Les 10 meilleurs mangas qui se sont terminés dans les 10 dernières années

Au cours de la dernière décennie, le paysage du manga a connu une transformation discrète mais profonde. Bien que des géants de longue date comme One Piece et Dragon Ball continuent de dominer les pages des magazines, de nombreuses séries acclamées par la critique et chéries des fans ont atteint leurs derniers chapitres, mettant fin à des histoires qui ont marqué toute une génération de lecteurs dans le monde entier.

La conclusion de ces mangas a laissé à la fois un vide créatif et un sentiment renouvelé de possibilités, alors que de nouveaux titres émergent pour redéfinir l’industrie. Des études de caractères émotionnellement riches à des récits audacieux défiant les genres, ces mangas achevés ont montré le médium sous son jour le plus abouti et ambitieux. Pour les lecteurs souhaitant explorer certains des meilleurs récits que le manga a offerts ces dernières années, ces dix séries se distinguent comme des lectures essentielles et inoubliables.

Assassination Classroom : Une fin déchirante

Koro-Sensei sourit de manière inquiétante tandis que de petites boules blanches flottent autour de lui dans Assassination Classroom. La classe 3-E se prépare à tuer Koro-Sensei dans Assassination Classroom. Karma Akabane sourit devant des arbres verts. Nagisa Shiota dans Assassination Classroom.

Parmi les shōnen, Assassination Classroom de Yusei Matsui se distingue par sa fusion unique d’action, d’humour et de narration poignante. Ce manga, publié dans le Weekly Shōnen Jump de 2012 à 2016 et compilé en 21 volumes, suit les aventures de la classe 3-E du collège Kunugigaoka, dont le professeur est Korosensei, une créature jaune et tentaculaire capable de se déplacer à Mach 20 et responsable de la destruction de 70 % de la Lune.

Korosensei menace de détruire la Terre dans un an, mais offre une chance à l’humanité : si ses élèves parviennent à le tuer avant ce délai, il épargnera la planète. Malgré ce cadre sinistre, Korosensei devient un enseignant exceptionnel, aidant la classe 3-E à grandir intellectuellement et émotionnellement, tout en pratiquant à la fois les matières scolaires et les techniques d’assassinat. Ce qui commence comme une mission étrange se transforme rapidement en un voyage significatif de développement, rempli de rivalité, de rires et de moments émouvants.

Vinland Saga : Une profondeur philosophique stupéfiante

Vinland Saga est l’un des mangas les plus profonds à s’être achevé ces dernières années, offrant une expérience qui semble différente de presque tout ce que le médium propose. Sous ses magnifiques illustrations et son contexte historique minutieusement recherché, le manga semble être une épopée viking classique se déroulant en 1013 après J.-C., pendant la conquête danoise de l’Angleterre. Pourtant, Vinland Saga est en réalité une histoire profondément philosophique sur la violence, le sens de la vie et la rédemption.

La célèbre réplique, « Tu n’as pas d’ennemis », semble abstraite au début, mais à mesure que le voyage de Thorfinn progresse, sa signification devient brutalement évidente. Vinland Saga défie les lecteurs de affronter les cycles de haine et le coût des effusions de sang, en remettant en question la guerre plutôt qu’en la glorifiant. En tant qu’œuvre achevée, Vinland Saga symbolise le sommet de la narration sophistiquée dans le manga, prouvant que le médium peut être à la fois esthétiquement spectaculaire et intellectuellement profond, laissant une impression durable bien après le dernier chapitre.

L’Attaque des Titans: Une fin controversée qui a marqué les esprits

L’Attaque des Titans de Hajime Isayama est sans conteste l’un des mangas les plus ambitieux et émotionnellement bouleversants de la dernière décennie. Ce qui commence comme une terrible histoire de survie, où des humains se cachent derrière d’immenses murs pour échapper aux Titans mangeurs d’hommes, se transforme en une épopée vaste et éthiquement complexe, défiant constamment les attentes des lecteurs. Au fil des 34 volumes, l’histoire passe de la terreur isolée à une bataille mondiale, révélant la vérité sur les Titans, le passé d’Eldia et de Marley, et le cycle vicieux de haine qui anime les deux camps.

