5 films de science-fiction parfaits dont plus personne ne parle
Le genre de la science-fiction a offert au public certaines des expériences cinématographiques les plus époustouflantes de tous les temps, de 2001, l’Odyssée de l’espace à la saga Alien. Si beaucoup de ces films sont restés pertinents pendant des décennies, surtout après être devenus des franchises, d’autres sont tombés dans un relatif oubli. Certains n’ont jamais eu leur chance d’attirer l’attention du grand public, se contentant de devenir des classiques culte.
La science-fiction peut offrir aux spectateurs une fenêtre sur l’humanité, en explorant comment des éléments comme la vie extraterrestre, les technologies avancées ou les voyages spatiaux pourraient influencer le monde. Des films de monstres des années 1950 aux thrillers des années 1990, ces œuvres ont montré à quel point le genre pouvait être grandiose, pour être ensuite oubliées par les nouvelles générations. À l’ère dorée du streaming, ces films méritent une plus grande reconnaissance, mais ils ont été éclipsés par les franchises blockbusters modernes.
Bienvenue à Gattaca, le visage du classique culte
Bienvenue à Gattaca explore l’idée de l’eugénisme dans un futur où la société humaine est divisée en deux classes : les Valides, conçus par génie génétique, et les In-Valides, conçus naturellement. Bien que la discrimination soit illégale, elle est omniprésente, reléguant les In-Valides à des emplois subalternes comme l’entretien. L’histoire suit Vincent, un In-Valide qui rêve de partir dans l’espace via la corporation aérospatiale Gattaca. Pour y parvenir, il doit usurper l’identité d’un Valide, une tâche compliquée par le meurtre de son patron.
Bienvenue à Gattaca est un film qui a magnifiquement vieilli, et son message s’est révélé visionnaire avec le temps. Malgré une distribution impressionnante incluant Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman et Gore Vidal, ses performances remarquables n’ont pas suffi à en faire un succès au box-office. Bien qu’il conserve un statut de culte en 2026, il reste méconnu de nombreux fans de science-fiction, malgré son apport profond au genre.
Contact a rendu justice à la mémoire de Carl Sagan
Contact se concentre sur le Dr Ellie Arroway, une scientifique travaillant sur le programme de recherche d’intelligence extraterrestre (SETI). Lorsque le SETI capte un signal unique en provenance de l’espace profond, identifié comme émanant d’une vie intelligente, une panique mondiale s’ensuit : l’humanité réalise qu’elle n’est pas seule dans l’univers. Lorsqu’il s’avère que le signal contient les plans d’une machine de téléportation, la course s’engage pour désigner qui sera envoyé établir le contact.
Contrairement à des films récents comme Interstellar, Contact mise davantage sur ses personnages que sur les effets spéciaux. Le cœur du film réside dans la dynamique entre la vision scientifique d’Arroway et le philosophe religieux Palmer Joss, qui l’incite à avoir la foi. Contact pose une question simple : comment l’humanité réagirait-elle à la découverte d’une vie extraterrestre, des politiques gouvernementales à son impact sur la culture et la religion ?
Tous ne l’ont pas aimé à sa sortie, en partie à cause des écarts par rapport au roman original de Carl Sagan. Pourtant, pour ce qu’il cherchait à être, le film est aussi parfait que le public aurait pu l’espérer. Malheureusement, à mesure que la science-fiction s’est appuyée davantage sur les effets spéciaux, ce thriller dramatique centré sur les personnages a été oublié par les jeunes générations.
Starman prouve la polyvalence de John Carpenter
Starman commence lorsqu’une créature extraterrestre atterrit sur Terre près du domicile de Jenny Hayden, une veuve. Lorsque l’être prend l’apparence de son défunt mari, elle est d’abord terrifiée, avant d’être contrainte de fuir avec lui lorsque le gouvernement mène l’enquête.
Malgré sa peur, elle finit par s’attacher à lui alors que l’être accomplit des miracles et fait preuve de compassion à chaque instant. Starman est considéré comme le film le plus sous-estimé de la carrière de John Carpenter, offrant un changement de rythme rafraîchissant par rapport à ses films d’horreur et thrillers de l’époque.
Bien qu’il ait cultivé une base de fans à sa sortie, il a depuis été oublié par le public moderne, et les films de romance science-fiction sont devenus rares. Pour quiconque souhaite découvrir une approche unique du premier contact, il est porté par l’alchimie à l’écran entre Jeff Bridges et Karen Allen.
Le Monstre des 20 000 lieues sous les mers a contribué à la folie des Kaiju
Le Monstre des 20 000 lieues sous les mers débute lorsque des expériences nucléaires américaines réveillent un monstre ancien venu du cercle arctique. Alors que la créature se dirige vers les États-Unis, l’armée et les scientifiques tentent de sauver la population de ce colosse.
Avec une défense massive se formant à New York, l’affrontement du siècle se joue dans la Grosse Pomme. Servant essentiellement de Godzilla hollywoodien avant même que le Japon ne s’en empare, Le Monstre des 20 000 lieues sous les mers a offert aux fans de science-fiction un film de monstre aussi captivant.
Cependant, il est clair que les Kaiju créés par le Japon ont totalement éclipsé ce chef-d’œuvre oublié, qu’Hollywood ferait bien de redécouvrir.
Le Jour où la Terre s’arrêta est un film de science-fiction iconique
Le Jour où la Terre s’arrêta suit l’arrivée d’un vaisseau extraterrestre à Washington, D.C., où l’être connu sous le nom de Klaatu est blessé par l’armée. Après s’être remis d’une blessure par balle, il séjourne dans une chambre d’hôte locale, où il rencontre et se lie d’amitié avec un jeune garçon nommé Bobby.
En cherchant à comprendre la Terre, il accompagne Bobby dans la ville, où il découvre le meilleur et le pire de l’humanité. Voyant le potentiel dangereux de la planète, il est contraint de donner au monde un ultimatum terrifiant. Le Jour où la Terre s’arrêta a contribué à façonner l’idée d’une science-fiction nourrie par la conscience, le commentaire social et l’engagement politique.
Critique des préjugés, de la destruction et de l’ambition scientifique débridée du XXe siècle, ses thèmes résonnent encore aujourd’hui, mais sont mieux connus à travers d’autres films, comme The Abyss. Depuis son remake désastreux, Le Jour où la Terre s’arrêta n’a jamais été aussi oublié qu depuis sa sortie en 1951, malgré son statut de chef-d’œuvre de la science-fiction.
