Les 15 meilleurs jeux vidéo inspirés par des livres

Comme les formes d’art, la littérature et les jeux vidéo ne pourraient pas être plus différentes… du moins en surface. Les jeux vidéo sont hyper-sensoriels, stimulants avec la vue, le son et le toucher tout en donnant au joueur le pouvoir de jouer à sa manière. Les romans, d’autre part, sont hyper-linéaires et se déroulent dans le théâtre de l’esprit. On penserait qu’il serait difficile–sinon presque impossible–de raconter la même histoire à travers les 2 médiums.

En effet, les jeux vidéo directement adaptés des romans sont rares. Si rare qu’il n’y en a que quelques-uns. Cependant, il existe des jeux formidables inspirés de romans, et nous avons compilé une liste de certains des meilleurs ici. Ce qui est fascinant à propos des titres énumérés ci-dessous, c’est que, bien que dans la plupart des cas leurs histoires varient énormément de la vision de l’auteur original, dans presque tous les cas, l’essence du matériel source reste intacte.

Cela étant dit, voici les 15 meilleurs jeux inspirés par des romans.

Parasite Eve – (Parasite Eve, Hideaki Sena)

En 1995, le roman d’Hideaki Sena, Parasite Eve, a contribué à déclencher une vague de popularité pour la fiction d’horreur japonaise comme Ringu, Audition, les œuvres de Junji Ito et la suite du roman est un RPG de PS1 du même nom. Développé par Square en utilisant le moteur de Final Fantasy VII, Parasite Eve a continué l’histoire d’horreur de science-fiction du roman, déplaçant l’histoire du Japon à New York, suivant la quête de l’officier de la NYPD Aya Brea pour empêcher Eve, un être corrompu par l’évolution, de provoquer la combustion spontanée de l’ensemble de la race humaine.

Comme le roman de Sena, le jeu était unique dans son espace. C’était une campagne plus courte d’environ 10 heures, mais la narration était concentrée, les visuels étaient évocateurs et spectaculaires pour l’époque, et surtout, le matériel n’hésitait pas à s’éloigner de l’exposition scientifiquement dense du livre, qui l’a aidé à se démarquer de l’œuvre à laquelle il était le plus souvent comparé, Resident Evil. Et sur cette note, avec des remakes de « classiques des années 90 faisant toutes sortes de bruit ces dernières années, une version entièrement réalisée de Parasite Eve est attendue depuis longtemps.

The Witcher 3: Wild Hunt – (The Witcher, Andrzej Sapkowski)

The Witcher 3 : Wild Hunt s’est vendu à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde entier et a obtenu les meilleures places sur les listes des « meilleurs » et des « plus grands » depuis qu’il a établi la norme de référence pour les jeux de rôle d’action modernes lorsqu’il est sorti il y a 10 ans. En fait, au fil des années, il devient de plus en plus clair à quel point l’opus magnum de CD Projekt Red est monumental–même en 2025, il peut résister à tous les autres jeux de sa catégorie.

L’un des plus grands indicateurs du succès stupéfiant de The Witcher 3, outre le fait qu’il s’est vendu à plus de 50 millions d’unités à ce jour et que cela continue, c’est qu’il a aidé à faire connaître son matériel source, les romans et nouvelles de l’auteur polonais Andrzej Sapkowski, The Witcher. dont la série de Netflix est adaptée. L’histoire du jeu se déroule après les événements des livres et prend quelques libertés avec le lore original, mais elle maintient l’esprit de la franchise. Ensemble, le jeu, les livres et la série ont fait de The Witcher l’une des histoires fantastiques les plus marquantes de ces 50 dernières années.

BioShock – (Atlas Shrugged, The Fountainhead, Ayn Rand)

Il y a beaucoup de choses qui font de BioShock une expérience aussi enivrante et intemporelle, de son style artistique évocateur à ses moments scénarisés inoubliables, en passant par l’atmosphère envoûtante de Rapture, la ville sous-marine qui sert de décor au jeu. Mais c’est la puissance idéologique de l’écriture du jeu qui le rend si riche. Bien que l’histoire du jeu soit totalement originale, c’est une critique peu subtile de l’objectivisme, la colonne vertébrale philosophique d’une grande partie du travail d’Ayn Rand.

