Les 24 films de Studio Ghibli classés du pire au meilleur

Studio Ghibli est probablement le studio d’animation le plus aimé de l’histoire. Depuis près de 40 ans, il réalise des films d’animation impeccablement remplis d’émotions et qui ravissent le public du monde entier. Leur arme secrète est le légendaire Hayao Miyazaki mais note aussi les talents considérables des réalisateurs Isao Takahata, Hiroyuki Morita et Yoshiaki Nishimura, le compositeur Joe Hisaishi, et une vaste gamme de talents vocaux occidentaux et japonais.

Donc, si vous êtes un novice de Ghibli, quels films devriez-vous rechercher et lesquels pouvez-vous ignoré? Voici notre classement:

24. Aya et la Sorcière (2020)

Aya et la Sorcière de Gorō Miyazaki n’est pas génial. Ghibli est célèbre pour sa maîtrise de l’animation dessinée à la main, mais avec ce film ils ont décidé de se lancer dans l’animation 3D. Et quelque chose a mal tourné ici, car ce n’est pas la magie de Ghibli mais plus une cinématique pré-rendue d’un jeu de PlayStation 2 à petit budget. Il est choquant que cela ait été publié étant donné à quel point il semble bon marché et daté.

23. Les Contes de Terremer (2006)

Les espoirs devraient être grands pour un film de Ghibli avec un dragon cool sur l’affiche, mais Les Contes de Terremer de Gorō Miyazaki est loin des attentes. Très librement adapté des romans Terremer d’Ursula K. Le Guin, le film est une histoire fantastique embrouillée et quelque peu terne qui ne décolle jamais. La critique la plus forte a peut-être été formulée par le cerveau de Ghibli, Hayao Miyazaki, lorsqu’on lui a demandé son opinion sur le film de son fils, il a simplement dit: «Je regardais mon enfant. Il n’est pas encore adulte. C’est tout.» À l’époque, Gorō avait 41 ans. Aïe.

22. Mes voisins les Yamada (1999)

Les films de Studio Ghibli ont tendance à plaire partout dans le monde, bien que Mes Voisins les Yamada d’Isao Takahata est peut-être un peu trop idiosyncratique pour fonctionner en dehors du Japon. Basé sur le manga comique de la famille Nono-chan, le film est une série de courtes vignettes montrant la vie familiale japonaise typique. Bien qu’il y ait une poignée de moments touchants et drôles, l’absence de narration trop complexe reliant les histoires draine l’énergie du film, tandis que beaucoup de blagues sont trop culturellement spécifiques au Japon pour bien fonctionner ailleurs.

21. Je peux entendre l’océan (1993)

Au début des années 90, Ghibli a décidé de quitter temporairement le genre du fantastique/conte de fées. L’un des résultats a été Je peux entendre l’océan, un drame romantique discret sur un triangle amoureux entre 3 lycéens de Tokyo. C’est un film compétent qui montre du conflit, de la tension et du chagrin que l’on attend d’un drame romantique, bien qu’il dure à peine 72 minutes, il est loin de la complexité émotionnelle et thématique pour laquelle Ghibli est connu.

20. La Colline aux coquelicots (2011)

Bien que ce soit le meilleur film de Gorō Miyazaki, il n’est pas vraiment au niveau de presque tout ce que Ghibli a fait. La Colline aux Coquelicots est un drame des années 1960 sur un groupe de lycéens qui tentent de sauver le club de leur école de la démolition. C’est un aperçu décent de la vie pendant l’ère de reprise économique du Japon d’après-guerre et ses interactions de personnage sont douces et chaleureuses, bien que parfois cela puisse devenir un peu ennuyeux.

19. Souvenirs goutte à goutte (1991)

Un autre film facile à vivre et à petite échelle, bien que cette fois-ci, l’accent mis sur le réalisme soit payant. Se déroulant en 1982, Souvenirs goutte à goutte suit une femme d’une vingtaine d’années qui quitte Tokyo pour assister ses beaux-parents ruraux pendant la saison des récoltes. Alors qu’elle commence à réévaluer sa vie, se demandant quel bonheur la ville offre vraiment. Il n’y a pas de bêtes fantastiques ou de paysages épiques ici, mais le réalisateur Isao Takahata fait un travail brillant pour rendre ce monde rural attrayant et dynamique.

