Les remakes d’anime des années 90 ‘accéléreront encore plus’ en 2026, selon le rapport officiel du Japon

En 2025, de nombreux studios ont choisi de raviver la gloire passée des anciennes franchises d’anime plutôt que de prendre des risques avec des séries basées sur de nouvelles propriétés intellectuelles. Selon un nouveau rapport japonais, cette tendance industrielle est en passe de « s’accélérer encore davantage », les producteurs d’anime continuant de miser sur la nostalgie pour satisfaire la demande du public.

D’après PR Times, le laboratoire japonais « Anime Data Insights Lab » a récemment dévoilé ses « Prédictions des tendances de l’industrie de l’anime pour 2026 ». Ce rapport, élaboré par les analystes de données du divertissement Keisuke Yotsudo et Yusuke Onuki, s’appuie principalement sur les habitudes de visionnage des animes observées de janvier à décembre 2025. Dans sa partie, Yotsudo souligne que 2025 a vu le retour d’au moins trois animes cultes des années 1990 et 2000, qui sont devenus des « sujets brûlants » parmi les téléspectateurs japonais.

Pourquoi les studios d’anime misent sur la nostalgie des années 90 pour satisfaire la demande du public

En citant Hell Teacher Nube, Cat’s Eye et YAIBA comme exemples, Yotsudo soutient que ces séries ont gagné en popularité grâce au « pouvoir d’achat des personnes dans la trentaine et la quarantaine », c’est-à-dire des téléspectateurs qui ont grandi en regardant les versions originales à la télévision.

Comme l’ont indiqué des rapports précédents, les spectateurs de la génération Y et de la génération X représentent une part significative du marché de l’anime. Bien que le public de la génération Z (13-28 ans) domine généralement en termes de visionnage, les deux premières démographies sont plus enclines à soutenir financièrement leurs studios préférés, que ce soit en achetant des supports physiques ou des produits dérivés officiels.

Yotsudo conclut son analyse en soulignant que des reboots de Magic Knight Rayearth et High School! Kimengumi – deux séries dont la popularité a culminé à la fin des années 80 et au milieu des années 90 – ont déjà été annoncés pour 2026.

Les prédictions d’Onuki, compilées dans la section « Marketing et perspective sur le terrain », vont généralement dans le même sens que celles de Yotsudo. S’appuyant sur son expérience de producteur dans l’industrie du divertissement, Onuki affirme que la plupart des entreprises n’approuveront que des productions ayant des « antécédents clairs ».

Dans le cas des animes, souvent inspirés de mangas ou de manhwas populaires, les studios peuvent baser leurs décisions sur le nombre d’exemplaires vendus par l’œuvre originale plutôt que sur son potentiel narratif ou visuel. Notamment, les listes des meilleures ventes de mangas de tous les temps au Japon incluent de nombreuses œuvres lancées entre le milieu des années 80 et la fin des années 90. Parmi les exemples marquants, on trouve Berserk, Yu Yu Hakusho, Naruto, Dragon Ball, One Piece et bien d’autres.

Les créateurs d’anime sont fortement incités à jouer la prudence lorsqu’ils choisissent les œuvres à adapter. L’un des facteurs les plus significatifs est le coût de production, le budget pour un anime TV standard variant généralement entre 90 000 et 300 000 dollars par épisode.

La domination mondiale de l’anime : une arme à double tranchant pour les studios en difficulté

Ce problème est aggravé par le fait que, grâce à des succès mondiaux comme Demon Slayer et Jujutsu Kaisen, la demande internationale pour les animes a explosé ces dernières années. En conséquence, l’augmentation écrasante des commandes a poussé de nombreux studios d’anime à leurs limites absolues en termes de capacité de production.

Pour réduire la charge de travail du personnel, certains studios choisissent de sous-traiter une partie de leur production à l’étranger. Cependant, la valeur relativement faible du yen par rapport à de nombreuses devises étrangères a grandement entravé la capacité de l’industrie de l’anime à rester constamment rentable. Dans certains cas, les résultats ont été désastreux. En 2025, le Teikoku Databank a rapporté que huit groupes de production d’animation au Japon avaient cessé leurs activités, dont au moins deux ont déclaré faillite.

Dans une industrie où les chances de survie ont considérablement diminué, il est raisonnable de supposer que les studios continueront de miser sur des propriétés intellectuelles établies, offrant les plus grandes chances de succès. Selon Onuki, la tendance actuelle des remakes et des reboots d’anime devrait se poursuivre « pendant les deux ou trois prochaines années, 2026 n’étant qu’un début ».

De plus, Onuki s’attend à ce que la grande majorité des nouvelles propriétés intellectuelles soient basées sur des œuvres ayant reçu « une haute reconnaissance » tant au niveau national qu’international. Maintenant que l’anime est devenu un phénomène mondial, les marchés étrangers sont devenus cruciaux, certains studios couvrant désormais environ 70 à 80 % de leurs coûts de production totaux en vendant des licences de diffusion à des plateformes internationales comme Netflix, Prime Video et Crunchyroll, entre autres.