Andrew Ryan, le créateur de Rapture et l’antagoniste dévoilé de l’histoire, est l’incarnation la plus évidente de la vision du monde objectiviste de Rand, façonnant une vision finalement condamnée d’une société où l’égocentrisme et la productivité sont primordiaux. Il y a de nombreuses références au travail de Rand éparpillées tout au long du jeu, comme « Andrew Ryan » étant une anagramme lâche d’Ayn Rand, et les affiches « Qui est Atlas ? » accrochées autour de Rapture rappelait le « Qui est John Galt ? » d’Atlas Shrugged.

Spec Ops: The Line (Heart of Darkness, Joseph Conrad)

La nouvelle de Joseph Conrad, Heart of Darkness, a notamment inspiré Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, avec les 2 pièces examinant les horreurs psychologiques et éthiques que la guerre suscite chez ses combattants au sol. Tout en reprenant le classique de Conrad, Spec Ops : The Line exploite la nature expérientielle des jeux vidéo pour porter les thèmes de Heart of Darkness à un nouveau niveau, mettant entre les mains du joueur les paradoxes moraux et les impossibilités de ses personnages.

Alors que le protagoniste, le capitaine Martin Walker, mène sa Delta Force de 3 soldats dans un Dubaï décimé et que sa santé mentale commence à se détériorer, des visions cauchemardesques le rencontrant à chaque tournant, l’histoire prend une forme et un ton jamais vus dans un jeu vidéo auparavant. Le jeu reste l’une des sorties grand public les plus uniques de tous les temps, et reste un must-play pour ceux qui ne l’ont pas encore expérimenté.

Enslaved: Odyssey to the West (Journey to the West, Wu Cheng’en)

Alex Garland s’est fait un nom comme l’un des conteurs les plus inventifs du cinéma, avec ses scénarios écrits (Ex Machina, 28 jours plus tard, Civil War) offrant des examens déconcertants de la nature humaine qui, à notre horreur, semblent tout à fait vrais. Ce pour quoi Garland est moins connu est Enslaved : Odyssey to the West, un jeu de 2010 dont l’histoire est une réécriture lâche du roman chinois du XVIe siècle Journey to the West.

Les empreintes digitales de Garland sont partout dans la campagne d’Enslaved, mais c’est la fin qui fait du jeu un véritable chef-d’œuvre. Lorsque les protagonistes Monkey (Andy Serkis) et Trip (Lindsay Shaw) atteignent enfin leur destination, ils sont confrontés à une révélation stupéfiante lorsqu’ils confrontent Pyramid (également Serkis), un homme qui a transplanté le pré-souvenirs de guerre d’une seule personne dans l’esprit de milliers de déserteurs dans un acte d’hypnose de masse pour, selon lui, leur offrir le salut. Ce qui se passe ensuite est l’un des moments finaux les plus stupéfiants et stimulants de l’industrie du jeu vidéo.

Dune II (Dune, Frank Herbert)

Il y a beaucoup de titres sous-estimés sur cette liste, mais Dune II est le grand-père de tous. Le RTS de 1992 de Westwood Studio est également le grand-père de tout un genre, avec ses mécaniques de jeu et sa présentation influençant certaines des franchises RTS les plus populaires de l’histoire (Command & Conquer, Age of Empires, Warcraft).

Alors que le jeu fonctionnait sur du matériel relativement primitif, avec une version même sortie sur la SEGA Genesis, il était incroyablement captivant et avait toutes les qualités addictives des RTS mentionnés ci-dessus, bien que dans une forme moins évoluée. Les liens avec le roman de Herbert sont ténus, car la narration du jeu est tout sauf élaborée, en particulier par rapport à la densité des livres. Mais d’un point de vue gameplay, Dune II mérite bien une place sur la liste.

I Have No Mouth, and I Must Scream (I Have No Mouth, and I Must Scream, Harlan Ellison)

I Have No Mouth, and I Must Scream est un cas rare dans lequel le jeu vidéo et le livre sur lequel il est basé ont été écrits par la même personne. Pour le jeu d’aventure pointe-et-clique de 1995, l’écrivain Harlan Ellison a travaillé avec les studios Cyberdream et la guilde des Dreamers pour adapter sa nouvelle de 1967, qui tourne autour du superordinateur sensible AM, qui détruit toute l’humanité sauf 5 survivants qu’il passe les 109 prochaines années à torturer au centre de la Terre.

