Les 8 meilleurs méchants d’anime des années 2000

Les méchants des animés des années 2000 ont marqué toute une génération de fans occidentaux. À travers divers genres, ces personnages, qu’ils soient des génies machiavéliques ou des figures tragiques, ont souvent été exceptionnellement bien écrits. Certains d’entre eux sont même devenus les protagonistes des séries dans lesquelles ils apparaissaient.

Des méchants comme Aizen ou Orochimaru ont fixé la barre pour toute une génération de fans. Ces personnages sont menaçants, brillants dans leur rôle de « méchants », philosophiquement fascinants, parfois même attachants, et surtout inoubliables. Chacun d’eux reste une figure emblématique de l’histoire de l’animé, et certains font même partie des personnages les plus populaires de leur série.

Sōsuke Aizen (Bleach) : L’un des plus grands maîtres du complot de l’anime

Sōsuke Aizen n’est peut-être pas le méchant le plus puissant de Bleach, mais il est sans conteste l’ennemi le mieux écrit d’Ichigo, et le préféré des fans. Non seulement il est l’antagoniste le plus charismatique et attachant de la série, mais c’est aussi l’un des schemers les plus intelligents et captivants de tout l’anime.

Aizen est écrit de telle manière que sa simple présence élève chaque scène dans laquelle il apparaît. On ne sait jamais vraiment ce qu’il manigance ni pourquoi il est là, ce qui maintient constamment la tension. Sa relation avec Ichigo est dynamique, complexe et tumultueuse, et certains des meilleurs moments de Bleach proviennent des coups de maître réussis d’Aizen.

Light Yagami (Death Note) : Le méchant protagoniste ultime

Bien que certains le considèrent comme un anti-héros, c’est une méprise totale : Light Yagami est un méchant pur et simple dès l’instant où il met la main sur le Death Note. Génie adolescent doté d’un complexe de dieu, Light est un monstre prêt à tuer quiconque lui déplaît. Le contraste entre son intelligence brillante et son immaturité auto-délirante le rend aussi fascinant à regarder qu’il est facile à détester.

Il est impossible de parler de Light sans évoquer L, car leur rivalité, durant le premier tiers de Death Note, est l’une des mieux écrites de l’anime. Bien que les conséquences de leurs affrontements soient souvent tragiques, il y a une certaine catharsis à voir les coups de génie de Light se dérouler avec succès. Mais ce qui est encore plus satisfaisant, c’est sa mort lente et humiliante à la fin de la série.

Akito Sohma (Fruits Basket) : Une figure détestable

Fruits Basket est un anime chaleureux axé sur les relations significatives et le développement des personnages. Les moments où cette ambiance est rompue concernent principalement Akito Sohma, le grand méchant de ce classique shōjo. Manipulateur hors pair, Akito excelle dans l’art de détruire ses victimes avec des mots.

Dans la série originale de 2001, Akito est une étude de cas sur la manière d’écrire un abuseur contrôlant. Bien que le manque de profondeur relative et l’absence d’explication sur le fait qu’Akito est elle-même une victime de maltraitance soient des éléments qui nuisent à son personnage, chaque scène où elle apparaît reste puissante. Son conflit avec le reste de la famille Sohma s’inscrit directement dans les thèmes de l’anime.

Revy (Black Lagoon) : Le visage d’une série, mais toujours un monstre

Black Lagoon est une série qui pousse les fans à soutenir ses protagonistes, malgré le fait qu’ils soient objectivement des personnes horribles et des méchants. Parmi la Lagoon Company, Revy se distingue clairement. Elle est non seulement le personnage le plus populaire de l’anime, mais aussi l’une des meilleures femmes écrites dans un anime d’action pré-2010.

Ayant subi une enfance horrible, Revy enfouit son traumatisme sous des couches de violence, de sarcasme et de cynisme. Elle ne ressent aucune culpabilité pour les actes atroces qu’elle commet en tant que mercenaire. Les relations entre Revy et les autres membres de la Lagoon Company sont à la fois tendres, bien développées et drôles, et elles servent de force motrice pour le développement de son personnage, lorsqu’elle ne plonge pas tête baissée dans certaines des scènes de fusillade les plus cool des années 2000.

