Les 12 pires adaptations de livre en film

Le cinéma ne peut pas capturer certaines choses comme les livres. Non seulement les films sont limités par leur durée, mais ils sont incapables d’utiliser l’imagination du public pour peindre des récits inhabituels et non conventionnels.

Ne vous méprenez pas: beaucoup de livres ont été adaptés avec succès dans les films, et quelques-uns de ces films ont même été beaucoup mieux que leur matériel source. Tout le monde a ri de Peter Jackson parce qu’il voulait donner vie au Seigneur des Anneaux sur le grand écran. Ils ont pensé que c’était impossible. Mais il l’a fait et il a obtenu trois Oscars à la fin. Mais tous les réalisateurs ne peuvent pas être Peter Jackson.

Voici mes choix pour les pires adaptations de livre à film qui n’ont pas manqué les stars, mais qui n’ont jamais décollé !

12. La Voleuse de livres (2013)

Le best-seller international de Markus Zusak, La Voleuse de Livres, se déroule en Allemagne nazie, mais l’adaptation cinématographique n’a pas réussi à figurer sur notre liste des meilleurs films de guerre basés sur des livres.

Certaines parties de l’adaptation cinématographique de Brian Percival sont étonnantes, y compris la partition et la performance centrale d’une jeune Sophie Nélisse. Cependant, le film est décevant parce que c’est plus un bref résumé hollywoodisé du livre qu’un drame qui mérite un Oscar.

La version du livre de La Voleuse de Livres est si impressionnante dans la façon dont elle personnifie la Mort en tant que « collectionneur d’âmes » tangible, nous ne blâmons pas Percival de ne pas être à la hauteur pour adapter cela au grand écran.

Finalement, le film La Voleuse de Livres de Percival est magnifique et émouvant… mais toujours de la manière la plus conventionnelle possible.

11. La Face cachée de Margo (2015)

À la suite du succès retentissant de Nos étoiles contraires (2014), Hollywood a tenté de se faire plus d’argent avec la tendance, avec une autre adaptation du livre John Green. Bien qu’il n’y ait pas d’hôpitaux dans La Face cachée de Margo, il héberge cette même ambiance américaine grinçante qui a été présentée dans Nos étoiles contraires, sauf que ce n’est pas aussi réussi.

La top model Cara Delevingne fait ses débuts dans La Face cachée de Margo en tant qu’actrice, avec l’indomptable Margo Roth. Q (Nat Wolff) part à sa recherche après avoir laissé des indices.

La seule chose qui ne soit pas un cliché à propos de La Face cachée de Margo est sa fin, récupérée par la créativité de John Green. Le directeur Jake Schreier a bien tenté, mais La Face cachée de Margo n’est pas aussi bon qu’il le prétend.

10. Percy Jackson: Le Voleur de foudre (2010)

La franchise Percy Jackson partage des parallèles avec la franchise Harry Potter: un garçon normal apprend qu’il a des pouvoirs spéciaux et part dans une dangereuse quête magique. Même la structure du titre est fondamentalement la même! Bien que les livres de Rick Riordan aient été les livres pour enfants les plus populaires depuis J. K. Rowling, les films n’étaient pas aussi rentables.

Chris Columbus a fait de la magie quand il a réalisé les deux premiers films de Harry Potter, mais quand il a essayé de porter cette magie de l’autre côté de l’étang, nous avons fini avec une copie prévisible.

9. Le Hobbit (2012–2014)

Même les meilleurs réalisateurs d’Hollywood font des faux pas. Peter Jackson a surpris tout le monde quand il a prouvé que l’imagination de Tolkien pourrait effectivement être capturé sur un film. Il avait tellement de matériel pour travailler quand il a fait Le Seigneur des Anneaux qu’il était logique de le diviser en trois films massifs. Son erreur a été de penser que Le Hobbit — un livre court et unique — pourrait faire de même.

L’erreur de Peter Jackson a été de traîner Le Hobbit à travers trois longs films débauchés imprudemment tournés à 48 FPS et surchargés avec des effets spéciaux, des chants aléatoires, et la marche… beaucoup et beaucoup de marche.

Certains des anciens membres de la distribution réapparaissent pour des points de service de fans, mais la plus grande partie de la magie, de l’aventure et de la tension du Seigneur des Anneaux est échangée contre profit et spectacle. La seule bonne chose, c’est que Martin Freeman a été choisi dans le rôle de Bilbo Baggins !

8. Cinquante nuances (2015)

L’auteur E. L. James a admis qu’elle avait tapé la plupart de sa célèbre trilogie érotique Cinquante Nuances sur son téléphone, tout comme J. K. Rowling avait écrit Harry Potter pendant ses déplacements de travail. La franchise de « romance », qui a d’abord été conçue comme une fanfiction de Twilight, a séduit les femmes d’âge mûr qui partageaient des fantasmes similaires qu’elles n’osaient pas écrire.

Une adaptation cinématographique était inévitable pour Cinquante Nuances, que Sam Taylor-Johnson a repris en 2015. Jamie Dornan et Dakota Johnson ont joué les acteurs principaux du projet.

Cela signifiait d’énormes chiffres de box-office en dépit de critiques terribles. Une fois que le buzz est mort et que les téléspectateurs ont réalisé à quel point le film devait être édulcoré (par la loi), le reste de la série de films a échoué.

7. The Giver (2014)

Malgré sa célèbre distribution, qui comprend Meryl Streep et Taylor Swift, The Giver met tout dans la forme et rien dans le fond. C’est le contraire du livre original de Lois Lowry. Publié en 1993, Lowry défie le genre YA avec des thèmes sombres dans son roman dystopique. Le livre n’était pas Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur, mais il était certainement mieux et plus complet que son adaptation en film!

