5 films à regarder si vous avez aimé The Creator

Sans l’ombre d’un doute, le concept d’intelligence artificielle a toujours fasciné Hollywood, et il est tout à fait opportun que Gareth Edward s’y penche via The Creator. C’est parce que l’IA est actuellement utilisée dans l’art, le journalisme, la science, le codage et tant d’autres domaines aujourd’hui. Cela a suscité beaucoup de discussions dans le monde réel sur la morale et l’éthique.

Dans The Creator, Edwards adopte une approche plus tragique et bienveillante envers l’IA. Joshua (John David Washington) apprend la politique et la guerre à la dure, réalisant que l’Amérique ne cherche pas à libérer le monde en détruisant les bases de l’IA. Au lieu de cela, ils tuent des robots qui ne leur veulent pas de mal. Cela mène à une fin fascinante, où le Créateur aide Joshua à débloquer son destin et sauver l’arme que l’humanité craint: Alphie.

Au fur et à mesure que leur voyage se déroule et atteint une conclusion fulgurante, il y a quelques autres films que les fans de The Creator apprécieraient certainement s’ils cherchaient des histoires viscérales et tout aussi clivantes sur la condition humaine et leurs homologues binaires.

5. Ex Machina

Le réalisateur Alex Garland est connu pour la science-fiction provocante comme Men et Annihilation. Connu comme écrivain pour La Plage, sa carrière de réalisateur a explosé en 2015 lorsqu’il a dirigé Ex Machina, que beaucoup considèrent comme son meilleur travail. Dans ce film, Caleb, de Domnhall Gleeson, rend visite à son patron, un programmeur nommé Nathan (joué par Oscar Issac) qui s’intéresse à l’IA et à la robotique. Le travail de Caleb était de devenir ami avec un robot nommé Ava (Alicia Vikander) et de voir si elle a vraiment développé une conscience humaine.

Ce test est passé d’un peu de comédie et de drame à une romance à quelque chose de plus sombre, car Caleb a réalisé que Nathan avait un complexe de Dieu sinistre. Cela a conduit Caleb à décider qu’Ava était son âme sœur, avec une série de rebondissements macabres. Avec le temps, il a appris que tous les robots n’avaient pas de bonnes intentions, c’est pourquoi Caleb a rapidement découvert une chose ou deux sur la confiance. Il a montré qu’une apocalypse de robot pourrait devenir une réalité, peu importe à quel point les robots étaient amicaux dans le repaire de Nathan.

4. District 9

District 9 de Neil Blomkamp n’a pas exploré l’IA, mais il a un thème majeur en commun avec The Creator: la technologie conçue pour la guerre. Elle y est parvenue en distillant l’idée que les seigneurs humains sont xénophobes envers « l’autre. » Il s’agissait de Wikus (Sharlto Copley) dans une Afrique du Sud qui est devenue un refuge pour les immigrants illégaux. Malheureusement, Wikus a été empoisonné au travail, et est devenu un alien. L’armée a essayé de l’enlever et de le vivisecter pour l’étudier, car son nouvel ADN leur permettrait d’utiliser des armes extraterrestres.

Ceci est similaire à la façon dont Alphie est considéré comme une arme dans The Creator. Quant à la façon dont le destin de Wikus s’est déroulé, de nombreux rebelles sont venus après lui, pensant qu’ils pourraient également l’utiliser. Il s’est transformé en une histoire d’armes et une histoire de guerre culturelle, avec Wikus ne sachant pas à qui faire confiance alors qu’il essayait de trouver un remède.

C’est similaire au voyage de Joshua dans The Creator, car il veut juste qu’Alphie l’aide à guérir son esprit et à trouver la femme qu’il pensait avoir perdue. Dans le cas de District 9, il y a beaucoup plus de politique sur la façon dont la technologie de pointe devrait être utilisée. Cela montre également pourquoi Wikus (qui veut retourner auprès de sa femme et de sa fille) doit prendre une décision déchirante pour protéger son pays.

