10 suites de films d’action qui sont meilleures que l’original

Les suites de films sont apparemment remplacées par des remakes ces jours-ci, mais les fans ne peuvent jamais se passer des bons vieux films qui continuent les histoires dont ils sont tombés amoureux. Beaucoup des plus grands films d’action de tous les temps ont rapidement germé pour devenir des franchises vibrantes, engendrant une série de suites qui étaient généralement de moindre qualité que leurs prédécesseurs. Par exemple, Prey est le seul digne successeur de Predator, avec presque tous les autres opus étant des copies médiocres. Et Predator reste toujours au sommet de sa franchise.

D’un autre côté, il y en a un bon nombre qui ont dépassé le film original, que ce soit parce qu’ils ont changé les genres, ajouté de nouveaux personnages, amplifié les enjeux ou présenté des effets visuels considérablement améliorés. Certaines de ces suites sont fascinantes de différentes manières comparé à leurs prédécesseurs, expliquant pourquoi le fandom pourrait les aimer plus que les opus précédents. Cette liste comprend des exemples avec lesquels certains spectateurs peuvent ne pas être d’accord, mais la plupart conviennent que ces suites sont de brillantes œuvres d’art.

« Mad Max: Fury Road » est l’un des plus grands films d’action

La franchise originale Mad Max a introduit le seul survivalisme du protagoniste titulaire dans un désert aride, avec une grande partie de l’accent sur le personnage de Max Rockatansky. Mad Max, Mad Max 2 et Mad Max au-delà du Dôme du Tonnerre ont aidé à établir l’approche visionnaire de George Miller pour la narration post-apocalyptique. Et pourtant, Miller s’est surpassé en réinventant sa propre franchise avec Mad Max: Fury Road en 2015. Le 4ème épisode a présenté un changement radical par rapport à ses prédécesseurs, minimisant drastiquement le dialogue au profit d’une énergie cinétique imparable.

Plus important encore, cependant, Fury Road était centré sur Furiosa de Charlize Theron et sa tentative héroïque de sauver les 5 épouses d’Immortan Joe. Bien que le Max de Tom Hardy joue un rôle critique, sans qui ils n’auraient jamais réussi, il se retire volontiers des feux de la rampe au profit de Furiosa. Depuis sa sortie, Mad Max: Fury Road a été salué comme le meilleur film d’action du 21ème siècle, trouvant un équilibre délicat entre le désespoir de l’apocalypse et les lueurs d’espoir qui renversent l’oppression.

Aliens a fait passer la franchise de l’horreur à l’action

Pour être tout à fait juste, Alien de Ridley Scott est un chef-d’œuvre inégalé — un film d’horreur/thriller se déroulant dans l’espace où, comme le prétend la tagline, « personne ne peut vous entendre crier ». Cela dit, de nombreux fans considèrent Aliens comme la meilleure entrée, en partie parce que la suite a aidé à établir la franchise en premier lieu. Jusqu’à ce que la vision de James Cameron prenne vie, Alien était une histoire de simple survie contre un prédateur bien au-delà de l’imagination humaine.

Pendant ce temps, Aliens a transformé l’histoire en un film d’action ultra-stimulant, opposant des soldats entraînés à une horde de xénomorphes monstrueux. Ellen Ripley est devenue l’une des plus grandes héroïnes d’action de tous les temps dans la suite, ce qui lui a donné des enjeux émotionnels tout en repoussant ses limites. L’affrontement climatique de Ripley avec la reine Xenomorph fera toujours partie de la mémoire culturelle pop, alors que les spectateurs regardent sa confrontation avec l’extraterrestre maternel avec la férocité d’une mère humaine. Aucun autre épisode de la franchise n’a réussi à capturer le pur frisson des Aliens.

« Terminator 2: Le jugement dernier » a réimaginé le blockbuster

Les extraterrestres ont peut-être dépassé Terminator 2: Le Jugement Dernier en ce qui concerne les suites d’action, mais James Cameron a réussi à répéter sa magie de Terminator. Avec le méchant éponyme d’Arnold Schwarzenegger transformé en sauveur, la suite lui a donné un cœur à travers son lien irrésistible avec le jeune John Connor. De même, la Sarah Connor de Linda Hamilton est passée du statut d’observatrice impuissante à celui de guerrière aguerrie, au même niveau que l’Ellen Ripley de Aliens.

