Les 5 meilleurs films de super-héros classés pour adultes qui ne sont pas Deadpool

Après avoir passé dix ans dans l’enfer du développement, l’hilarant, torride et sans vergogne Deadpool est sorti en salles en 2016. Avec le cinéaste débutant Tim Miller dans ses débuts en tant que réalisateur et Ryan Reynolds en tant que chef de file du film, les fans étaient sceptiques, en particulier après la représentation abyssale de Ryan Reynolds du personnage dans X-Men Origins: Wolverine en 2009. Cependant, les critiques et le public ont été agréablement surpris. Deadpool était – et continue d’être – bien-aimé, gagnant les éloges du réalisateur acclamé Francis Ford Coppola et plusieurs prix également. Nominé pour deux Golden Globe Awards, Deadpool en a remporté plusieurs autres, dont deux Critics Choice Movie Awards, un Director’s Guild of America Award et deux People’s Choice Awards.

Le film a propulsé la carrière de Ryan Reynolds, rendant possible le film familial de science-fiction Adam à travers le temps et ouvrant la voie non pas à une mais à deux suites très attendues. Avec sa violence intense, sa comédie décalée et son charmant montage musical, Deadpool a souvent été crédité comme « le premier film de bande dessinée mature ». Mais ceux qui prétendaient cela avaient tort. Bien qu’il mérite grandement ses nombreuses distinctions, Deadpool n’était pas le premier. Et tandis que les films DC et Marvel s’aventurent rarement au-delà de l’interdiction au moins de 12 ans, de nombreux autres films se sont efforcés de donner aux médias de la bande dessinée un avantage intensément adulte.

Attention, ici nous parlons des classifications Américaines, en France la plupart de ces films ne sont interdits qu’au moins de 12 ans alors qu’aux Etats-Unis ils sont réservés à un public majeur.

Blade(1998) a propulsé le gore à un nouveau niveau

Sorti après des échecs au box-office comme Batman & Robin et Steel, le film Blade a longtemps été considérée comme le film qui a sauvé les films de bandes dessinées. Bien qu’il ne soit pas un énorme succès auprès des critiques, le public a adoré l’adaptation sombre du premier tueur de vampires de Marvel. Librement basée sur Everyman de Marv Wolfman sorti en 1973, cette version de Blade est cool, un peu sarcastique et connue du genre vampire comme un « daywalker ». Avec Wesley Snipes donnant brillamment vie à ce personnage – bien qu’il soit partiellement mort-vivant – Blade est un incontournable pour les fans de gore, de traditions de vampires inventives et de la quintessence des années 90.

The Crow a fait briller une lumière dans un monde très sombre

Mettant en vedette feu le grand Brandon Lee dans son rôle principal, The Crow suit l’histoire d’Eric Draven, un ancien musicien qui – revenu d’entre les morts grâce à une force mythique – cherche à venger le viol et le meurtre de sa fiancée, Shelley Webster. Basé sur le roman graphique de James O’Barr du même nom, le film a reçu des éloges critiques et commerciales lors de sa sortie. Réservé en raison du langage, de la violence et de la consommation excessive de drogue, The Crow parvient à équilibrer l’incroyable laideur présente dans l’esprit humain avec un message triomphant sur l’amour, l’espoir et la lumière dans un monde souvent sombre. Après la mort tragique de sa star principale, The Crow a atteint un culte bien mérité et continue de recevoir des éloges aujourd’hui.

Sin City est un incontournable pour les fans de Frank Miller

Le hit néo-noir Sin City a également été un succès critique et commercial. Basé sur les romans graphiques granuleux de Frank Miller, le film explore la ville tordue et surréaliste de Basin City – souvent appelée Sin City – ainsi que trois de ses habitants alors qu’ils aiment, perdent et restent empêtrés dans un réseau de corruption violente. Sin City met en vedette une multitude de noms familiers, dont Jessica Alba, Rosario Dawson, Bruce Willis et feu la grande Brittany Murphy.

Co-réalisé par Quentin Tarantino, même les critiques les plus sévères de Sin City louent le film pour son style unique, sa cinématographie époustouflante et son écriture inventive. Bien que son dialogue daté puisse être aigre pour les sensibilités d’aujourd’hui, Sin City est aussi captivant qu’ultra-violent. Le film est un incontournable pour les fans du meilleur matériel de Frank Miller.

Watchmen a mis en lumière des super-héros en disgrâce avant The Boys

On pourrait l’appeler une sorte de cousin de l’univers comique tordu de The Boys. Watchmen suit l’histoire de plusieurs héros costumés en disgrâce qui se déroulent dans une Amérique alternative des années 1980. Contrairement à The Boys, le film – et le roman graphique de DC sur lequel il est basé – accorde peu d’importance à la commercialisation dans un monde peuplé de surhumains. Au lieu de cela, Watchmen se concentre sur l’ingérence du gouvernement, l’intrigue politique et la nature de la vie, de l’amour et de l’humanité.

La violence graphique, les connotations sinistres et les relations interpersonnelles délicates des Watchmen ne sont pas pour tout le monde. Mais le film équilibre l’attrait cool et oublié de l’époque du noir classique et du vieil Hollywood avec la nature dure et inébranlable du temps, de l’humanité et des conséquences. Intrigant, romantique et étrangement édifiant, Watchmen mérite bien son succès continu. Le film a cédé la place à une adaptation populaire sur petit écran.

Kick-Ass apporte une violence réaliste au genre du super-héros

Loin d’être un monde peuplé de surhumains nés dans la nature ou contenant un sérum qui fait tout le travail, l’univers de Kick-ass est presque identique au nôtre. Le réalisme indéniable de Kick-ass – basé sur une bande dessinée du même nom – fait partie de ce qui rend le film indéniablement amusant et tout aussi terrifiant. Le film suit Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson), un adolescent moyen dont la vie prend une tournure folle lorsqu’il décide d’enfiler un costume et de devenir le super-héros, Kick-ass.

Contenant l’une des meilleures performances de Nicolas Cage, le film a remporté un succès à la fois critique et commercial. Malgré la controverse mineure entourant la mineure Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) et sa grossièreté et ses actes de rage et de violence impénitents, Kickass est largement considéré comme une adaptation amusante, sincère et violente de son matériel source.