Star Trek: le top 12 des meilleures séries de la franchise
Depuis ses débuts en 1966, Star Trek a osé aborder presque tous les aspects culturels de la vie moderne. La franchise a inclus 13 longs métrages avec différentes équipes, de nombreux jeux de société et jeux vidéo, des centaines de figurines d’action, des plaques commémoratives, et il y a probablement une version avec un logo Starfleet dessus.
Mais malgré toute cette exploration dans d’autres médias et domaines, Star Trek est meilleur à la télévision. Et après une longue sécheresse, la franchise prospère enfin à nouveau dans son milieu d’origine, malgré le bourdonnement de sa société mère Paramount. Même avec la fin de Picard et Discovery entrant dans sa 5ème et dernière saison, plusieurs séries sont toujours en production, y compris Strange New Worlds.
La série originale a été annulée après une 3ème saison à petit budget en 1969. Star Trek: La Nouvelle Génération a surmonté ses débuts difficiles pour lancer une renaissance qui a duré tout au long des années 90, mais l’annulation d’Enterprise a conduit à 13 ans sans nouvelle série Star Trek à la télévision.
Avec tout cela derrière nous, et au milieu d’une seconde renaissance de Star Trek, il est temps de regarder en arrière pour voir le meilleur et le pire que la franchise a à offrir.
12. Enterprise (2001 – 2004)
Enterprise sera toujours connue comme la série qui a mis fin à la première renaissance de Star Trek. Ce qui a commencé avec The Motion Picture et a culminé avec plusieurs excellentes séries télévisées s’est finalement terminé avec une série terne qui semblait trop souvent superficielle.
La série avait certainement la bonne idée en tête. Au lieu de continuer le scénario de La Nouvelle Génération ou de revisiter l’ère Kirk, Enterprise retourna au début, montrant les débuts difficiles de l’exploration capable de distorsion de l’humanité et de la création de la Fédération.
Malgré ces nobles intentions, Enterprise a eu du ma, à commencer par son casting. Trip Tucker a été conçu pour être un héros amusant dès le début, John Billingsley a apporté une étrangeté délicieuse à son extraterrestre Docteur Phlox, et Jolene Blalock a apporté des nuances profondes au Vulcain T’Pol souvent sous-habillé, mais le reste de l’équipage a été sous-utilisé ou mal utilisé. L’incroyablement sympathique Scott Bakula a eu du mal à maîtriser le capitaine Archer, Hoshi Sato (Linda Park) a eu moins à faire que Uhura, et Travis Mayweather n’avait aucune qualité au-delà d’être né dans l’espace.
Cependant, Enterprise est finalement devenu une digne série de Star Trek. La guerre froide temporelle a donné au NX-01 une pertinence plus immédiate pour d’autres entrées et la guerre civile Xindi a permis à la série d’aborder les questions soulevées par son présent. Cependant, même ces avancées ont été éclipsées, en partie par Ronald D. Moore quittant Star Trek pour le concurrent Battlestar Galactica et par la décision du producteur de mettre fin à la série en mettant Riker au premier plan sur le holodeck. Au final, le temps de Enterprise n’est jamais venu.
11. Star Trek, la série animée (1973 – 1974)
Nous ne savons pas ce que c’était de regarder la série animée lors de sa sortie originale, mais cela a dû être magique. Une série bien-aimée, apparemment disparue à jamais, obtient une autre chance. Alors que l’animation télévisée bon marché des années 1970 a dû être une déception même pour les premiers téléspectateurs de la série, et certains ont sûrement déploré la perte de Chekov (Walter Koenig), qui a été coupé de la série pour des raisons budgétaires (un scénario écrit par Koenig a été utilisé pour l’épisode «L’Éternel Vulcain»), la plupart acceptent plus de Star Trek sous n’importe quelle forme disponible.
La série animée était une digne continuation de la série originale. William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley et leurs co-stars se sont avérés capables de faire du travail de doublage, insufflant la vie à des représentations nettement plus statiques de leurs personnages. Mieux encore, la série a bénéficié des scripts de certains des meilleurs scénaristes de science-fiction de l’époque, y compris le toujours fiable D.C. Fontana et le créateur de Ringworld Larry Niven.
Une partie de la nouveauté de la série animée a disparu. Star Trek s’est avéré être une franchise fiable. Même les meilleurs épisodes d’animation semblent diminués par leur médium.