Les 2 versions de l’histoire sont tordues comme pas possible, mais ce qui était si captivant dans le jeu, c’est son schéma unique de contrôle basé sur la langue (les joueurs assemblent des mots pour contrôler les actions des personnages), ce qui ajoutait un élément littéraire aux visuels surréalistes.

Goldeneye (franchise James Bond, Ian Fleming)

Dire que Goldeneye est inspiré par les romans de James Bond de Ian Fleming est un peu poussé par les cheveux. Il est basé entièrement sur le film de Pierce Brosnan, qui est basé sur le personnage des livres. Malgré les degrés de séparation, l’emblématique jeu de tir à la première personne N64 de Rare doit figurer sur cette liste car il occupe une place particulière dans le cœur des joueurs d’un certain âge.

Goldeneye a presque 30 ans maintenant, et à cause de cela, il est facile de perdre de vue à quel point c’était révolutionnaire pour l’époque. Lorsqu’il est sorti en 1997, le N64 était sorti un an plus tôt et sa bibliothèque était largement composée de jeux traditionnels pour enfants.

La présentation mature et les représentations de violence de Goldeneye étaient inédites pour la machine de Nintendo, mais le meilleur était à quel point le jeu de tir à la première personne était incroyable dans un mode multijoueur en écran partagé. Les matchs à mort sur écran partagé N64 sont presque injouables maintenant (ce framerate est brutal), mais le jeu était un rayon de soleil que d’innombrables ‘gamins des années 90 n’oublieront jamais.

LEGO Harry Potter (franchise Harry Potter, JK Rowling)

Bien que Hogwarts Legacy ait certainement fait sensation lorsqu’il a été lancé en 2023, ce sont les jeux LEGO Harry Potter qui ont trouvé un écho auprès d’un public plus large en plus d’être plus directement adaptés des livres/films. Traveller’s Tales a fait un travail fantastique pour capturer l’ambiance des livres et des films tout en imprégnant le récit de la campagne du charme et de l’humour sain des LEGO.

Les jeux d’adaptation LEGO sont certains des jeux les plus sous-évalués du marché. Ils font de grosses affaires bien sûr, mais ils sont souvent rejetés comme des titres lucratifs, superficiels et bon marché. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité–ces jeux sont vraiment bien faits et incroyablement amusants, et les jeux LEGO Harry Potter ont été quelques-unes des premières grandes entrées dans une longue lignée de jeux LEGO qui ne semblent pas aller nulle part de sitôt.

Star Wars: Shadows of the Empire (Shadows of the Empire, Steve Perry)

Avant que Disney n’étende l’univers de Star Wars à des proportions vertigineuses, il y avait un petit projet appelé Shadows of the Empire, un projet multimédia lancé par Lucasfilm en 1996 pour faire monter la hype pour les prochains prequels. L’histoire se déroulait entre les événements de L’Empire Contre-attaque et du Retour du Jedi et introduisait un nouveau personnage, Dash Rendar, qui jouait le rôle du personnage jouable pour le jeu de N64 Star Wars: Shadows of the Empire.

Le jeu n’était pas tout à fait un titre de lancement pour la N64 (il est sorti 3 mois après la sortie de la console), mais il a continué à être considéré comme un jeu de N64 de première vague. Les graphismes étaient époustouflants dans une période de transition où les polygones étaient à la mode, et la musique sous licence et les lieux familiers (Hoth était un ouvreur tueur) ont rendu la nostalgie difficile. En ce qui concerne le gameplay, le jeu était un peu bancal, surtout dans les sections de plateforme. Mais dans l’ensemble, Shadows of the Empire était un exemple solide d’un jeu sous licence bien fait.

Metro 2033 (Metro 2033, Dmitri Glukhovsky)

Ce qui est extraordinaire avec Metro 2033, c’est la spécificité de son identité culturelle. Le jeu est basé sur un roman du même nom de Dmitri Glukhovsky, un auteur et critique russe du gouvernement russe qui a choisi le studio ukrainien 4A Games pour développer l’adaptation en jeu de son roman parce qu’il s’alignait avec eux spirituellement, culturellement et politiquement.

Tout cela peut être ressenti dans le jeu, qui comme le roman se déroule dans un système de métro russe post-apocalyptique, qui a été infesté de créatures irradiées et de combattants humains issus de factions belligérantes. Le jeu se joue comme un FPS simple et n’est pas extraordinaire à cet égard–mais son atmosphère sombre et son histoire chargée socio-politiquement l’aident à transcender le genre FPS.