18. Souvenirs de Marnie (2014)

Cette douce histoire de fantôme a beaucoup de sens. Comme d’habitude, les représentations de la nature de Ghibli — en particulier un paysage côtier en mutation — sont parmi les meilleures de sa catégorie et elles ont un grand sens du mystère alors que vous réalisez lentement ce qui se passe vraiment entre Anna, 12 ans, seule et Marnie apparemment fantasmagorique. Cela vaut le détour et même si vous n’êtes pas aspiré par l’histoire, n’importe qui devrait être en mesure d’apprécier l’animation complexe du personnage.

17. Arrietty: Le Petit Monde des Chapardeurs (2010)

Une charmante adaptation de Les Chapardeurs de Mary Norton, cela nous transporte dans un monde miniature où l’équipe d’animation se déchaîne. L’eau, les plantes et le tissu bougent tous comme ils le devraient à cette échelle, et les superbes fonds peints à la main complètent un monde fabriqué à partir d’objets « empruntés » de notre monde. C’est une belle histoire et un beau film.

16. Si tu tends l’oreille (1995)

Un autre drame discret sur une adolescente solitaire (vous détectez peut-être déjà un thème dans l’œuvre de Ghibli…), c’est une histoire romantique sur la créativité, le sacrifice qui vient avec le fait de vous consacrer entièrement à un métier et à un engagement à long terme. Au cœur du film se trouvent 2 jeunes de 14 ans: le futur écrivain Shizuki et le luthier Seiji. Lorsque Shizuki s’engage à écrire un roman, nous sommes transportés dans une séquence fantastique avec un chat anthropomorphe charismatique.

Ce qui est triste c’est que Si tu tends l’oreille est le premier film de Yoshifumi Kondō, après avoir été directeur d’animation sur de nombreux films de Ghibli. Considéré par Hayao Miyazaki et Isao Takahata comme leur successeur, il est mort subitement en 1998 à l’âge de 47 ans d’un anévrisme qui aurait été provoqué par le surmenage.

15. Le Royaume des chats (2002)

Le chat Baron de Si tu tends l’oreille s’est avéré trop génial pour une seule apparition au cinéma, donc il a fait un retour en force dans Le Royaume des Chats, un film légèrement loufoque mais extrêmement amusant. Fondamentalement, si vous trouvez des vidéos de chat drôle, vous allez adorer cela. Nous suivons Haru, une lycéenne timide qui risque sa vie pour sauver un chat d’être tué par un camion. Ce chat s’avère être le prince du royaume des chats, qui est si reconnaissant envers Haru qu’ils l’emmènent au royaume des chats et lui accordent l’« honneur » de l’épouser.

14. Pompoko (1994)

Cette histoire de ratons laveurs métamorphes avec des testicules militarisés est un visionnage vraiment bizarre si vous ne connaissez pas le folklore japonais. Lorsque ce film a été réédité par Disney, vous pouvez imaginer l’équipe de traduction qui a du mal à comprendre comment gérer un film qui se termine par une bagarre géante de testicules. A première vue, Pompoko est un film sur des animaux parlants mignons en mission pour sauver leur maison, bien qu’en fouillant un peu on voit une prise de conscience sur l’urbanisation et la perte des modes de vie traditionnels.

13. Le vent se lève (2013)

En 2013, Hayao Miyazaki s’était fermement établi comme une légende de l’animation, avec toute nouvelle œuvre de lui étant rencontré avec une révérence feutrée. Mais Le Vent se lève, qui est clairement très personnel, a suscité quelques sourcils en Occident, car il s’agit d’une biographie du concepteur d’avions Jiro Horikoshi, qui a créé les avions de combat japonais utilisés pendant la Seconde Guerre mondiale.

Miyazaki est un pacifiste engagé et Le Vent se lève ne glorifie en rien la guerre, avec la tension fondamentale de la passion de Jiro pour la conception d’avions par rapport à ce pourquoi ils sont utilisés. Le fait que Miyazaki s’engage sur un terrain politique/moral controversé et compliqué prouve qu’il ne se repose pas sur ses lauriers, bien qu’en tant qu’entrée la plus mature du catalogue Ghibli, ce ne soit peut-être pas pour tout le monde.

