Le meilleur film de chaque année des années 1980

Les années 1980 ont été l’une des décennies les plus importantes pour les genres cinématographiques comme l’action et l’horreur, et elle se distingue constamment comme l’une des décennies les plus aimées et acclamées dans la mémoire cinématographique récente. Bénéficiant d’une gamme éclectique de chefs-d’œuvre au fil des ans, les années 1980 se distinguent encore, à ce jour, comme l’une des époques les plus riches en films classiques.

Bien que de nombreuses années des années 1980 aient eu de nombreux chefs-d’œuvre, chaque année au cours de la décennie a sans doute une entrée définitive qui se démarque comme la meilleure sortie cinématographique. Qu’il s’agisse de classiques de l’horreur, de drames tranquilles, de thrillers ou d’aventures de science-fiction, beaucoup des films des années 1980 sont uniques, passionnants et maintenant, tout à fait emblématiques.

1980: Shining

Apportant des niveaux de terreur et de sensations fortes jamais vus auparavant dans la toute nouvelle décennie des années 1980, The Shining de Stanley Kubrick est facilement le point culminant de la première année de la décennie. D’autres chefs-d’œuvre de l’année incluent Raging Bull de Martin Scorsese, The Elephant Man de David Lynch et L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner, mais il est difficile de nier l’impact et l’influence que Shining a eu, et continue d’avoir, sur le monde de l’horreur cinématographique.

Suivant un écrivain dérangé alors qu’il succombe à des horreurs surnaturelles dans un hôtel isolé aux côtés de sa famille, The Shining contient certains des visuels et des rythmes narratifs les plus saisissants et horribles jamais mis à l’écran. Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs films des années 1980, pas seulement l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés, mais l’un des meilleurs films produits au cours des 50 dernières années.

1981: Le Solitaire

Le réalisateur Michael Mann est l’un des cinéastes les plus importants et acclamés dans le monde moderne du cinéma hollywoodien, et son premier long métrage, Le Solitaire, pourrait bien être son chef-d’œuvre. Très rythmé, incroyablement sombre et atmosphérique, et contenant l’une des partitions musicales les plus révolutionnaires et impressionnantes jamais réalisées, Le Solitaire est un chef-d’œuvre sous-estimé.

Mettant en vedette James Caan en tant que voleur de bijoux expert, le film dépeint un monde dans lequel ce criminel est piégé dans un système qui lutte constamment contre sa capacité à réussir ou exceller en dehors du crime. Stylé, émouvant et offrant constamment aux spectateurs l’une des cinématographies les plus stupéfiantes de la décennie, Le Solitaire est le premier long métrage ultime, et c’était un signe fort de ce que Mann ferait plus tard dans sa carrière.

1982: Blade Runner

Ridley Scott a réalisé 2 des films de science-fiction les plus importants et les plus percutants de tous les temps en l’espace de 3 ans — Alien en 1979 et Blade Runner en 1982. Ce dernier, l’une des créations d’art cyberpunk les plus importantes de tous les temps, est également le meilleur film de son année.

Bien que 1982 contienne de nombreux autres classiques, dont La Chose de John Carpenter, E.T. l’extraterrestre de Steven Spielberg et Rambo de Ted Kotcheff, il est difficile de nier que Blade Runner soit l’entrée définitive pour l’année. La performance de Harrison Ford, le design de production mondial et de science-fiction, et la musique splendide permettent tous à Blade Runner d’être l’un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés, et facilement l’un des moments forts des années 1980.

1983: Local Hero

Bien que 1983 contienne de nombreux films beaucoup plus populaires que Local Hero du réalisateur Bill Forsyth, y compris Le Retour du Jedi, Scarface de Brian De Palma et Videodrome de David Cronenberg, la comédie dramatique sous-estimée mettant en vedette Burt Lancaster, Peter Riegert, et Denis Lawson est le point culminant de l’année.

Un drame émotionnel et étonnamment drôle sur un employé d’une compagnie pétrolière envoyé pour sonder un petit village écossais pour une nouvelle installation pétrolière potentielle, Local Hero est tendre, hilarant, idiosyncratique et merveilleusement non conventionnel. Il a été malheureusement oublié, mais il reste l’un des meilleurs films de son époque, et le plus grand film de 1983.

1984: Paris, Texas

Les excellents films en franchise comme le premier Terminator de James Cameron, Indiana Jones et le Temple Maudit de Steven Spielberg, et les premiers SOS-fantômes ont peut-être dominé le box office et l’esprit de la plupart des membres du public en 1984, mais le drame emblématique de voyage du réalisateur Wim Wenders, Paris, Texas, est facilement la plus belle œuvre de l’année.

