Les 10 plus grands films d’aventure depuis « Indiana Jones: Les Aventuriers de l’Arche Perdue »
En 1981, Steven Spielberg, George Lucas, Lawrence Kasdan et Harrison Ford ont changé le genre de l’aventure pour toujours lorsque Indiana Jones a fait ses débuts dans Les aventuriers de l’arche perdue. Racontant l’histoire d’un archéologue qui se fait embarquer dans une quête pour trouver l’Arche d’Alliance, il est instantanément devenu la référence absolue en matière de cinéma d’aventure. Au cours des 44 années qui ont suivi sa sortie, d’innombrables films ont essayé de recréer l’impact culturel de ce film.
Le genre aventure se présente sous toutes les formes et tailles, avec beaucoup de place pour des artefacts surnaturels, des monstres et des quêtes épiques. Attirant certains des créateurs les plus visionnaires du cinéma, de Peter Jackson à Steven Spielberg, ces spectacles à gros budget présentent l’histoire et la fantaisie. Bien que peu de films aient réussi à éclipser Les Aventuriers de l’arche perdue, certains se démarquent des autres.
Van Helsing mélange aventure et horreur
Après avoir terminé ses 2 premiers films de La Momie avec Brendan Fraser, Stephen Sommers a continué sa carrière avec Van Helsing en 2004. Avec Hugh Jackman dans le rôle titulaire, le film réimagine le héros de Stoker comme un chasseur de monstres immortel au service du Vatican. Après avoir vaincu M. Hyde, il est envoyé dans les montagnes reculées de la Transylvanie pour protéger une famille de Dracula. Quand il arrive, il rencontre le dernier membre survivant de la famille, Anna, et s’allie avec elle pour sauver le monde des vampires.
Mêlant des aspects de la science-fiction victorienne à l’horreur et à l’aventure monstrueuses, Van Helsing reste l’un des films d’aventure les plus sous-estimés de tous les temps. Mettant en vedette Jackman au sommet de sa carrière d’action, il ne se prend pas trop au sérieux, et a donné aux fans peut-être le meilleur design de loup-garou à l’écran jamais vu. Pour les personnes qui aiment une bonne dark fantasy, ce film a tout ce qu’ils pourraient vouloir en plus.
Stardust comprend le genre de l’aventure
Stardust se déroule dans un monde alternatif où le monde « normal » existe aux côtés d’un royaume caché et magique au-dessus d’un mur. L’histoire se concentre sur Tristan Thorne, un commerçant ordinaire qui, dans le but de gagner l’amour de sa bien-aimée, se lance dans une quête derrière le mur pour trouver une étoile tombée. Quand il arrive, il est choqué de trouver l’étoile sous la forme d’une belle femme, Yvaine, qu’il force à revenir avec lui. Cependant, leur voyage les mène sur le chemin de princes rivaux dans leur propre quête, et les force à repousser une sorcière maléfique ayant l’intention de manger le cœur d’Yvaine.
Basé sur le roman de Neil Gaiman, Stardust réunit sous une même bannière quelques-uns des plus grands tropes d’aventure et de fantaisie, emballant son histoire pleine de personnages adorables. Bénéficiant d’un casting de stars qui comprend Charlie Cox, Henry Cavill, Clare Danes et Robert De Niro, le film donne aux fans une touche de rétro-futurisme et une quête de chevalier classique à la fois. Avec le romantisme à sa base, c’est l’un des meilleurs films d’aventure familiaux du 21ème siècle.
« Benjamin Gates et le Trésor des Templiers » a fait de Nicolas Cage un héros d’aventure
Après avoir construit sa carrière dans les années 1990, Nicolas Cage est officiellement entré dans le genre de l’aventure lorsqu’il a été choisi pour jouer le rôle de Benjamin Gates dans Benjamin Gates et le Trésor des Templiers en 2004. L’histoire commence avec Gates travaillant aux côtés d’une bande de chasseurs de trésors alors qu’ils trouvent un indice indiquant la voie vers un trésor antique perdu depuis longtemps — avec la prochaine pièce du puzzle trouvée sur la Déclaration d’Indépendance. Réalisant que ses compatriotes anglais ne peuvent pas être dignes de confiance, il décide de voler le document avant qu’ils le fassent eux-mêmes, et demande l’aide de son ami, de son père, et d’un conservateur pour trouver le butin.