3. Terminator

Après les 2 premiers films de Terminator, c’est plutôt la descente. Même avec Arnold Schwarzenegger de retour comme le T-800 dans Terminator: Dark Fate, les fans seraient d’accord que les films précédents ont fonctionné en raison de leur simplicité. Ils se sont concentrés sur Cyberdyne jouant à Dieu et créant l’IA Skynet. Ils n’ont pas réalisé qu’elle évoluerait, qu’elle bombarderait la planète et conduirait à un soulèvement de robots. Skynet renverrait le T-800 dans le temps dans le premier film pour tuer Sarah Connor et ensuite, le T-1000 dans Terminator 2: Le Jugement Dernier pour l’assassiner elle et son fils, John Connor.

Ces films sont de l’or cinématographique dans ce qui est considéré comme le meilleur moment pour les films d’action hollywoodiens dans les années 1980 et 1990. Ce qui a vraiment intrigué les fans, c’est la façon dont le réalisateur James Cameron a travaillé dans des rebondissements cool.

Dans le deuxième film, Cameron fait du robot de Schwarzenegger un héros, reprogrammé par les futurs rebelles pour protéger les Connors. En cours de route, Cameron a montré comment les applications d’IA ont de bonnes et de mauvaises utilisations, et qu’en fin de compte, l’humanité devrait toujours avancer prudemment.

2. I, Robot

I, Robot présentait Del (Will Smith) dans une Amérique futuriste essayant de résoudre une affaire mystérieuse. L’ex-flic travaillait avec un robot nommé Sonny, dont l’intelligence était plus élevée que d’habitude. Alors que Del détestait les robots après qu’on lui ait sauvé la vie en laissant une jeune fille mourir, il a vite réalisé que Sonny avait un aspect humain. Bien sûr, Sonny était soupçonné d’avoir tué son propriétaire, mais Del a découvert une conspiration et Sonny était la clé du salut de l’humanité.

Cela a conduit Del et Sonny à mener la guerre contre un suzerain choquant, révélant l’IA maléfique et les robots d’un côté, et ceux qui étaient censés aider l’humanité de l’autre. Ce qui a rendu ce film plus intéressant, c’est comment Del a appris à oublier sa propre rage, sa dépression et son besoin de faire partie de mini-guerres. C’est parce que Del a développé une relation avec Sonny et c’est ce dont il avait désespérément besoin en temps de ténèbres, semblable à la façon dont Joshua a réalisé qu’Alphie était une pseudo-fille.

1. Les Fils de l’homme

Clive Owen a joué le rôle de Theo dans le très acclamé Les Fils de l’Homme d’Alfonso Cuarón. Le film primé de 2006 a vu le réalisateur mexicain raconter l’histoire de l’immigration et de la xénophobie, en utilisant Théo comme véhicule et la Grande-Bretagne comme toile de fond. Ce récit tournait autour d’une Terre qui souffrait d’infertilité, et d’un Théo qui avait besoin d’amener une Kee enceinte à un groupe de résistance alors que la guerre civile éclatait à travers l’Europe.

Ce qui a vraiment rendu le périple difficile, c’est comment Théo a perdu sa boussole morale après la mort de son enfant, ce qui nous rappelle Joshua dans The Creator après avoir pensé que sa femme, Maya (Gemma Chan), était morte enceinte.

Les 2 hommes savaient que ce nouvel enfant parmi eux pourrait faire le pont entre les militants, les gouvernements maléfiques et les groupes politiques. Comme Joshua, Théo s’est racheté pendant la mission alors qu’il arrêtait de voir l’enfant de Kee comme un outil pour rendre sa vie meilleure, même si cela condamnerait les autres.

Il a finalement effacé ses manières égoïstes, sa culpabilité pour ses propres problèmes familiaux et ce désir inné de gagner de l’argent. C’était pour que la Terre puisse trouver un remède, et que Kee puisse expérimenter la paternité qu’il a perdue. Cela a façonné une histoire très émotionnelle, avec Théo devenant humain en cours de route, réaffirmant comment les histoires d’expiation résonnent avec ces personnages profondément défectueux.

The Creator est disponible dans les salles de cinéma.