One-Punch Man & 9 autres animes populaires avec une animation vraiment horrible

Une bonne narration peut parfois amener les fans d’anime à ignorer des visuels médiocres. Les styles et techniques d’animation ont grandi au fil des ans, mais malgré toutes ces avancées, certaines séries échouent complètement dans le département de l’animation. Malheureusement, les fans ne se soucient pas de savoir si une série a des raisons valables d’être mal animée. La seule chose qui compte est que le produit fini est décevant. C’est particulièrement agaçant pour les animes qui commencent par de superbes animations et histoires, mais voient une baisse de qualité de l’animation au fil du temps.

Une mauvaise animation peut distraire les spectateurs de l’intrigue et des personnages d’une histoire. Lorsque l’animation plonge, les fans commencent à s’éloigner même des meilleures histoires. Pour des animes comme Seven Deadly Sins et Uzumaki, les horaires précipités entraînent un travail hâtif qui aboutit à un produit final qui n’est pas à la hauteur. Pour certains, cela se produit en raison de problèmes budgétaires pendant la production. D’autres font simplement des choix créatifs déroutants qui laissent les fans se demander comment un si bon scénario a pu être adapté si mal. Ces séries rappellent aux fans qu’une écriture forte et un battage médiatique ne suffisent pas à eux seuls lorsque les visuels ne parviennent pas à faire le boulot.

La saison 2 de One-Punch Man n’a pas réussi à égaler la brillance visuelle de Madhouse

La première saison de One-Punch Man a été saluée pour son animation soignée et ses plans d’action innovants. Malheureusement, lorsque la production est passée de Madhouse à J.C. Staff, la différence ne pouvait pas être ignorée. Les angles ont cessé d’être créatifs, et l’action est devenue lente, avec la perte de l’énergie qui a défini les batailles de Saitama dans la saison 1. La comédie et le sérieux qui avaient équilibré l’anime avant sont devenus obsolètes parce que les visuels n’étaient plus compatibles.

Les fans s’attendaient à un retour du mouvement magnifique et de la complexité de la saison 1 de One Punch Man. À la place, ils ont été présentés avec des scènes qui semblaient incomplètes et peu impressionnantes. La dégradation n’était pas seulement une question de qualité du studio. La transition a mis en évidence combien la direction dynamique et l’animation fluide ajoutent à l’art de la narration.

Les fans ont traité « The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods » comme une mauvaise blague

Lorsque The Seven Deadly Sins a changé de studio, les fans s’attendaient à une légère baisse de la qualité visuelle, pas à un effondrement complet. Les combats autrefois fluides sont devenus déchiquetés, les visages ont été décalés et les moments émotionnels ont perdu de leur poids. La partie la plus déchirante était à quel point ses scènes les plus fortes devenaient facilement des blagues sur internet. Les séquences d’action qui auraient dû être cinématographiques ressemblaient à des espaces réservés, et les images fixes ont remplacé la chorégraphie dynamique.

Même avec une histoire solide et un casting de retour, l’animation est devenue une grande distraction. La rétrogradation de A-1 Pictures à Studio Deen a exposé le côté brutal des délais de production et de l’externalisation. La saison aurait dû marquer un retour triomphal pour une série qui était déjà considérée comme aimée par beaucoup. Au lieu de cela, la saison 3 a servi de conte d’avertissement pour la trop grande quantité de travail et les raccourcis dans la production d’anime.

Tokyo Ghoul:re a transformé un sombre chef-d’œuvre en un désordre visuel

La franchise Tokyo Ghoul a commencé avec des promesses. L’esthétique sombre et l’animation nette ont parfaitement capturé le ton de l’histoire. Malheureusement, au moment où Tokyo Ghoul:re a été diffusé, les visuels semblaient vidés de style et de précision. Les ombrages incohérents étaient fréquents dans les séquences de combat saccadées, et le mauvais compositing rendait l’histoire presque impossible à suivre. Les scènes qui auraient dû être hantées semblaient maladroites et détachées parce que l’animation ne soutenait plus l’atmosphère.

Le rythme et l’histoire ont empiré les choses. La saison s’est précipitée à travers des volumes de matériel source si rapidement que les visuels ressemblaient souvent à des pensées tardives. Au lieu d’approfondir le monde de la série, l’animation a tout dépouillé d’émotion. Le décalage entre ce que l’histoire voulait accomplir et ce qui apparaissait à l’écran est devenu un problème.

Ex-Arm a redéfini à quoi ressemble les mauvais effets spéciaux

Ex-Arm était tristement célèbre peu après sa sortie, pas pour son intrigue, mais pour la façon embarrassante dont ses visuels sont maladroits. Les personnages animés par effets spéciaux se déplacent comme s’ils étaient des mannequins cassés, et l’animation n’est pas bien coordonnée avec le doublage. Il n’y a pas un moment qui ne rappelle pas au spectateur à quel point la technologie peut aller de travers lorsqu’elle est appliquée sans compétence.

La production a été minée par l’inexpérience et une intégration terrible des actifs 2D et 3D. Même les actions de base comme marcher semblaient peu naturelles. La conception artistique brisée a créé un désastre visuel qui a éclipsé toute intention de l’histoire. L’animation ne semblait pas futuriste ou expérimentale comme prévu ; elle était simplement mauvaise. Son échec était si emblématique que cet anime est maintenant mentionné chaque fois que les fans discutent des dangers d’appliquer trop de méthodes d’effets spéciaux non testées.