12. Le Château dans le ciel (1986)

Le premier film de Miyazaki sous le nom de « Studio Ghibli » a vraiment fait tourner les têtes. Le Chateau dans le Ciel est une histoire d’aventure rapide sur un jeune garçon et une jeune fille à la recherche d’un château flottant légendaire, sur fond de conflit militaire. C’est une aventure magique qui a laissé ses empreintes sur la culture populaire, qui va influencer beaucoup de jeux vidéo et populariser l’esthétique steampunk.

Miyazaki y a revendiqué un génie précoce, combinant des inspirations d’une visite dans les villes minières galloises pendant la grève des mineurs, des influences architecturales de l’ancienne Babylone dans la ville flottante et une esthétique militaire patriotique.

11. Le Conte de la princesse Kaguya (2013)

Le dernier film d’Isao Takahata avant sa mort en 2018 présente certains des visuels les plus époustouflants du catalogue Ghibli. Il adapte le conte de fées japonais du 10ème siècle Kaguya-hime, en remplaçant le style habituel de la maison Ghibli par des aquarelles extraordinairement belles, des contours élégamment encrés et des décors minimalistes mais évocateurs. C’était la production la plus intensive de l’histoire du studio, il a fallu 8 ans pour la terminer et le projet détient actuellement le record du film le plus cher jamais réalisé au Japon.

Disons que le sang, la sueur et les larmes que les artistes de Ghibli ont mis là-dedans ont bien payé.

10. Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)

Techniquement, ce n’est pas un film de Studio Ghibli, mais étant donné qu’il est réalisé par Miyazaki et que ceux qui l’ont réalisé formeront Studio Ghibli peu de temps après — sans mentionner qu’il fait partie de la « Studio Ghibli Collection » de Disney —, nous allons l’inclure.

Nausicaä mérite sa place, car malgré une sortie occidentale très discrète et un montage massacré, il a suscité un fort intérêt de la part des amateurs d’animation. C’était aussi la première fois que nous voyions Miyazaki travailler sur les thèmes qui allaient devenir sa marque de fabrique, évitant un simple récit bien contre mal pour la complexité morale, tissant des thèmes environnementaux et l’importance de vivre en équilibre avec la nature.

9. Le Château ambulant (2004)

L’adaptation par Miyazaki du roman fantastique de Dianne Wynne Jones est née de la « grande rage » qu’il ressentait à propos de l’inutilité de la guerre en Irak, le film représentant la magie et l’émerveillement étant anéanti par les armées d’invasion. Comme c’est Miyazaki, il y a plus de complexité qu’un simple cri de protestation, le message principal du film étant que même le processus de résistance à la guerre peut vous transformer en monstre.

Comme on peut s’y attendre, c’est une merveille visuelle, en particulier le château en mouvement, qui se fraye un chemin à travers le paysage sur des pattes mécaniques et dont les portes s’ouvrent sur les rues du monde entier.

8. Le Garçon et le Héron (2023)

Les rumeurs de la retraite de Miyazaki se sont avérées fausses et le maître de l’animation a passé des années à travailler avec diligence sur ce conte typiquement personnel et philosophique. Il n’y a pas beaucoup d’octogénaires qui font des films aussi éblouissants et pleins de vie. Comme pour les meilleurs films de Miyazaki, il y a une critique des pires traits de l’humanité, mais nous avons apprécié l’optimisme éventuel.

7. Ponyo sur la falaise (2008)

Parfois, il est difficile de croire qu’un mec aussi grincheux que Hayao Miyazaki puisse faire des films aussi chaleureux et joyeux. Cette histoire de l’amitié d’un jeune garçon avec un poisson mystérieux est une merveille et présente certaines des meilleures animations 2D dessinées à la main que le monde ait jamais vues.

Au-delà de cela, il y a un côté émotionnel touchant, Miyazaki ayant l’intention d’utiliser ce film pour faire ses excuses à son fils Gorō. Leur relation avait pris un coup après la critique de Miyazaki concernant Les Contes de Terremer, donc l’histoire de Ponyo d’un père en mer incapable de contacter son fils était un moyen de montrer sa culpabilité d’être un père absent.

6. Kiki la petite sorcière (1989)

Sur le papier, un film de Studio Ghibli sur une jeune fille isolée qui lutte pour se frayer un chemin à travers le monde sonne comme si de rien n’était, mais il y a quelque chose de spécial dans Kiki la petite sorcière. C’est peut-être aussi simple qu’une héroïne de bonne humeur, ou les séquences de vol exaltantes au manche à balai, ou l’équilibre prudent entre magie et réalisme urbain, ou qu’il n’y a pas de véritable antagoniste et que les enjeux restent faibles – mais ce film est un vrai plaisir si vous vous sentez déprimé.