10. Short Treks (2019 – 2020)
Short Treks est exactement ce à quoi il ressemble: des courts métrages de 8 à 15 minutes se déroulant dans différentes parties de l’univers de Star Trek. Cette approche à petite échelle signifie qu’il est facile de pardonner les entrées Short Treks qui tournent mal, et certains l’ont certainement fait.
La série plus proche « Children of Mars » ressemble à un spécial parascolaire avec une esthétique de vidéoclip lisse, aggravée par le fait que c’est un début de saison Picard, peut-être la pire saison de Star Trek. Le grand compositeur Michael Giacchino se fait plaisir dans « Ephriam and Dot » inspiré de Pixar, mais c’est un désastre tonal qui fait ressembler l’équipe de Discovery à des monstres.
Heureusement, la plupart des 10 épisodes de Short Treks sont plutôt bons. « Calypso » prend un tour d’horreur avec Aldis Hodge jouant un membre d’équipage seul sur un navire hanté. L’hilarant « The Trouble with Edward » met en vedette H. Jon Benjamin en tant que scientifique peu sûr de lui dont l’arrogance donne aux tribbles leurs capacités de reproduction de masse. Et « Q & A » met au premier plan Strange New Worlds, alors que Spock et Numéro 1 se lient alors qu’ils sont coincés dans un ascenseur turbo.
Malheureusement, la nature inéluctable de Short Treks n’est pas au niveau de ces entrées plus fortes. Enterrés quelque part sur l’application Paramount+, Short Treks est rarement pertinent pour les histoires grand public, et peut donc être facilement ignorés.
9. Picard (2020 – 2023)
Picard s’est terminé avec une saison miracle, un mélange parfait de service aux fans et de développement des personnages. Habilement dirigé par le showrunner Terry Matalas, la saison 3 de Picard a redoré le blason du capitaine bien-aimé et son équipage 20 ans plus tard pour les trouver plus âgés et différents, pas seulement coincé dans leurs anciennes routines. Combiné avec des nouveaux venus passionnants, en particulier le Capitaine Liam Shaw, la saison 3 de Picard attise l’appétit des téléspectateurs pour plus d’aventures.
Nous précisons la saison 3 de Picard car jusqu’à cette saison, Picard était un désastre absolu, le pire que la franchise ait jamais mis à l’écran. Pour être honnête, il est facile de comprendre l’appréhension de Patrick Stewart à ramener la vieille équipe, craignant que la série ne soit un ressassement triste d’histoires vieilles de 30 ans. Mais en essayant d’éviter la nostalgie facile, les 2 premières saisons de Picard semblaient détester la franchise.
La première saison a été marquée par le démembrement brutal à l’écran d’Icheb. La saison deux a été encore pire, avec son scénario « Q est atteint de démence » et une approche malavisée de la reine Borg.
Heureusement, le capitaine a finalement redressé le navire et nous a donné l’histoire que nous voulions. La 3ème saison n’a pas eu de succès en évitant les moments sombres. Picard a des confrontations douloureuses avec Ro Laren et Beverly Crusher, la perte d’un enfant menace de séparer Riker et Troi, et Worf décapite directement un mec.
8. Lower Decks (2020 – Présent)
Il y a une joie unique à regarder la série animée Lower Decks de Star Trek, quelque chose comme se remettre ensemble avec de vieux amis. Créé par le showrunner Mike McMahan, Lower Decks suit un quatuor d’Enseigne sur l’USS Cerritos, un vaisseau de Starfleet chargé de missions banales.
Mais en même temps, Lower Decks peuvent devenir un peu épuisants. Les blagues sont rapides et furieuses, alors que Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero et Noël Wells crient parfois leurs répliques (un fait mentionné dans le récent croisement avec Strange New Worlds). Et parfois, les nombreuses blagues peuvent devenir le point central de l’épisode.
Cependant, Lower Decks s’est également avéré capable d’une véritable exploration de caractère. Au cours de la série, Beckett Mariner, de Newsome, s’est révélée non pas être une rebelle, mais un futur officier incroyablement capable dont la relation difficile avec sa mère la pousse à l’auto-sabotage. Wells Tendi lutte contre les stéréotypes sur les pirates d’Orion et les esclaves sexuels pour s’imposer comme une scientifique de bon cœur. Dans ces moments, Lower Decks trouve ses blagues dans les motivations des personnages, pas seulement dans des références.