Lies of P (The Adventures of Pinocchio, Carlo Collodi)

C’est une chose de rester fidèle à une histoire classique. C’en est une autre de déformer une histoire classique si loin au-delà de la reconnaissance qu’elle devient quelque chose de complètement nouveau. Cette dernière approche est une entreprise plus risquée, mais Lies of P prouve qu’elle peut être faite tant que le concept est inspiré et bien pensé.

Aussi fou que cela puisse paraître, il s’avère qu’en prenant le Pinocchio de Caro Collodi et en l’utilisant comme base pour raconter une étrange histoire baroque renforcée par un gameplay semblable à celui de Souls, c’était une idée merveilleuse de Neowiz et Round8 Studio. Tout dans ce jeu fonctionne ; les visuels, le gameplay et la narration s’accordent tous de manière satisfaisante et harmonieuse. La ville européenne fictive de Krat est l’un des environnements de jeu les plus uniques de mémoire récente, et étrangement, l’étrangeté du jeu l’aligne d’une manière ou d’une autre avec l’esprit du roman original.

S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl (Roadside PicNic, Arkady et Boris Strugatsky)

S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl s’inspire de Roadside Picnic d’Arkady et Boris Strugatsky, un roman de science-fiction russe qui a ensuite inspiré plusieurs autres projets, dont Stalker du réalisateur Andrei Tarkovsky. Développé par le studio ukrainien GSC Game World, le jeu combine un gameplay de tir à la première personne avec des mécaniques de RPG et une narration non linéaire avec plusieurs fins, ce qui l’a aidé à se distinguer de la horde de FPS lorsqu’il est sorti en 2007.

Par-dessus tout, ce qui a rendu le jeu spécial était son atmosphère sombre et nébuleuse, qu’il a héritée du roman. Le cadre de La Zone et Tchernobyl est inquiétant, sombre et terrifiant, avec des anomalies et des abominations qui abondent. La franchise de l’histoire confère au jeu sa mystique globale, et elle a obtenu le statut de culte classique qui a conduit à une suite improbable, attendue depuis longtemps, sortie en 2024 au milieu du conflit entre la Russie et l’Ukraine.

La Terre du Milieu: L’Ombre du Mordor (Le Seigneur des Anneaux, JRR Tolkien)

La vérité, c’est que La Terre du Milieu : L’Ombre du Mordor serait probablement un excellent jeu même s’il n’avait pas de franchise Le Seigneur des Anneaux attachée. En d’autres termes, le Tolkien de tout cela n’ajoute pas grand-chose à l’expérience dans ce cas. Le jeu a été retenu dans la liste non pas en raison de son interprétation de la tradition du Seigneur des Anneaux ou de son esthétique, mais simplement parce qu’il s’agit d’un jeu d’action à la 3ème personne qui est incroyablement amusant à jouer.

Le système de combat du jeu inspiré d’Arkham est sa plus grande force, sans conteste. Le système Nemesis est une façon cool pour les joueurs de naviguer dans le jeu et d’appliquer des décisions créatives, mais au final, c’est tout un moyen d’arriver à ses fins, une excuse pour se rendre quelque part de nouveau pour trouver plus de culs à botter. À l’instar des jeux Batman de Rocksteady, le combat donne au joueur un sentiment d’autonomisation incroyable, ce qui est une sacrée drogue.

Dante’s Inferno (Inferno, Dante Alighieri)

Celui-ci est un grand dormeur: Dante’s Inferno, développé par Visceral Games (mieux connu pour Dead Space), ressemble apparemment à un clone de God of War. Et tu sais quoi ? C’est en quelque sorte un clone de God of War. Mais ce n’est pas une mauvaise chose ! C’est un jeu d’action-aventure avec des visuels sinistres et un décor mythique basé sur Inferno, la première partie de The Divine Comedy de Dante Alighieri.

Le jeu suit Dante alors qu’il se bat à travers les 9 cercles de l’enfer pour sauver l’âme de sa femme de Lucifer. Bien que les comparaisons avec God of War aient quelque peu nui à la perception du jeu, l’action ultraviolente à la 3ème personne était tout à fait appropriée compte tenu du ton de l’histoire. Le combat est rapide, frénétique et tranchant comme un rasoir, le score est spectaculaire, et l’histoire est simpliste dans le bon sens du terme. Il y a beaucoup de gens qui n’ont pas joué à ce jeu mais qui devraient absolument l’essayer.