Plus important encore, cependant, Terminator 2 était un pionnier technique, de la conception élégante en métal liquide de T-1000 à l’infinie gamme de séquences d’action chorégraphiées avec maîtrise. Le film a ouvert les portes de la franchise Terminator, bien que les opus ultérieurs n’aient pas tout à fait répondu aux normes établies par cette suite légendaire. Tout bien considéré, Terminator 2: Le Jugement Dernier a essentiellement remodelé le concept du blockbuster d’action sans sacrifier un seul moment d’émotion.

« The Dark Knight : Le Chevalier noir » reste le meilleur film de Batman jamais réalisé

Batman Begins était un reboot du héros par le réalisateur Christopher Nolan, qui n’avait pas encore réussi à percer dans la réalisation de films à succès. Le réalisme réaliste du premier film a préparé le terrain pour la suite, un film parfait qui ressemblait à quelque chose d’original au lieu d’une suite. Solidement ancré par la performance oscarisée de Heath Ledger dans le rôle du Joker, The Dark Knight a transcendé ses origines de bande dessinée pour devenir un chef-d’œuvre cinématographique, philosophant davantage sur la relation entre chaos et moralité.

Le Batman de Christian Bale a été poussé à ses limites par le génie maléfique imprévisible du Joker, créant une dynamique qui a propulsé l’histoire vers sa conclusion choquante. Cela dit, Harvey Dent d’Aaron Eckhart a servi de point d’appui au Chevalier Noir — son effondrement éthique était un microcosme de la chute de la société, peignant le tableau déchirant d’un homme compromis au-delà de son propre contrôle. En conjonction avec la cinématographie IMAX et les cascades défiant la mort, ce sont les évolutions des personnages qui maintiennent la position imbattable de The Dark Knight comme le meilleur film de Batman jamais réalisé.

« X-Men: Days of Future Past » entrelacés par deux chronologies intenses

Le 1er film X-Men était décent au mieux, mais le reboot a complètement transformé la franchise. X-Men : First Class a été un succès monumental en réintroduisant le monde mutant et en établissant la dynamique la plus importante: celle du professeur X et de Magneto. X-Men: Days of Future Past a brillamment mis en valeur l’inimitié du duo dans la chronologie passée, tout en juxtaposant simultanément leur amitié dans la chronologie future. Au lieu d’être déroutant, Days of Future Past a tissé les chronologies dans une tapisserie parfaitement cohérente.

Days of Future Past a rehaussé toutes les scènes d’action imaginables avec la performance spectaculaire de Quicksilver dans la cuisine du Pentagone, surpassant même la dernière séquence de X-Men : Apocalypse où Quicksilver sauve divers étudiants de l’explosion de la maison de Xavier. Les batailles des Sentinelles semblaient idéalement rythmées, la tension augmentant à mesure que leurs futures versions rattrapaient progressivement les mutants survivants. Dans l’ensemble, les fans considèrent Days of Future Past comme le meilleur film X-Men de tous les temps.

Drunken Master 2 inclut un art martial supérieur

Jackie Chan a acquis une renommée continentale après son rôle dans Drunken Master en 1978, qui a été (et est toujours) salué comme l’un des exemples fondamentaux du cinéma d’arts martiaux moderne. Les fans n’ont peut-être pas apprécié les 16 ans d’écart entre Drunken Master et sa suite, connue aux États-Unis sous le nom de The Legend of Drunken Master, mais ce dernier film a sans effort dépassé toutes les attentes. Jackie Chan a joué le même personnage dans le 2ème film, sauf que cette fois les enjeux étaient nettement plus élevés.

L’intrigue de The Legend of Drunken Master est parfaitement oubliable, mais les spectateurs se souviendront toujours des scènes d’action incroyablement complexes du film. Là où The Drunken Master avait injecté un peu trop d’exagération comique dans les combats, The Drunken Master 2 était nettement plus énergique et intense. Roger Ebert a décrit la suite comme un « film rempli de séquences à couper le souffle », avant de conclure qu’« il n’est peut-être pas possible de filmer une meilleure scène de combat » que la fin explosive du film.