7. Prodigy (2021)
On déteste mettre Prodigy si bas. En tant que série animée pour enfants ayant des liens avec Voyager encore sous-estimé, il est facile de comprendre pourquoi tant de Trekkies l’ont ignoré. Cet oubli a certainement quelque chose à voir avec la décision stupide de Paramount de le retirer de Paramount+, le soi-disant « foyer de Star Trek ». Mais ceux qui ont pu voir Prodigy ont découvert une série vraiment délicieuse qui a capturé tout ce qu’il y a de génial dans la franchise.
Situé au cœur du quadrant Delta, Prodigy suit un groupe d’adolescents extraterrestres, menés par Dal R’El (Brett Grey) et Gwyn (Ella Purnell), qui s’échappent d’une colonie de prisonniers via le vaisseau abandonné de Starfleet, l’USS Protostar. Avec l’aide du capitaine holographique Janeway, les enfants apprennent à embrasser les idéaux de la Fédération, tout en découvrant leur lien avec le seigneur maléfique le Devin (John Noble). L’idéalisme et la situation désespérée des enfants leur permettent de réaffirmer les premiers principes de Starfleet, même lorsqu’ils rencontrent des adultes de la Fédération qui ont oublié le sens des symboles qu’ils portent.
En mettant l’accent sur les étrangers, Prodigy sert d’entrée parfaite dans Star Trek pour son public primaire plus jeune. Mais cela ne veut pas dire qu’il évite des coupes profondes. Le casting principal compte un Tellurite (doublé par le toujours hilarant Jason Mantzoukas) et un Medusan (Agnus Imrie). Tout le monde, de Spock et Crusher à Odo et Chakotay est apparu sous forme d’hologrammes, et la série a même présenté le retour de l’amiral Jellico et de Okona. Grâce à Prodigy, même les fans de Star Trek les moins initiés peuvent voir les personnages les plus loufoques et les idéaux les plus inspirants de la franchise.
6. Discovery (2017 – 2023)
Étrangement, Discovery ne s’améliore que lorsque d’autres séries Star Trek adoptent la forme standard. Lorsqu’il a été lancé pour la première fois sous la direction de Bryan Fuller, souvent merveilleux mais toujours idiosyncratique, Discovery s’est séparé agressivement de tout ce qui l’a précédé et s’est connecté à tout ce qui l’a précédé.
Au lieu de profiter de son casting sympathique, Discovery se concentre presque entièrement sur Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), la sœur adoptive jusqu’ici non mentionnée de Spock. Des arcs sérialisés de saison souvent construits à des révélations décevantes (tout le dilithium du 32ème siècle brûlé parce qu’un Kelpian avait une crise de colère) et personne n’a demandé à voir une femme Klingon seins nus commettre une agression sexuelle.
Mais au fur et à mesure que Strange New Worlds et Lower Decks deviennent plus importants pendant la deuxième renaissance de Star Trek, les bizarreries de Discovery peuvent être acceptées comme les expériences qu’elles étaient censées être. Après tout, Fuller voulait que la série soit une anthologie, mettant l’accent sur différents personnages et chronologies chaque saison. Cet esprit décalé est resté dans la série, même après que Fuller ait quitté la production. Alors qu’il entame sa 5ème et dernière saison, Discovery reste déterminé à emmener Star Trek dans un nouveau territoire inexploré.
Il y’a quelque chose que l’on retrouve souvent dans Discovery: les pleurs. L’émotion a toujours été un élément clé de Star Trek. Mais avec Discovery, l’émotion est devenue une forme valide de résolution de problèmes, prenant sa place à côté de l’approche privilégiée de la franchise, la pensée logique. Même si les pleurs dans Discovery ne fonctionnent pas pour tout le monde, il est indéniable qu’ils servent les objectifs fondamentaux de la franchise en trouvant de nouvelles façons de comprendre l’humanité.
5. Voyager (1995 – 2001)
La plupart des séries Star Trek partent du mauvais pied, mais peu de choses foirent comme Voyager. Malgré une prémisse fantastique, dans laquelle le capitaine Janeway jette son équipage dans le quadrant Delta et est forcé de travailler avec les dissidents du Maquis, la série trébuche sur des décisions terribles.