Benjamin Gates et le Trésor des Templiers est une grande lettre d’amour à l’histoire américaine, donnant au public une vision positive du patriotisme et du devoir civique qui ferait la fierté d’Indiana Jones. Avec un grand sens de l’humour, le film a montré qu’il était possible d’élaborer un bon film d’aventure qui repose davantage sur des personnages que sur des décors exotiques, racontant une histoire presque entièrement située dans des villes américaines. Alors que Gates retrace les étapes des Pères fondateurs, il est difficile de ne pas repartir avec une nouvelle appréciation pour l’histoire.
Le Masque de Zorro est une aventure pulpeuse
Le Masque de Zorro commence dans les années 1820 en Californie, où le champion masqué du peuple, Zorro, l’alter ego de Don Diego de la Vega, est traqué par son rival, Don Rafael. Quand sa femme est tuée, Rafael emprisonne Diego et prend sa fille. 20 ans plus tard, le héros s’évade de prison et forme un jeune voleur, Alejandro Murietta, pour devenir son successeur héroïque. Ensemble, ils prévoient de venger leurs familles déchues et de libérer la Californie du règne des Don.
En hommage aux histoires de Zorro de l’âge d’or, Le Masque de Zorro est une histoire fantastique de mentorat et du passage du flambeau d’une génération à l’autre. Réalisé dans une décennie qui a trouvé un nouvel amour pour les héros des magazines pulp dans le sillage du succès d’Indiana Jones, le film met en avant tout ce qui est génial à propos du personnage emblématique de Johnston McCulley. Écrit par l’équipe créative derrière Pirates des Caraïbes, c’est facilement le plus grand fanfaron des années 90.
La Momie a fait de Brendan Fraser le nouveau Indiana Jones
En 1999, le réalisateur Stephen Sommers a commencé sa lettre d’amour pour le classique Universal Monsters et une aventure entraînante dans La Momie, où il a choisi Brendan Fraser comme héros des années 1920, Rick O’Connell. L’histoire suit un groupe d’aventuriers alors qu’ils découvrent la cité perdue des morts de l’Égypte antique, Hamunaptra, où ils ressuscitent involontairement les restes momifiés du prêtre perfide Imhotep. Alors que sa malédiction s’abat sur l’Égypte, réclamant la vie de ceux qui l’ont trouvé, Rick et ses amis essaient de le renvoyer parmi les morts avant qu’il ne puisse ressusciter sa bien-aimé Anck-su-namun.
La Momie emprunte beaucoup des meilleurs éléments d’Indiana Jones, les infusant dans le personnage de Rick O’Connell en tant que meilleur imitateur du héros de Ford. Mettant en lumière les séries d’aventures de l’âge d’or de Spielberg et Lucas, le film est également l’un des plus grands films d’Universal Monsters jamais réalisés. Malgré son horreur, le film est rendu grand par son humour et son cœur, jouant sur l’amour du public pour l’Égypte antique pour une aventure fantastique.
Princesse Bride est un film d’aventure réconfortant
Princesse Bride est une histoire racontée à un garçon par son grand-père, et s’ouvre sur la romance entre un garçon de ferme, Westley, et la princesse Bouton d’or. Après que Westley soit déclaré mort aux mains du redoutable pirate Roberts, Bouton d’or se détourne de l’amour, acceptant à contrecœur d’épouser le néfaste prince Humperdink. Lorsque Bouton d’or est kidnappée par des mercenaires, le terrible pirate Roberts apparaît à son secours, révélant plus de son histoire.
S’il existe un film d’aventure réconfortant, Princess Bride serait en tête de liste, apportant au public des héros amoureux et vertueux pour un film de quête classique. Dans l’amour entre Westley et Buttercup, le genre a l’une de ses plus grandes romances, sans parler d’un script infiniment cité et d’une fin triomphante.
Conan le Barbare rend hommage à Robert E. Howard
Basé sur le héros du même nom de Robert E. Howard, Le Conan le Barbare de John Milius a choisi Arnold Schwarzenegger dans le rôle du guerrier vengeur. L’histoire commence lorsqu’un seigneur de guerre sorcier nommé Thulsa Doom massacre la tribu de Conan, asservissant les enfants au travail forcé. À mesure qu’il devient un homme, il devient un combattant légendaire, gagnant sa liberté et lui permettant de commencer sa quête pour venger sa famille. En chemin, il rencontre un groupe de compagnons, dont sa bien-aimée Valeria, qui l’aident dans la recherche du temple de Doom.
