Comment le manga Yu-Gi-Oh a été radicalement modifié pour l’anime
Yu-Gi-Oh! est l’une des franchises les plus réussies des deux dernières décennies. À l’origine un manga sérialisé qui s’est déroulé de 1996 à 2004, le titre a depuis engendré de nombreuses séries animées, des jeux vidéo et l’un des jeux de cartes à collectionner les plus vendus de l’histoire. De plus, l’adaptation animée de 2002, Yu-Gi-Oh!: Duel Monsters, reste l’une des séries animées les plus populaires de tous les temps.
La franchise Yu-Gi-Oh! a été un succès presque immédiat, arrivant en Amérique du Nord dans la foulée de la sensation internationale Pokémon.
Il est vrai que les intrigues et les personnages étaient stéréotypés, et presque rien de significatif ne s’est produit en dehors du contexte d’un jeu de cartes sur table. Mais Yu-Gi-Oh! vantaient régulièrement la valeur de l’intellect et de l’esprit par rapport à la violence, dénonçaient les brimades et encourageaient la tolérance, illustrant également l’importance de la confiance en soi et de l’amitié.
De plus, il y avait une obscurité omniprésente dans l’esthétique globale de Yu-Gi-Oh! qui le distinguait des autres titres précédents. En effet, le personnage principal est régulièrement possédé par l’âme d’un sosie empiriquement sombre à la voix de baryton. Bien que cela ne ressemble guère à la vanité d’un programme classé +7ans, Yu-Gi-Oh! incorporé des thèmes et des conceptions plus sombres tout en gardant un jeu de cartes réfléchi et résolument divertissant au premier plan. Cependant, cette même obscurité joue un rôle beaucoup plus important dans le matériel source de la série, et le jeu de cartes (maintenant mondialement connu) un rôle beaucoup plus petit.
Bien que le jeu de cartes Duel Monsters joue un rôle centripète dans chaque intrigue et développement de personnage significatifs de l’anime, seuls deux arcs du manga Yu-Gi-Oh! sont impliqués. Ce n’est qu’au chapitre 60 que les intrigues commencent à évoluer vers des scénarios plus lourds de jeux de cartes. Jusque-là, la majeure partie de l’histoire était centrée sur Yugi et l’esprit du puzzle du millénaire – surnommé à juste titre Yami Yugi – soumettant des intimidateurs et d’autres méchants à divers jeux de mort psychologique, ou Jeux de l’Ombre.
Par exemple, dans le chapitre 10 du manga « Les cartes avec des dents (partie 2) », Yami Yugi a scellé l’âme vivante de l’anti-héros de la franchise Kaiba Seto dans une carte de Duel de Monstres, dans laquelle il était continuellement attaqué par des monstres du jeu. Bien que Yami Yugi dise que la punition est une illusion temporaire, cela rend le destin de Kaiba non moins horrible. Par conséquent, Kaiba a construit plus tard un parc d’attractions composé de manèges et de fonctionnalités classiques mortels – et a piégé Yugi et ses amis à l’intérieur par vengeance.
Alors que l’anime Yu-Gi-Oh! reposait presque exclusivement sur la mécanique et les nuances du jeu de cartes à collectionner, le manga original incorporait plus régulièrement l’esthétique et la mécanique d’une série d’horreur. Et bien que l’anime se soit un peu détourné de ces mécanismes, ils n’ont pas été complètement abandonnés.
Au contraire, parce qu’ils apparaissent moins fréquemment dans l’anime, les thèmes et les moments les plus sombres se sont démarqués d’autant plus, ce qui a contribué en grande partie à l’ascension globale de la série vers le succès grand public. De plus, bien qu’il ait fait de sérieux écarts esthétiques et narratifs par rapport au matériel source, la franchise Yu-Gi-Oh! reste toujours à l’avant-garde sur les marchés actuels de l’anime et du manga.