Vous devez surmonter le fait que la série choisit des épisodes autonomes plutôt que la sérialisation, tuant en fait toute tension plus grande et la plupart du développement des personnages, mais la série permet rapidement de pardonner cette lacune en racontant des épisodes uniques fantastiques. Au moment où le fantastique Jerry Ryan se joint à la série dans la saison 4 alors que l’ex-Borg Seven of Nine et le Kazon sont laissés pour compte, Voyager livre de grands épisodes de Star Trek, y compris «L’Année de l’enfer» et «En un clin d’œil».
Mieux encore, la série s’installe pour étoffer ses personnages principaux. Mais les tensions entre Seven of Nine, Janeway et le Docteur forment un trio classique de Star Trek, permettant à la série d’explorer la nature de l’humanité tout en faisant de Janeway le capitaine le plus aventureux des dirigeants de Starfleet.
4. Strange New Worlds (2022 – Présent)
Mis à part la série originale, presque toutes les séries Star Trek ont commencé avec une mauvaise saison ou deux. Mais ce n’est pas le cas avec Strange New Worlds, qui n’a pas encore connu un seul mauvais épisode.
Strange New World revient aux débuts de l’USS Enterprise, à la suite des aventures du prédécesseur de Kirk, le capitaine Christopher Pike, et d’un équipage comprenant le jeune Spock et Uhura. Anson Mount est non seulement le grand frère affable d’un leader en tant que Captain Pike, mais aussi un artiste remarquablement généreux. À maintes reprises, Mount trouve de nouvelles façons de soutenir ses partenaires de scène, que ce soit en jouant un hétéro déconcerté lorsque Spock est submergé par son côté humain ou en rassurant son chef de la sécurité La’an avec des mots de sagesse douce.
Grâce à la capacité de Mount à partager les projecteurs, Strange New World a pu développer le meilleur casting d’ensemble de toute série Star Trek, un exploit remarquable compte tenu de son utilisation de personnages bien connus. Ethan Peck a réussi à créer sa propre version de Spock, jouant une version plus émotionnelle du personnage qui ressemble encore à quelqu’un qui va devenir Leonard Nimoy.
Celia Rose Gooding joue Uhura en tant qu’Enseigne incroyablement talentueuse qui ne sait pas encore qu’elle deviendra le légendaire officier des communications de Starfleet. Babs Olusanmokun, Jess Bush et Rebecca Romijn complètent les personnages à peine aperçus dans la série originale.
Avec ce casting et cette équipe exceptionnels, Strange New World met un éclat moderne sur les thèmes de la série originale et même les épisodes, sans s’écarter trop de ce qui est arrivé avant. Le dernier épisode de la première saison, «Le Caractère de la clémence», qui revisite l’épisode classique «Balance de Terreur» dans une réalité alternative. C’est notre amour pour Pike et d’autres personnages qui nous fait vouloir qu’ils sacrifient une vie meilleure afin de restaurer la chronologie originale, même si cela signifie que Pike doit accepter son destin enflammé.
3. Star Trek (1966 – 1969)
Les nouveaux venus à la franchise ont parfois du mal avec la série originale, la trouvant désespérément datée. La série originale embrasse certainement l’esthétique de son temps, avec ses uniformes de mini-jupe, l’éclairage de fond technicolor, et, oui, les hippies de l’espace. Mais comme The Twilight Zone, son homologue le plus proche de l’époque, tant en termes de thèmes que d’influence, Star Trek a utilisé sa prémisse bizarre pour parler au cœur de la condition humaine.
À ce stade, il est facile de faire des blagues sur la livraison idiosyncratique de William Shatner, mais il est indéniable que cela fonctionne bien pour le capitaine Kirk. Chaque pause de grossesse, chaque étincelle dans ses yeux éclairés révèle un véritable amour pour l’exploration.
Lorsqu’il est combiné avec le Spock logique et l’irascible McCoy, Star Trek établit une formule parfaite pour les aventures télévisées spatiales. Même lorsqu’ils rencontrent des méchants à petit budget comme Gorn ou le superordinateur Landru, Kirk et compagnie restent concentrés sur l’élément humain.
