Les années 90 s’imposent comme une décennie où le cinéma a pris beaucoup de risques. En tant que période de transition qui a commencé à introduire la technologie des effets spéciaux, les années 90 ont donné naissance à certains des meilleurs films qui existent encore aujourd’hui. Du début de Jurassic Park en 1993 au monde imaginatif et fantastique du remake de 1999 de La Momie, les années 90 ont produit des films incroyablement appréciés.
En plus des films solo emblématiques et des films qui se sont transformés en franchises massives, les années 90 ont également donné au monde certaines des trilogies les plus emblématiques jamais mises en scène. En tant que précurseurs du cinéma contemporain, ces films bien-aimés jettent une ombre même sur les films les plus populaires d’aujourd’hui.
9. Toy Story est l’une des séries animées les plus aimées jamais réalisées
En 1995, le monde a découvert Pixar, un nouveau studio d’animation finalement acheté par Disney. Les histoires de Pixar et leur approche de l’animation ont introduit une nouvelle esthétique 3D dans le cinéma d’animation. Le premier film de Pixar, Toy Story, a été un succès monumental et a reçu une suite en 1999.
Bien que Toy Story 3 ne soit sorti en salles qu’en 2010, cette franchise brille de la nostalgie des années 90 et a fait pleurer les adultes. Toy Story 4 est sorti en salles en 2019, mais sans Andy en tant que propriétaire des jouets et avec une toute nouvelle ambiance, de nombreux fans affirment que la série de films aurait dû rester une trilogie.
8. Austin Powers a rendu les films d’espionnage amusants à nouveau
Dans un monde où James Bond existe, créer une franchise d’espionnage attrayante et unique est un énorme défi. Le genre d’espionnage était sursaturé d’imitations de James Bond depuis des lustres, ce qui n’a fait que rendre Austin Powers de 1997 d’autant plus rafraîchissant. Austin Powers 2 : L’Espion qui m’a tirée (1999) et Austin Powers dans Goldmember (2002) complètent la trilogie.
Austin Powers avait l’avantage de ne jamais se prendre trop au sérieux. En adoptant une approche comique et stylisée du genre d’espionnage, ils ont un peu dérangé avec un humour vulgaire, mais ils ont créé une trilogie qui est toujours extrêmement divertissante. En tant que lettre d’amour à James Bond, elle imitait à la fois la puissance du genre et brillait par elle-même.
7. La trilogie El Mariachi/Desperado a apporté une touche contemporaine aux westerns
La trilogie de Robert Rodriguez, parfois appelée trilogie Desperado ou trilogie Mariachi, est une trilogie d’action qui rassemble des tropes de westerns. Il les a ensuite combinés efficacement dans une trilogie sombrement comique, lourde d’armes à feu et vaguement connectée, se concentrant sur le voyage du personnage principal vengeant la mort de ses proches.
Créé à l’origine pour une sortie directe au Mexique, l’original El Mariachi a été tourné pour la somme incroyable de 7 000$. Après avoir vu le film, cependant, il a été acheté par Columbia Pictures pour une distribution américaine qui a suivi avec Desperado en 1995 et Desperado 2: Il était une fois au Mexique en 2003. Tous les trois illustrent certaines des plus grandes écritures et performances jamais réalisées dans le sous-genre Shoot-Em-Up.
6. La trilogie des Trois Couleurs a remporté trop de prix pour compter
En 1993 et 1994, le monde a connu la collaboration franco-polonaise et suisse, La trilogie des Trois Couleurs: bleu, blanc et rouge. Cette série dramatique psychologique a fait sensation, remportant des prix dans de nombreux festivals de cinéma européens et des nominations aux Oscars pour le meilleur scénario et le meilleur réalisateur.
Basés sur les trois couleurs du drapeau français et sortis dans l’ordre du hissage à la volée du drapeau, ces films sont symboliques des opinions politiques que chacune des couleurs représente; liberté, égalité et fraternité. La série est thématiquement liée mais explore la vie de différents personnages, chaque existence mise en évidence dans sa couleur respective.