Notamment, le récit de L’Attaque des Titans pousse les lecteurs à réfléchir sur la nature du héroïsme et le prix de la paix, avec ses thèmes entrelacés de liberté, d’oppression, d’identité et du coût de la survie. Même les méchants peuvent parfois être attachants, car ils incarnent des motivations contradictoires nées de traumatismes et de lavages de cerveau. En fin de compte, L’Attaque des Titans est bien plus qu’une histoire de Titans : c’est une profonde méditation sur les plus grandes aspirations et les peurs les plus profondes de l’humanité. La fin de L’Attaque des Titans le prouve en refusant de proposer des solutions faciles, son impact émotionnel suscitant des débats passionnés.

Demon Slayer : Une fin record

Demon Slayer de Koyoharu Gotoge est un chef-d’œuvre shōnen moderne, combinant des tropes traditionnels de chasse aux monstres avec une passion intense et une narration captivante. Le manga, publié de 2016 à 2020 et compilé en 23 volumes, s’est vendu à plus de 120 millions d’exemplaires dans le monde. L’histoire suit Tanjiro Kamado, un garçon gentil dont la vie est bouleversée lorsqu’un démon tue sa famille et transforme sa petite sœur Nezuko en l’une des créatures qu’il jure désormais de détruire.

Demon Slayer se distingue par son accent sur l’amour inconditionnel de Tanjiro pour Nezuko, sa détermination persistante et la profondeur émotionnelle de ses méchants. De nombreux fans saluent Demon Slayer pour son traitement des thèmes universels — famille, sacrifice, résilience humaine — avec clarté et intensité émotionnelle, malgré certains critiques affirmant que l’intrigue principale manque d’originalité. Dans l’ensemble, Demon Slayer réussit en tant que manga shōnen qui équilibre action palpitante et arcs narratifs poignants, le rendant à la fois accessible et profondément émouvant.

Oshi no Ko : La sombre réalité derrière la vie des idoles

Oshi no Ko se distingue comme l’un des mangas les plus captivants à s’être achevé cette dernière décennie, plongeant les lecteurs dans un monde où les émotions sont soigneusement mises en scène et les sourires fabriqués. Le manga Oshi no Ko pousse les lecteurs à réaliser à quel point le divertissement qu’ils consomment repose sur la tromperie, à une époque où les artistes, les idoles, les YouTubeurs et les influenceurs prospèrent. En explorant en profondeur la culture des idoles, la réalisation cinématographique et l’industrie du divertissement dans son ensemble, Oshi no Ko révèle une réalité bien plus sombre que les images polies que voient les fans.

L’histoire commence avec la vie glamour mais trompeuse de l’idole Ai Hoshino, dont le sourire radieux cache la terrible réalité de l’industrie du divertissement. Après un incident tragique, un médecin dévoué se réincarne mystérieusement en tant que son fils, Aquamarine Hoshino, aux côtés de sa sœur jumelle Ruby, qui partage un destin similaire. Ce qui en résulte est une critique acerbe et effrayante de la célébrité elle-même, remettant en question l’admiration aveugle, interrogeant l’authenticité et rappelant que les lumières les plus brillantes peuvent projeter les ombres les plus sombres.

Jujutsu Kaisen : Un shōnen marquant jusqu’à la fin

Jujutsu Kaisen est l’un des mangas shōnen les plus importants de l’ère actuelle, tenant constamment les lecteurs en haleine. Créé par Gege Akutami, la série a débuté en 2018 et a immédiatement acquis une base de fans considérable grâce à ses combats féroces, son intrigue imprévisible et ses arcs narratifs émotionnellement chargés. Le style graphique brut et sombre d’Akutami complète parfaitement le ton horrifique de l’histoire.

Des débuts humoristiques à l’arc tragique de l’Incident de Shibuya et au-delà, le manga Jujutsu Kaisen devient progressivement plus sombre et complexe. Dans cet univers, chaque personnage clé peut mourir à tout moment, rendant chaque chapitre plus haletant. Même si l’adaptation anime de Studio MAPPA est visuellement époustouflante, le manga Jujutsu Kaisen reste puissant par lui-même.

Dr. Stone : La puissance de la science

Parmi les anime, Dr. Stone se distingue en remplaçant les super-pouvoirs tape-à-l’œil par la puissance illimitée de la science. L’histoire suit le brillant Senku Ishigami alors qu’il reconstruit la civilisation, invention après invention, dans un futur où l’humanité a été soudainement transformée en pierre. Créé par Riichiro Inagaki et illustré par Boichi, la série est une épopée de survie passionnante qui combine humour, principes scientifiques sérieux et aventure à enjeux élevés.