Grâce à cette approche, la série originale a perfectionné la tension de science-fiction entre les idées hautement conceptuelles et les préoccupations terrestres. Gene Roddenberry et des écrivains tels que D.C. Fonatana et Gene L. Coon se sont attaqués à des questions telles que le racisme et la guerre du Vietnam avec des histoires sur les Klingons et les Romuliens. Aussi riche et fantastique que soit la série originale, elle a toujours placé les humains au centre.
2. La Nouvelle Génération (1987 – 1994)
Patrick Stewart n’avait pas vidé sa valise. Voilà à quel point il était certain de l’échec de Star Trek: La Nouvelle Génération. Prenant part à la masculinité du capitaine Kirk, le patricien, attentionné (et chauve) Jean-Luc Picard semblait être un mauvais candidat pour la franchise, même avec le plus traditionnellement héroïque Will Riker. Et pour les 2 premières saisons, Patrick Stewart semblait avoir raison, surtout quand Roddenberry et d’autres ont essayé de limiter le casting de La Nouvelle Génération aux histoires de style série originale.
Mais au moment où la série a atteint sa 3ème saison, La Nouvelle Génération a perfectionné la formule Star Trek, embrassant ce qui était si grand à propos de la série originale tout en soulignant également son atout le plus sous-utilisé, le casting. Au lieu de placer Picard au centre d’un trio, qui comprenait initialement Data et LaForge, le capitaine est devenu le parent imparfait d’une famille remplie de personnalités intéressantes. Des débats sur la moralité et la philosophie ont eu lieu autour d’une table dans la salle prête, où plusieurs voix se sont fait entendre sur des questions importantes.
Cela ne veut pas dire que La Nouvelle Génération n’a pas été aux prises avec de grandes idées comme son prédécesseur. «La mesure d’un homme» a soulevé des questions sur la dignité de la vie, «la chaîne de commandement» a examiné le coût de la guerre, et «l’Enseigne Ro» a considéré la moralité de la résistance. Le public était à l’écoute chaque semaine non seulement pour trouver de nouvelles vies et de nouvelles civilisations, mais aussi pour passer plus de temps avec des personnages intéressants, rendant même l’aventure la plus bizarre aussi confortable qu’un jeu de poker avec de vieux amis.
1. Deep Space Nine (1993 – 1999)
Ce qui semblait au départ trop éloigné de la formule Star Trek est maintenant devenu la réponse hipster standard pour le meilleur Star Trek, mais, vous savez, Deep Space Nine est le meilleur Star Trek!
Deep Space 9 a dévié de ses prédécesseurs de plusieurs façons importantes. Au lieu de se concentrer sur un Enterprise, il est resté sur la station spatiale titulaire (bien que l’ajout du Defiant dans la saison 3 a permis à la série de se livrer à des scénarios standard « navire et équipage »). Il traitait directement de la religion, grâce à son engagement avec les prophètes bajorans qui ont choisi le commandant Sisko comme émissaire. Et la série a pris un ton nettement plus sombre lorsque la station spatiale s’est déplacée de l’avant-poste au bord de l’espace de la Fédération vers la ligne de front de la guerre massive du Dominion.
Malgré ces diversions, Deep Space 9 a combiné le meilleur des 2 séries précédentes. Comme La Nouvelle Génération, Deep Space 9 s’est vanté d’un excellent casting de personnages intéressants. Dans le rôle de Benjamin Sisko, Avery Brooks a joué le meilleur père de l’histoire de la télévision, un veuf en deuil dont les idéaux le mettent souvent en désaccord avec ses supérieurs de Starfleet.
Armin Shimerman, Aron Eisenberg et Max Grodénchik rachètent à eux seuls les Ferengis, les transformant d’ennemis ennuyeux et laids en créatures complexes avec leur propre moralité. Et Kira Nerys (Nana Visitor) a trouvé des couches de nuances dans son combattant de la liberté bajorane forcé de travailler avec la Fédération.
Avec ces personnages complexes en place, Deep Space 9 a raconté certaines des histoires les plus complexes et les plus fascinantes de l’histoire de Star Trek, des épisodes qui ont à la fois contesté et soutenu les idéaux utopiques fondamentaux de la franchise. Deep Space 9 a montré un Star Trek plus humain, ambitieux, complexe et idéaliste, ce qui en fait la meilleure série de la franchise.