5. Les Petits Champions est devenu un classique culte
Bien qu’il y ait beaucoup de films sportifs parmi lesquels choisir, en particulier dans les années 90, quelque chose à propos de Les Petits Champions est resté avec les fans pendant des années. Alors que la réception originale de la franchise Disney récemment redémarrée était mitigée, cette trilogie a ouvert la voie à une franchise beaucoup plus grande qui comprend une série de télévision animée bizarre et même une véritable équipe de hockey.
Ces films sont désormais considérés comme des classiques cultes et on se souvient de leur message édifiant sur le travail d’équipe, même lorsque les choses se compliquent. Les athlètes font toujours référence à cette série de films comme source d’inspiration de leur enfance.
4. Les films Y a-t-il un flic… sont hilarants
La trilogie Y a-t-il un flic… est une trilogie comique basée sur la série télévisée de courte durée Police Squad! Alors que son prédécesseur sur petit écran n’a jamais trouvé son public, les 3 films Y a-t-il un flic… ont été d’énormes succès qui ont établi Leslie Neilsen comme un comédien impassible sans précédent, alors qu’ils suivaient les exploits de son détective Frank Drebin.
Avec les deux premiers films réalisés par le réalisateur de Y a-t-il un pilote dans l’avion ?, David Zucker, cette franchise s’est spécialisée dans la comédie absurde à la vitesse de la lumière livrée sèchement par d’incroyables talents comiques. Sa parodie de films d’action et de procédures policières n’a jamais vraiment été dépassée.
3. Scream a renversé le sous-genre Slasher
En 1996, Wes Craven a apporté au monde Scream, un film méta-slasher qui a pris tous les tropes que le sous-genre slasher a popularisés et s’est moqué d’eux. En même temps, le film réussissait toujours à être authentiquement terrifiant. Bien qu’il y ait maintenant 5 films dans la franchise, avec un sixième en route, Scream, Scream 2 (1997) et Scream 3 (2000) peuvent être considérés comme leur propre trilogie.
Pendant de nombreuses années, le monde a cru que Scream 3 serait la fin de la franchise. Maintenant que la série passe aux personnages hérités, l’histoire complexe de Ghostface va encore plus loin. Pourtant, l’approche révolutionnaire de Craven pour les films slasher est à elle seule le sommet du cinéma des années 90.
2. Une Nuit en Enfer mêle magnifiquement l’horreur et l’action
De 1996 à 1999, Une Nuit en Enfer a sorti trois films centrés sur Seth et Richie Gecko, frères et criminels professionnels violents. Cette franchise se distingue par son savant mélange de thriller policier, d’action et d’horreur. À mi-chemin du premier film, il est passé d’une pièce sur des criminels en fuite à un film de survie de vampires complet.
Il est rare que les films juxtaposent autant d’idées et de genres dans une seule histoire, mais cette franchise l’a fait avec un effet passionnant et hilarant. La trilogie originale était si populaire qu’elle a même engendré une série de télévision en 2014 qui a duré plusieurs saisons.
1. Jurassic Park règne sur les années 90
La sensation au box-office de Steven Spielberg en 1993, Jurassic Park, est toujours extraordinaire. Avec des visuels qui semblent toujours impressionnants, il est difficile d’affirmer que la trilogie Jurassic Park n’est pas une merveille de son temps. Alors que la réception des deuxième et troisième versements n’a pas été aussi positive que l’original, la trilogie brille comme une véritable magie cinématographique.
Avec les fans fidèles de Jurassic Park, il n’est pas surprenant que cette franchise ait finalement engendré une deuxième trilogie de films, Jurassic World. Collectivement, ces films agissent comme un modèle sur la façon de créer un film de monstre efficace et réaliste qui se sent aussi émotionnellement et visuellement authentique que terrifiant.
N’oubliez pas de jeter un coup d’œil à nos bons plans.