Conan le Barbare se démarque comme l’un des films les plus macho des années 80, ce n’est pas une mince affaire compte tenu de rivaux comme Cobra, Predator, Commando et Rambo. Embrassant les racines de dark fantasy du personnage et l’histoire de la bande dessinée, c’est l’un des films d’aventure les plus étonnants jamais tournés. Pour les gens qui veulent comprendre ce qui fait un bon film de sorcellerie et d’épée, il n’y a pas de meilleur exemple que ce film.
Indiana Jones et la dernière croisade
Après qu’Indiana Jones ait décroché une préquelle dans le Temple Maudit, le héros a de nouveau honoré le grand écran pour sa quête du Saint Graal dans La Dernière Croisade. Le film commence avec Jones acceptant à contrecœur de rejoindre la recherche du Graal lorsqu’il apprend la disparition de son père en se cherchant lui-même. Quand il trouve son père, cependant, il marche directement dans une mission nazie pour trouver aussi la relique, l’envoyant en mission dans le désert pour courir chercher la tasse avant qu’elle ne tombe entre les mains d’Hitler.
La dernière croisade se démarque comme le meilleur film d’Indiana Jones après Les aventuriers de l’arche perdue, augmentant les enjeux alors que l’Allemagne hitlérienne commence la marche vers la guerre. En vérité, les 3 films originaux se distinguent parmi les plus belles œuvres de cinéma d’aventure jamais réalisées. Rempli de moments forts pour Indiana Jones, son père, Marcus Brody et Sallah, c’était une fin parfaite pour l’histoire du héros que les fans pouvaient espérer. Harrison Ford était déjà une légende hollywoodienne dans les années 80, et ce film vient asseoir cette réputation.
Pirates des Caraïbes: La Malédiction du Black Pearl
Avant 2003, Pirates des Caraïbes était principalement connu dans le monde comme un parc d’attractions. Tout cela a changé lorsque Gore Tat a réalisé un film, qui a présenté au monde le capitaine Jack Sparrow et le Black Pearl. Suivant l’histoire de l’infâme Jack alors qu’il fait équipe avec le forgeron Will Turner pour sauver sa bien-aimée Elizabeth des griffes des pirates, le film plonge son public dans l’âge d’or de la piraterie.
En tant que l’un des films d’aventure les mieux écrits de tous les temps, La Malédiction du Black Pearl a fait tomber son public amoureux de ses personnages, à la fois héros et méchants, du jour au lendemain. Qu’il s’agisse de Johnny Depp créant un héros pirate emblématique ou de Geoffrey Rush incarnant le boucanier au cœur noir dans Barbossa, le film a peu d’égaux. Malgré 4 suites, il reste le point culminant à la fois de sa franchise et de la fiction pirate, entraînant son public dans une aventure en haute mer comme aucune autre.
Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l’Anneau
Dire que la trilogie du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien est l’une des histoires fantastiques les plus profondes jamais racontées sous-estime l’impact qu’elle continue d’avoir sur la fiction. L’histoire se déroule dans le pays de la Terre du Milieu, où le seigneur noir Sauron est sur le point de revenir s’il peut récupérer l’Anneau de Pouvoir. Dans leurs efforts pour empêcher sa résurgence, une communauté de héros de différentes races s’unissent pour emmener l’Anneau unique au royaume de Mordor de Sauron afin de le détruire. Cependant, comme il n’y a pas de pénurie d’ennemis entre eux et leur destination, ils sont forcés de combattre des Orcs et des sorciers sombres en chemin.
La saga Le Seigneur des Anneaux reste un point culminant à la fois pour la fantaisie et l’aventure, ainsi qu’une démonstration de maître en construction de monde, effets spéciaux et pratiques, et casting. Quand tous les éléments se rejoignent, cela ressort comme peut-être la plus grande trilogie de tous les temps, et c’est un visionnage incontournable pour tout vrai cinéphile. 20 ans plus tard, des films comme La Communauté de l’Anneau témoignent de l’imagination de J. R. R. Tolkien et de la passion de Peter Jackson.
