malgré quelques éléments futuristes. « La base pour nous était d’essayer de le rendre aussi ancré que possible, en donnant le ton à San Francisco », a expliqué Rodriguez. « J’aime les bois parce qu’il y a de belles pièces que nous avons avec Barney et Ron, dégringolant dans les feuilles et tout. Je pense que l’idée était juste d’essayer de trouver un moyen de l’ancrer avec la technologie et les réseaux sociaux comme une discussion, trouver un moyen de trouver une connexion pour nous aussi. Il était important pour nous de rester simple… la technologie qui est devant nous. Je veux dire, quand vous utilisez quelque chose qui est complexe, vous voulez essayez de faire en sorte que tout le monde puisse lire et s’y connecter. »

Vine a noté que, bien que l’équipe souhaitait que « ce monde se sente stylisé », il était également important de s’assurer qu’il était « en fait vraiment plausible – nous essayons de raconter une histoire qui parle aux enfants en découvrant des vies réelles. C’est l’histoire de devenir adulte à l’ère des réseaux sociaux, nous voulions donc qu’il y ait une atmosphère, de la profondeur et de la richesse. Donc, notre style de conception et d’animation, c’est définitivement rehaussé, il y a tout ce rythme et ce timing de comédie…

Nos personnages sont conçu d’une manière qui soutient qui ils sont. Donka est comme une force de la nature et pleine d’amour, et vous voulez juste la serrer dans vos bras. Nous l’avons donc conçue avec ce genre de force charmante. Donc tout est axé sur le personnage . Un bon design doit être axé sur les personnages et l’histoire. »

En réfléchissant aux origines du film, Smith s’est souvenu comment « en fait, l’idée m’est venue quand j’ai vu Her, le film de Spike Jonze, et j’ai pensé: » Je dois faire un film comme ça pour ma fille de 3 ans qui est assise là, immergée dans son iPad, croyant tout ce qu’elle lit ou entend dessus. Pour moi, je ne sais pas pourquoi les gens font des films pour les adultes, n’est-ce pas ? De qui nous soucions-nous le plus dans nos vies ? Ce sont nos enfants et nos familles. Et moi, en tant que cinéaste, je veux faire des films que je peux regarder avec mes enfants. »

« Ce sont de vrais » films « , avec des idées sophistiquées, quelque chose dont nous pouvons parler et évidemment hilarants. Et donc les deux choses qui se passent dans ma maison, c’est que mon enfant traverse, comme tous les enfants, les problèmes d’amitié , et en même temps, en tant que parents, nous nous demandons : « Comment les aidons-nous dans ce monde où l’amitié est médiatisée par la technologie ? » C’était donc ma raison émotionnelle de vouloir faire le film », a-t-elle poursuivi. « Et puis quand j’en ai présenté l’idée à [Peter Baynham], et il a dit: » Eh bien, qu’en est-il si l’appareil est fondamentalement un idiot qui ne peut pas monter à l’étage ? Alors Pete a amené l’idiot de la comédie! »

Pour Baynham, le véritable cœur de l’histoire – même au-delà de tout l’habillage technologique – était finalement « une histoire de garçon et de robot. Vous les regardez et ils se déroulent tous dans un avenir imaginaire. Et nous avons pensé: » Non, ayez ça maintenant parce que c’est ce que vivent les enfants, les adultes et tout le monde maintenant. Et puis, comme Sarah l’a dit, avoir cet idiot… Je suis comme ça avec une imprimante, j’ai envie de la jeter par la fenêtre parce que ça ne marche pas. »

« Je me souviens que j’étais enfant, j’obtenais une version merdique de ce que chaque enfant obtient. Et vous êtes tellement frustré et d’avoir un ami qui ne fonctionne pas réellement, qui n’est pas connecté à Internet, c’est quatre pour cent de son téléchargement », a-t-il déclaré.

« C’est juste devenu un personnage fantastique… juste un personnage clownesque, mais ensuite c’est une toile vierge, et ensuite il peut progressivement suivre. Et je pense, avec Ron, ce que Zach [Galifianakis] a fait si brillamment était de prendre ce personnage ensuite , c’est presque vide, et ça ne cesse de vous répéter des choses, mais ensuite ça peut devenir cette joie comique. C’était tellement amusant à entreprendre. «