The Giver est le premier du Giver Quartet, mais un seul d’entre eux a été adapté pour le grand écran. Phillip Noyce met en scène ce qui devait être un drame sombre et sérieux qui ressemblait plus à une comédie.

Ironiquement, alors que l’intrigue condamne l’uniformité aveugle, le film s’en tient à tous les tropes et clichés classiques de la science-fiction pour adolescents. Il reste éclipsé par des adaptations plus fortes, comme The Hunger Games et Divergent.

6. Les Voyages de Gulliver (2010)

Jack Black est drôle, mais cela ne veut pas dire que tout ce qu’il fait est bon, comme nous l’avons vu avec Super Nacho (2006).

Les Voyages de Gulliver est une satire classique en prose de Jonathan Swift, publiée en 1726. En 2010, le réalisateur Rob Letterman a pris l’exploration agréable de la nature humaine et l’a transportée dans les temps modernes, avec un début décevant en live-action.

Quand Gulliver échoue sur un rivage plein de gens minuscules, il passe d’un prisonnier à un héros en quelques secondes. Bien qu’on rigole un peu au début, le film perd son élan et Lilliput nous endors. Pour une interprétation plus divertissante des mini-humains, je suggère de regarder La Nuit au musée (2006).

5. The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres (2013)

Le fantastique rencontre la vie urbaine dans la série de livres surnaturels de Cassandra Clare que les critiques ont qualifié de première lecture addictive. Dans The Mortal Instruments, les Shadowhunters sont des Nephilims bibliques qui protègent les « mondains » (l’équivalent des moldus de Cassandra Clare) des forces obscures.

L’adaptation du premier roman par Harald Zwart avait pour but de lancer une franchise, mais elle n’a pas atteint son seuil de rentabilité. Après une série de reports prometteurs, la suite a été annulée. Freeform a vu du potentiel dans la franchise et a essayé à nouveau avec une série télévisée appelée Shadowhunters en 2016.

Bien que cette série a été mieux reçu que The Mortal Instruments: La Cité des ténèbres (assez pour justifier trois saisons de toute façon), les téléspectateurs ont critiqué Ed Decter pour avoir rendu l’histoire trop moralisatrice.

4. Jumper (2008)

Le film de science-fiction de Doug Liman, Jumper, n’était pas censé être une réplique exacte de son matériau source, mais après son taux d’approbation de 15 % sur Rotten Tomatoes, Liman a probablement regretté ses choix! Le premier roman de Steven Gould a été percutant, intelligent, ingénieux et captivant, tout comme son protagoniste téléportateur. Il a également été étonnamment controversé et contesté par les écoles.

Malheureusement, Hollywood n’a pas eu le courage de garder les aspects difficiles. Jumper a subi des changements chaotiques pendant la production, y compris la réécriture de scripts et le changement de personnages à mi-parcours.

En conséquence, Jumper est devenu un fouillis. Montrer de larges plans des pyramides égyptiennes n’a pas compensé les scènes de combat faibles et le mauvais développement de personnages.

3. Eragon (2006)

Les débuts de réalisateur de Stefen Fangmeier se sont si mal passés que la franchise de haute fantaisie prévue a pris fin avant de pouvoir décoller. Eragon est le premier opus de L’Héritage de Christopher Paolini, qui était à l’origine conçu comme une trilogie, mais qui a abouti à quatre livres. Heureusement, on n’en a eu qu’un en tant que film !

Ceci étant une série de livres pour enfants à succès, adapter Eragon et apporter le dragon sage Saphira à la vie allait toujours être difficile. Malheureusement, la seule bonne chose au sujet de ce film était les effets spéciaux. À peu près tout dans Eragon a été critiqué — le jeu, le scénario, la direction et, surtout, sa déloyauté à l’égard du matériel source. Paolini a admis qu’il a aimé le film, donc c’est déjà ça.

2. Le Temps d’un automne (2002)

Le roman de Nicholas Sparks, The Notebook, reste un doux roman grâce à Nick Cassavetes, qui a réalisé l’adaptation du film en 2004. Cher John (2010) a également été assez bien reçu, mais la même chose ne peut pas être dite pour toutes les adaptations de films de romans de Nicholas Sparks. Le Temps d’un automne a été publié en 1999 et, comme The Notebook, suit deux amoureux de milieux sociaux complètement différents. En 2002, Adam Shankman a essayé d’en faire un film, avec des résultats lamentables.

Les producteurs ont changé le cadre original des années 1950 et l’ont fait se dérouler dans les années 1990, ce qui lui a coûté beaucoup de charme nostalgique. En fin de compte, Le Temps d’un automne n’a servi que des clichés usés qui manquaient de la même passion qui a finalement rendu The Notebook si durable.

1. Dune (1984)

Nous avions de grands espoirs pour le récent redémarrage de Dune (2021) de Denis Villeneuve, non seulement parce que le livre est l’épopée de science-fiction la plus vendue au monde, mais aussi parce que David Lynch l’a si mal fait dans les années 1980! Cette première tentative d’adaptation cinématographique de Dune était tellement risible qu’elle est devenue une sorte de référence culte, un peu comme le célèbre drame de Tommy Wiseau, The Room (2003).

À l’époque, Universal Pictures pensait probablement qu’ils étaient entre de bonnes mains, étant donné que David Lynch était — et est toujours — un cinéaste-auteur réputé. Cependant, être auteur signifie avoir un style très spécifique, et Lynch a toujours favorisé le surréaliste et l’inconfortablement bizarre.

Ce n’est certainement pas l’ambiance que Frank Herbert avait en tête quand il a écrit Dune. L’intrigue notoirement complexe a exigé une précision soignée, pas un hachis de visuels moches et monologues ternes.

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