Suivant l’histoire de Harry Dean Stanton dans le rôle de Travis, un homme tranquille qui sort du désert pour se réconcilier avec son passé et avec sa famille, Paris, Texas est une histoire lente et doucement émouvante de reconnexion, de la beauté et du chagrin du paysage américain, et de l’importance de la famille. C’est un film sur la reconstruction de ce qui a été perdu, et c’est l’un des films les plus émotionnels de sa décennie.

1985: Ran

Akira Kurosawa est peut-être l’un des noms les plus reconnaissables du cinéma étranger pour le grand public américain, et cela en grande partie grâce à son impact sur le monde des films d’action américains, des westerns et des drames policiers. Des films comme Les Sept Samouraïs et High and Low pourraient être ses plus belles réalisations, mais Ran en 1985 est une épopée de fin de carrière.

Une réinvention du Roi Lear de Shakespeare se déroulant dans le monde du Japon féodal, Ran est l’une des épopées historiques les plus luxuriantes et magnifiquement rendues de tous les temps. L’utilisation de la couleur, du mouvement de la caméra et du blocage et du cadrage des artistes est inégalée, et le film contient certaines des batailles les plus audacieuses jamais réalisées à l’écran. C’est un film absolument parfait et la preuve de la maîtrise constante de Kurosawa de sa forme artistique.

1986: Blue Velvet

L’un des réalisateurs les plus importants de son époque, David Lynch, a créé certaines des plus belles œuvres d’art cinématographique jamais réalisées. Sa série télévisée acclamée, Twin Peaks, a captivé le public pendant des décennies, et des films comme Mulholland Drive, Lost Highway et, bien sûr, Blue Velvet, sont devenus des chefs-d’œuvre purs dans les années qui ont suivi leur sortie.

Mettant en vedette Kyle MacLachlan dans le rôle d’un jeune homme qui se retrouve enveloppé dans le ventre terrifiant du crime et du danger qui rôde sous la surface confortable de sa petite ville américaine, Blue Velvet est une histoire de descente dans l’obscurité, et de tours de soutien par Dennis Hopper, Laura Dern et Isabella Rossellini sont toutes 2 absolument spectaculaires. C’est l’un des films les plus marquants de son époque, et il a inspiré d’innombrables artistes au cours des années depuis.

1987: Robocop

Bien que 1987 ait plusieurs films emblématiques qui pourraient facilement être les meilleurs de l’année, y compris Princess Bride, Predator, Full Metal Jacket et Les Incorruptibles, la satire de science-fiction de Paul Verhoeven, Robocop, est le meilleur. Avec des effets spéciaux époustouflants, une satire hilarante et des niveaux spectaculaires de gore et de violence, Robocop est l’un des blockbusters les plus marquants des années 1980.

Contenant des niveaux égaux d’action et de commentaires sociaux subversifs, Robocop est une bête rare pour son époque — un film d’action apparemment insensé qui déconstruit réellement et élimine l’état d’esprit corporatif et capitaliste si souvent entourant les films de ce genre. Bien que ses suites ne seraient jamais à la hauteur, l’héritage de Robocop a sûrement été cimenté dans la culture pop, et il reste un moment fort de sa décennie.

1988: Die Hard(Piège de Cristal)

Alors que Robocop est une approche subversive et unique du genre d’action popularisé dans les années 1980, Die Hard du réalisateur John McTiernan en est l’incarnation ultime. Avec un environnement d’exécution composé presque exclusivement de scènes parfaitement rythmées et savamment conçues de drame tendu, un travail de personnage incroyable, une économie narrative et de l’action spectaculaire, Die Hard est un classique sans pareils.

Avec une performance de Bruce Willis qui a défini sa carrière, le film d’action a établi la norme pour tous les autres films du même genre dans les années depuis sa sortie, et d’innombrables films d’action ont tenté de capturer la magie de Die Hard en 1988, en vain. C’est le mélange parfait d’humour, de cœur, de violence et d’élan narratif.

1989: The Abyss

Il est honnêtement difficile de croire que le chef-d’œuvre de science-fiction de James Cameron, The Abyss, soit sorti en 1989. Le film semble si intemporel, si moderne et tellement convaincant dans ses effets spéciaux et son artisanat technique que, si l’on ne s’y attendait pas, il pourrait facilement être confondu avec un film de cette année. 1989 avait d’excellentes entrées, y compris Quand Harry Rencontre Sally, Batman et Do the Right Thing, mais l’épopée sous-marine de Cameron est imbattable.

The Abyss est le film de James Cameron le plus sous-estimé, et cela pourrait bien être sa plus belle réussite. Ce n’est pas aussi apprécié que Titanic, Terminator 2: Le Jugement Dernier ou Aliens, mais il se démarque comme l’exemple ultime du style, des intérêts et de la capacité technique du réalisateur emblématique. C’est le genre de film qui ne se fait tout simplement plus, et c’est absolument la meilleure réalisation cinématographique de 1989.