« Indiana Jones et la dernière croisade » ont culminé l’arc d’Indiana Jones

En commençant par Les Aventuriers de l’arche perdue, cette franchise dirigée par Harrison Ford a toujours eu un grand potentiel. Le 2ème film était un prequel, dans lequel Indiana Jones conquiert efficacement le Temple Maudit. Ensuite est venu Indiana Jones et la dernière croisade, élevant la franchise avec le duo parfait de Harrison Ford et Sean Connery — ce dernier a joué le père hilarant et excentrique d’Indiana Jones. Techniquement, la première suite de Les aventuriers de l’arche perdue, La dernière croisade a été enrichie par cette dynamique réconfortante.

Le film a conservé les mêmes standards d’action qui avaient valu à ses prédécesseurs une reconnaissance générale, allant de l’évasion du zeppelin à la chasse aux chars. Avec les nazis servant d’antagonistes globaux de La Dernière Croisade, il était encore plus agréable de voir ces personnages maléfiques échouer misérablement. Bien que la franchise ait plus tard engendré 2 autres films, La Dernière Croisade semblait être l’aboutissement idéal de l’arc des personnages courageux d’Indiana Jones.

Spider-Man 2 a changé le cours du cinéma de super-héros

Tobey Maguire a présenté le super-héros amical du quartier aux cinéphiles avec Spider-Man en 2002 — même aujourd’hui, son rôle est considéré comme fondamental pour déclencher le flot continu de films de super-héros. Pendant ce temps, Spider-Man 2 se plongeait dans les adversités personnelles de Peter Parker, qui n’avait pas beaucoup de temps pour briller dans l’histoire d’origine précédente. La crise d’identité de Parker a offert à l’histoire une profondeur émotionnelle considérable, alors qu’il luttait pour équilibrer le devoir, le travail et l’amour.

Avec sa propre histoire sympathique, le Docteur Octopus d’Alfred Molina a servi d’ennemi parfait à Spider-Man — les tragédies du méchant reflétaient efficacement les sacrifices personnels de Parker. Reconnu comme révolutionnaire, le combat en train dans Spider-Man 2 est une séquence d’action fulgurante entre Parker et Doc Ock, mais c’est la fin qui le rend si emblématique. Spider-Man perd connaissance et est tendrement sauvé par ceux qu’il venait de secourir, mettant en évidence l’impact que peu de super héros ont eu sur le cinéma.

« Top Gun: Maverick » approfondit le passé sans le répéter

Top Gun de 1986 est certes plus emblématique que son prédécesseur, mais les fans étaient toujours ravis lorsque Top Gun: Maverick est sorti 36 ans plus tard. Les incroyables séquences d’action aérienne sont tournées avec une précision IMAX, avec des enjeux émotionnels qui font de chaque combat aérien un moment de catharsis. Des pilotes réelles ont été embauchés pour plusieurs scènes de vol, conférant à Top Gun : Maverick un réalisme qui n’était pas disponible dans son prédécesseur.

Contrairement au premier film, le personnage Maverick de Tom Cruise est beaucoup plus sobre, révélant l’impact des 3 dernières décennies sur lui-même et sa carrière. Plus que les scènes d’action, c’est la lutte de Maverick contre le regret et la honte qui a fait de Top Gun : Maverick un chef-d’œuvre en narration. La fraîcheur juvénile du premier Top Gun était introuvable, mais la suite a réussi en approfondissant le passé plutôt qu’en le répétant.

The Raid 2 a élargi la portée fulgurante de son prédécesseur

The Raid, également connu sous le nom de The Raid : Redemption, est considéré comme l’un des meilleurs films d’arts martiaux de tous les temps. Le protagoniste Rama donne des coups de poing et des coups de pied sur un chemin menant à son objectif, ne laissant que blessures et mort dans son sillage. The Raid 2 a conservé la férocité écrasante du film précédent tout en élargissant la portée dans un drame criminel. L’action de la suite s’est étalée à travers le paysage urbain, avec des combats violents séquentiellement éparpillés sur son exécution.

La mêlée de prison de The Raid 2 est sans doute la scène d’action la plus puissante, mais la chorégraphie est constamment innovante et imprévisible. Cette suite a introduit des méchants emblématiques, The Raid 2 a permis que chaque combat soit à la fois unique et d’une violence stupéfiante. Bien qu’un 3ème opus ait été mentionné puis annulé, les fans peuvent toujours être divertis par l’action époustouflante de The Raid 2.