La séquence plus tard dans le film où Kiki perd sa capacité à voler après que sa confiance en soi est particulièrement forte, enseignant la leçon simple mais souvent tacite que l’échec et la vulnérabilité peuvent vous apprendre beaucoup sur qui vous êtes.

5. Porco Rosso (1992)

Cette histoire surréaliste d’un as de la chasse maudit avec le corps d’un cochon est emballante, combinant le drame aéroporté avec un message pointu sur la résistance au fascisme à tout prix. Nous rencontrons l’incroyablement sympathique Porco Rosso en tant que chasseur de primes combattant des pirates sur les eaux ouvertes de l’Adriatique avant de nous retirer dans son île isolée. Mais l’armée de l’air italienne tente de le ramener dans son pays d’origine pour combattre dans l’armée de Mussolini.

Mais, comme le dit si bien Rosso: «Je préférerais être un porc plutôt qu’un fasciste.».

4. Le Tombeau des lucioles (1988)

Vous ne regarderez probablement La Tombe des Lucioles d’Isao Takahata qu’une seule fois, car il est connu pour être l’un des films les plus bouleversants. L’histoire se déroule en 1945 avec le Japon subissant des bombardements aériens et suit l’adolescent Seita et sa sœur cadette Setsuko alors qu’ils échappent à leur ville détruite et tentent de survivre à la campagne. Ça ne se passe pas si bien pour eux.

La Tombe des Lucioles ne se retient pas, mais son réalisme sans faille et son animation fantastique en font un visionnage captivant. C’est une réalisation monumentale, mais ces 10 dernières minutes vont ruiner votre journée, alors méfiez-vous et ne regardez pas cela avec de jeunes enfants autour.

3. Princesse Mononoké (1997)

Ce film complexe, magique et incroyablement intelligent montre pourquoi Miyazaki est une classe au-dessus de pratiquement tous les autres réalisateurs. En un peu plus de 2 heures, il met en place un monde fantastique complet avec sa propre mythologie, sa politique et ses tensions, le tout raconté du point de vue d’un étranger imprégné de pouvoirs qui finiront par le détruire.

Une partie du génie de Princesse Mononoké est qu’il n’y a pas de méchant clair. Dans tout autre film, Eboshi, le chef de la ville de fer nouvellement industrialisée qui défriche la forêt, serait un méchant moustachu, mais ici, elle est une leader gentille mais déterminée qui a construit un sanctuaire pour les anciens travailleurs du sexe, les lépreux et les exclus de la société. Cette moralité superposée est présente tout au long d’un film absolument magnifique.

Après le succès de Princess Mononoké dans les salles occidentales, le Studio Ghibli est devenu un grand nom dans le monde entier.

2. Mon Voisin Totoro (1988)

De la joie distillée. Il ne se passe pas grand-chose dans Mon Voisin Totoro: certains enfants déménagent à la campagne, rencontrent un esprit boisé magique, l’un d’eux s’enfuit et ils la trouvent. Mais cette simplicité est son génie, permettant aux personnages d’exister simplement dans un monde sans pression artificielle de narration.

Il n’y a même pas d’antagoniste ou de méchant dans Mon Voisin Totoro, juste des circonstances régulières élevées par la présence de l’esprit de la forêt amicale Totoro. Avec ce film, Studio Ghibli a trouvé sa mascotte et voir Totoro dans leur logo au début de chaque film est un rappel constant de ce dont ce studio est capable.

1. Le Voyage de Chihiro (2001)

Nous n’aimons pas nous contenter du choix évident pour la première place, mais Le Voyage de Chihiro est vraiment bon. Miyazaki est à l’apogée de son talent, remplissant chaque cadre avec des concepts fantastiques originaux, des personnages bizarres et mémorables, et un grand aperçu des bains publics du monde spirituel.

Le Voyage de Chihiro s’est ouvert à un accueil enthousiaste du public et de la critique et occupe depuis une place de choix dans le canon du Studio Ghibli. Il mérite toutes les félicitations qui peuvent lui être adressées, avec des listes des plus grands films d’animation de tous les temps le plaçant fréquemment au sommet. Nous détestons suivre la foule à ce sujet, mais personne ne peut nier que Le Voyage de Chihiro mérite cette première place.