8 Remakes de films de science-fiction dont personne ne voulait

La science-fiction a offert au public une longue histoire de films et de séries cultes, comme 2001 : L’Odyssée de l’espace, Doctor Who et La Quatrième Dimension. Explorant les mystères de l’univers et le potentiel illimité des technologies avancées, ce genre sait faire peur, impressionner, exciter et horrifier les spectateurs. Comme dans tout autre domaine du cinéma, Hollywood a pris l’habitude de remettre au goût du jour certains des meilleurs (et des pires) films jamais réalisés.

Quand il s’agit de remakes, les studios ont souvent du mal à satisfaire les fans. Bien que certains remakes aient cartonné au box-office ou soient devenus des cultes, d’autres ont disparu avant même d’avoir eu une chance de réussir. Les chefs-d’œuvre du cinéma le sont pour une raison, et il est malheureusement trop courant que les générations suivantes de producteurs et de scénaristes oublient ce qui rendait l’original si grand.

La Quatrième Dimension : Le Film, un manque cruel d’originalité

Les années 1980 ont vu la résurrection de la franchise La Quatrième Dimension, avec un film sorti en 1983, avant que la série ne soit relancée deux ans plus tard. Le film est principalement un remake d’épisodes classiques, vaguement liés entre eux dans l’univers imaginé par Rod Serling. Du gremlin sur l’aile d’un avion à l’enfant doté de pouvoirs capables de façonner la réalité, il a offert aux fans de science-fiction quelques moments divertissants, mais rien qu’ils n’aient déjà vu.

Son principal atout résidait davantage dans son équipe de réalisateurs — George Miller, Steven Spielberg et John Landis — que dans les histoires elles-mêmes. Ce n’est pas tant qu’un film La Quatrième Dimension manquait de potentiel, mais la décision d’en faire un mélange de remakes d’épisodes classiques a gâché cette opportunité.

Pour une ère de renaissance, aucune des histoires présentées dans le film ne criait l’originalité, et beaucoup étaient en réalité des versions inférieures aux épisodes originaux. Ce qui aurait dû être une nouvelle génération de scénaristes et de réalisateurs apportant leur propre vision au format s’est transformé en quelque chose de totalement oubliable.

Le Godzilla de Roland Emmerich n’a rien compris à la franchise

En 1998, Roland Emmerich, récompensé pour le succès d’Independence Day, a eu l’opportunité de donner sa propre interprétation du Roi des Monstres, Godzilla. Avec Matthew Broderick dans le rôle principal, le film suit un groupe de New-Yorkais tentant de survivre à l’arrivée de Godzilla, tandis que l’armée tente de le combattre.

Malgré sa sortie cinq ans après Jurassic Park, le design catastrophique du monstre a été la première chose que tout le monde a remarquée. Ce fut le premier clou dans le cercueil du film.

Le Godzilla de 1998 a toujours donné l’impression d’avoir été bâclé, avec un monstre mal rendu et une attention portée sur la comédie potache plutôt que sur l’action Kaiju. Chaque moment qui aurait pu se concentrer sur les effets du monstre et les efforts pour le vaincre a été gaspillé en blagues stupides et en drames superficiels. Pour une franchise initialement créée comme une métaphore des traumatismes de la guerre, le ton exagéré et les mauvais effets spéciaux étaient impardonnables pour les fans.

Le RoboCop de Joel Kinnaman méritait mieux

Le RoboCop de Paul Verhoeven raconte l’histoire d’Alex Murphy, un policier de Détroit récemment muté, transformé en flic cybernétique par une puissante entreprise après son meurtre. En surmontant sa programmation, les souvenirs de Murphy le poussent à se venger des hommes qui l’ont tué, prouvant qu’il est la force policière à lui seul qu’OCP voulait.

Le remake de 2014 est arrivé après plusieurs suites ratées, avec Joel Kinnaman dans le rôle principal. Malgré un bon potentiel, il a abandonné le ton de l’original, perdant sa satire unique pour quelque chose de plus générique.

Ce n’est pas tant que le public ne voulait pas voir plus de RoboCop, mais plutôt la direction prise par l’histoire qui les a déçus. Le film original explorait brillamment la tension entre l’humanité persistante de Murphy et sa programmation de RoboCop, une nuance que le remake n’a pas comprise. À la place, il s’est obsédé sur le développement de l’« histoire d’origine » du personnage, quelque chose que personne ne demandait à revoir.

Vanilla Sky, l’un des films les plus ratés de Tom Cruise

En 1997, le réalisateur Alejandro Amenábar a offert aux fans de science-fiction Abre los ojos (Ouvre les yeux). Ce thriller espagnol suit un homme vivant dans un rêve lucide qu’il a lui-même conçu. Une histoire déchirante d’amour et de regret, le film a séduit la critique, incitant Cameron Crowe à en faire un remake américain. Avec Tom Cruise dans le rôle de David Aames, un magnat de l’édition, le film suit son personnage alors qu’il raconte les événements qui l’ont conduit en prison, aboutissant à la révélation du rêve lucide.