L’adaptation anime de TMS Entertainment capture à la fois la complexité émotionnelle des personnages et l’excitation de l’exploration. Alors que l’histoire entre dans son arc final, les enjeux deviennent de plus en plus élevés, notamment avec l’apparition de l’énigmatique Why-Man et le plan audacieux de Senku de construire une machine à voyager dans le temps.

Kaguya-Sama: Love is War : Le rom-com de la décennie

Kaguya-Sama: Love Is War est l’une des comédies romantiques les plus connues de la dernière décennie, mêlant esprit vif, profondeur émotionnelle et personnages attachants pour créer un manga véritablement spécial. Écrit et illustré par Aka Akasaka, le manga a été publié de 2015 à 2022, inspirant plusieurs saisons d’anime, des films animés et même des adaptations en prise de vues réelles. L’histoire tourne autour de deux étudiants brillants, Kaguya Shinomiya et Miyuki Shirogane, profondément amoureux mais trop orgueilleux pour l’admettre. Au lieu de cela, ils s’engagent dans des batailles psychologiques complexes pour amener l’autre à avouer ses sentiments en premier.

Kaguya-Sama: Love Is War prouve que la romance, lorsqu’elle est bien faite, peut être aussi palpitante que n’importe quelle série d’action. Malgré la nature humoristique des jeux d’esprit, chaque personnage connaît une croissance significative tout en explorant des thèmes de vulnérabilité émotionnelle, d’ambition et de valeur personnelle. À mesure que le récit approche de sa conclusion, les enjeux deviennent de plus en plus élevés, surtout lorsque Kaguya affronte sa famille influente pour prendre ses propres décisions. Chaque chapitre démontre le talent narratif d’Akasaka, mêlant un art magnifique, des dialogues perspicaces et des expériences intensément personnelles.

Haikyuu!! : Un manga sportif qui a conquis les cœurs et changé des vies

Haikyuu!! est un manga sportif qui montre comment la simplicité devient puissante lorsque les créateurs l’abordent avec passion et précision. L’histoire suit Shoyo Hinata, un jeune homme de petite taille mais incroyablement déterminé, qui poursuit son rêve de devenir champion de volleyball malgré ses limites physiques. Son parcours commence vraiment après une défaite écrasante en junior face au talentueux passeur Tobio Kageyama. Le destin les réunit plus tard au lycée Karasuno, où leur rivalité se transforme progressivement en un partenariat exaltant visant à redonner vie à une équipe de volleyball autrefois en déclin.

Bien que les fans de sports anime puissent voir Haikyuu!! comme une histoire classique de underdog, la série se distingue par son développement des personnages et ses enjeux compétitifs intenses. Chaque match superpose stratégie, suspense et récompense émotionnelle, rendant les victoires de Shoyo palpitantes et les défaites douloureusement réelles. Dans l’ensemble, Haikyuu!! excelle dans l’illustration de la coopération, de la ténacité et de la croissance personnelle, donnant même une importance aux personnages secondaires. Alors que de nombreux shōnen de longue durée peinent à atteindre une conclusion satisfaisante, Haikyuu!! se distingue par une fin qui honore la croissance, l’ambition et un amour inébranlable pour le jeu, de manière à la fois émotionnelle et inspirante.

Kaiju No. 8 : Un protagoniste inattendu qui a brisé les attentes

Kaiju No. 8 offre une expérience shōnen excitante, mêlant thèmes existentiels et croissance personnelle à des batailles de monstres massives. L’histoire se concentre sur Kafka Hibino, un homme qui rêvait autrefois de rejoindre la Force de Défense d’élite pour combattre les kaijus, mais qui s’est retrouvé à nettoyer les dévastations qu’ils laissaient derrière eux. Tout change lorsqu’un monstre parasite lui donne la capacité de se transformer en un puissant kaiju connu sous le nom de Kaiju No. 8.

Cette double identité alimente une grande partie de la tension de l’histoire, alors que Kafka lutte activement pour conserver son humanité tout en utilisant son pouvoir monstrueux pour protéger les autres. Kaiju No. 8 se distingue par son exploration de l’identité, de la résilience et de la poursuite de rêves longtemps abandonnés. Aux côtés de ses séquences de combat rapides et intenses, l’histoire de Kafka met en lumière le travail d’équipe, le sacrifice et la rédemption. Avec sa narration émotionnelle, son art frappant et son univers accessible, Kaiju No. 8 offre une lecture captivante pour les fans d’action shōnen et de récits centrés sur les monstres.