Princesse Kraehe (Princess Tutu) : Une rivale tragique et captivante

Bien que Princess Tutu puisse sembler innocent au premier abord, cette série de magical girl est aussi sombre et mature que Revolutionary Girl Utena ou Puella Magi Madoka Magica. Cela est particulièrement évident dans l’histoire de Rue, alias Princesse Kraehe, la rivale principale de Duck tout au long de la série.

Dans une série qui explore le libre arbitre contre le destin et la nature méta des histoires, Princesse Kraehe est une jeune fille tourmentée dont le désir de maintenir le statu quo qu’elle chérit la pousse vers les ténèbres. Rue devient une méchante de conte de fées pour protéger son propre « ils vécurent heureux » avec Mytho. Le personnage le plus complexe de Princess Tutu, Rue est à la fois une enfant gâtée et une amie douce de Duck lorsqu’elle n’essaie pas de tuer son alter ego magique. Son tourment causé par le Corbeau et son amour sincère pour Mytho la rendent attachante, même lorsqu’elle commet des actes maléfiques.

Johan Liebert (Monster) : Considéré comme l’un des meilleurs méchants de l’histoire de l’anime

Johan Liebert est peut-être le méchant le plus acclamé de l’histoire de l’anime. Adulé pour la profondeur de sa méchanceté et la complexité de sa psychologie en tant que tueur en série, il est peut-être un peu surévalué par les fans de Monster, mais il reste sans conteste l’un des meilleurs antagonistes des années 2000.

Bien qu’il ne soit qu’un homme, Johan incarne le mal pur, sans véritable raison de tuer et de nuire à tant de personnes. Son charisme troublant lui confère une présence constante, et ses compétences en manipulation émotionnelle sont quasi inégalées. Il semble souvent que, s’il a un motif, ce soit simplement d’exposer le mal qui existe au cœur de chacun.

Beelzemon (Digimon Tamers) : Le méchant le mieux écrit de la franchise Digimon

Seul un esprit comme celui du créateur de Serial Experiments Lain pouvait donner naissance à un méchant de Digimon mieux écrit que des figures légendaires comme Johan Liebert ou Light Yagami. Digimon Tamers est un anime magistralement écrit, avec des méchants humains nuancés comme Mitsuo Yamaki et des horreurs lovecraftiennes comme le D-Reaper. Mais aucun antagoniste de la franchise n’a jamais bénéficié d’un arc aussi fort que Beelzemon.

Son histoire de rédemption fait même pâlir celle de Prince Zuko : il passe d’un Digimon faible et méchant, agissant par rébellion après avoir été maltraité et abandonné par ses anciens Tamers, à un monstre assoiffé de pouvoir, prêt à tuer quiconque pour devenir plus fort, puis à un héros rongé par la culpabilité, combattant pour se racheter aux côtés de Gallantmon, Sakuyamon et MegaGargomon. Non seulement son histoire est brillante, mais il est au cœur de plusieurs changements tonaux majeurs de Digimon Tamers, ainsi que de certains de ses moments les plus emblématiques, comme le meurtre de Leomon et sa tentative désespérée de sauver Jeri du D-Reaper avec le Fist of the Beast King de Leomon.

Envy (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) : L’un des nombreux méchants exceptionnels de la série

Fullmetal Alchemist: Brotherhood, le meilleur shōnen de combat des années 2000, compte plusieurs méchants légendaires, comme Wrath, Father et Solf J. Kimblee. Parmi eux, c’est Envy qui émerge comme le meilleur méchant de la décennie, un antagoniste préféré des fans, à la fois tragique, hilarant, détestable et pitoyable.

Incarne l’envie de Father, Envy passe tout Fullmetal Alchemist: Brotherhood à se moquer, tuer et haïr les humains, tout en manipulant avec brio et en partageant des interactions hilarantes avec plusieurs personnages, notamment Ed, grâce à son attitude à la fois joviale et arrogante. Il est également directement responsable de l’acte le plus atroce de toute la série : l’incitation au génocide d’Ishval par l’Amestris.

Pourtant, lorsque la fin d’Envy arrive, c’est un moment profondément triste et mélancolique. Non pas parce qu’il ne mérite pas son sort, ni seulement parce qu’il était constamment divertissant, mais parce que, par sa nature même, il n’a jamais désiré autre chose que l’amour et la camaraderie que les humains partagent entre eux, quelque chose qu’il ne pouvait jamais obtenir. Une fois qu’il est finalement forcé d’accepter cela, Envy n’a pas besoin que Roy Mustang le brûle vif : il se suicide, incapable de continuer à vivre.