Vanilla Sky a quelques atouts par rapport à son prédécesseur espagnol, mais c’était un remake entièrement inutile, surtout réalisé seulement cinq ans après l’original. Bien que Crowe soit un réalisateur compétent, le film donnait l’impression qu’un studio américain supposait qu’un film étranger serait trop complexe pour son public, le recopiant presque plan par plan. Malgré quelques beaux moments, il manquait l’âme de l’original, même avec une fin superbement exécutée.

La Planète des singes de Tim Burton en a trop fait

En 1968, Charlton Heston a marqué l’histoire de la science-fiction en incarnant George Taylor dans l’adaptation de Franklin J. Schaffner du roman La Planète des singes de Pierre Boulle. L’histoire suit l’équipage d’une mission spatiale qui s’écrase sur une planète peuplée de singes intelligents, ayant réduit l’humanité en esclavage.

Après la mort de ses amis, Taylor devient une obsession pour les singes car il est le seul humain capable de parler. Désespéré de s’échapper, il travaille avec des scientifiques singes bienveillants pour s’enfuir.

En 2001, Tim Burton a remaké La Planète des singes, avec Mark Wahlberg dans le rôle de Leo Davidson, un nouveau protagoniste. Bien qu’il y ait eu un appétit pour plus de contenu dans la franchise, les fans étaient davantage intéressés par l’expansion de l’univers existant plutôt que par un reboot. Par-dessus tout, les moments clés du film donnaient l’impression que le réalisateur essayait trop de rivaliser avec l’original, aboutissant à une fin forcée qui tentait de surpasser la célèbre scène de la Statue de la Liberté.

Le Jour où la Terre s’arrêta, un remake superficiel et opportuniste

Le Jour où la Terre s’arrêta raconte à l’origine l’histoire de Klaatu, un émissaire extraterrestre qui visite la Terre, mais est attaqué par l’humanité, l’obligeant à les avertir de leur destruction s’ils ne changent pas. En 2008, Keanu Reeves a incarné Klaatu pour le remake, suivant cette fois un scientifique. Contrairement à l’original, cette version de Klaatu est bien moins compatissante et bien plus déterminée à mettre fin au monde que son homologue de 1951, qui voulait simplement livrer un avertissement.

Le remake du Jour où la Terre s’arrêta incarne tout ce qui ne va pas avec les remakes de science-fiction de son époque : morose, trop obsédé par les effets spéciaux dignes d’un blockbuster, et manquant de profondeur dans les personnages. Si quelque chose, la version de 2008 semblait plus impressionnée par son utilisation de Gort et de l’essaim de nanites que par la transmission du véritable message de l’original.

La Guerre des mondes d’Amazon, peut-être le pire film jamais réalisé

En 2025, Amazon Studios a suscité l’indignation des fans de science-fiction du monde entier en sortant sa propre version de La Guerre des mondes de H.G. Wells. Avec Ice Cube dans le rôle d’un fonctionnaire gouvernemental chargé de surveiller l’invasion extraterrestre, le film se déroule comme un unique appel Zoom continu, alternant entre des images de drones et des appels. Si le format en lui-même n’était pas déjà assez mauvais, l’exécution a scellé son destin comme l’un des pires films jamais réalisés.

Des réactions d’Ice Cube transformant des moments sérieux en comédie internet à l’interminable placement de produits, le film ressemblait davantage à une énorme publicité qu’à une adaptation sincère de l’histoire. Bien que le concept derrière l’histoire de Wells soit intemporel, personne ne demandait un long-métrage en appel Zoom alternant entre des réactions exagérées et des effets spéciaux désastreux. C’est le genre d’histoire qui doit être réalisé avec un budget de blockbuster ou pas du tout, et Amazon a montré à tous pourquoi.

Total Recall, le roi des mauvais remakes de science-fiction

Colin Farrell dans le rôle de Doug Quaid sur l’affiche de Total Recall (2012) Image via Columbia Pictures Le Total Recall de Paul Verhoeven mettait en scène Arnold Schwarzenegger dans le rôle de Quaid, un ouvrier du bâtiment dans un futur proche qui subit une expérience de réalité simulée améliorée, Recall. Cependant, avant que l’appareil ne soit implanté, il est révélé qu’il est en réalité un agent secret dont la mémoire a été effacée, le lançant dans une mission sur Mars. En 2012, Colin Farrell a repris le rôle de Quaid, troquant cette fois le mystère de Mars contre une ville cyberpunk terne traversant le noyau de la Terre.

Au cours des treize dernières années, le remake de Total Recall est devenu l’archétype des mauvais remakes de science-fiction que personne n’a demandés. Des performances en bois de la part des acteurs à un décor morose, le film était indissociable des thrillers de science-fiction génériques de son époque, n’offrant rien aux fans de l’original pour rendre l’expérience digne d’intérêt.

Quatorze ans plus tard, la seule raison pour laquelle les fans de science-fiction se souviennent du Total Recall de 2012 est comme un guide de ce qu’il ne faut pas faire en relançant une franchise.