Berserk (2016) est une insulte à un manga légendaire

Berserk est l’une des propriétés d’anime les plus appréciées de tous les temps. La série de dark fantasy a été initialement diffusée dans les années 90 avant de prendre une pause de 20 ans. Malheureusement, le redémarrage de 2016 n’a pas répondu aux attentes des fans. La série a utilisé des images de synthèse rigides qui n’ont pas réussi à capturer la brutalité et les détails de l’art de Kentaro Miura. Les modèles de personnages sans vie et les bruits de casseroles saccadées ont dépouillé l’histoire de sa profondeur émotionnelle.

Des moments qui auraient dû être horribles ou impressionnants semblaient mécaniques à la place. La tentative de moderniser les visuels n’a fait que révéler le peu d’efforts déployés pour maintenir le ton original. Les mauvais choix de production de l’adaptation ont transformé l’un des mangas les plus sombres et les plus riches visuellement jamais réalisés en une expérience que les fans préféreraient oublier.

Les premières saisons de Kingdom ressemblaient à une cinématique de PS2 qui prenait vie

Les 2 premières saisons de Kingdom visaient à capturer des batailles historiques massives avec une animation numérique qui semblait derrière son temps. Les modèles rigides et le mouvement maladroit étaient le résultat d’un mauvais mélange d’animation 2D et d’effets spéciaux. Ces choix ont complètement brisé l’immersion, malgré le fait que l’anime soit basé sur un manga bien-aimé et primé. Ce qui aurait dû être grandiose et cinématographique semblait souvent inachevé, comme un prototype de jeu au lieu d’un anime terminé.

La décision de s’appuyer si fortement sur les effets spéciaux était compréhensible à grande échelle, mais désastreuse dans l’exécution. Les saisons ultérieures ont finalement appris des erreurs passées, prouvant que le potentiel de l’histoire avait toujours été là. Les fans étaient frustrés qu’un récit aussi fort ait commencé avec une qualité de production si douloureusement datée, mais au moins l’anime s’est racheté.

L’adaptation de Uzumaki semble visuellement maudite jusqu’à présent

L’adaptation en anime de Uzumaki était destinée à donner vie à l’art obsédant de Junji Ito. Cependant, la série a été en proie à des problèmes de production dès le tout début. Chaque aperçu et retard ont miné la confiance des fans. Les images qui ont finalement été publiées ont eu un excellent début. Le premier épisode semblait être un chef-d’œuvre qui capturait parfaitement l’étrangeté du travail d’Ito.

Ensuite, le reste de la saison a chuté. La tentative de rester fidèle au style d’ombrage du manga a abouti à des visuels qui semblent statiques plutôt que troublants. L’horreur dépend du rythme et de la tension visuelle, mais l’anime dégage une ambiance amateur qui sape le matériel source. Pour ajouter à cela, la série ne comptait que 4 épisodes, ce qui les a forcé à concentrer l’histoire.

« Trapped in a dating Sim » mêle l’écriture intelligente et l’animation horrible

Trapped in a Dating Sim a surpris le public avec son humour conscient de soi. Malheureusement, la qualité de l’animation n’a pas atteint le même niveau. Les personnages ont souvent l’air décalés, les arrière-plans semblent vides, et même les moments où le dialogue est lourd souffrent parce que les expressions correspondent rarement au ton ou au timing des blagues.

L’écriture de Trapped in a Dating Sim méritait une ossature visuelle plus forte, mais le calendrier précipité et la direction inégale ont rendu la production bon marché. Cet anime a beaucoup de points forts, mais ils sont tous dans l’écriture. Sa satire des mondes de jeu d’otome reposait sur le contraste et l’exagération, mais les visuels ternes aplatissent ces effets.

Kemono Friends a prouvé que les mauvaises animations peuvent encore devenir virales

À première vue, Kemono Friends ressemblait à un projet d’étudiant oublié. Des effets spéciaux maladroits ont été utilisé pour animer des designs simplistes avec des mouvements maladroits. Tous ces défauts semblaient impossibles à ignorer, mais d’une certaine manière, le charme de l’écriture et des personnages a réussi à briller à travers les visuels de mauvaise qualité. L’anime a développé une base de fans dévouée qui l’aimait, avec ses défauts et tout. Néanmoins, d’un point de vue technique, l’animation reste difficile à défendre.

Chaque image semble rigide, les transitions sont abruptes et il y a des angles de caméra étranges qui rompent souvent l’immersion. L’anime est devenu un phénomène Internet précisément parce qu’il avait l’air si mauvais tout en restant étrangement attachant. Kemono Friends est le cas rare d’une série survivant à une terrible production. Cet anime a prouvé qu’une narration émotionnelle forte peut parfois surmonter même les problèmes visuels les plus flagrants.

Records of Ragnarok a transformé des batailles épiques en diapositives PowerPoint statiques

Record of Ragnarok aurait dû être une montée d’adrénaline avec des batailles où les dieux affrontent les humains, mais la plupart de ses scènes de combat semblent figées dans le temps. Des batailles entières se déroulent à travers des ralentis et des plans répétés au lieu d’une animation qui transmet un mouvement réel. Même les fans du manga trouvent l’adaptation sans vie, comme si chaque combat avait été mis en pause à mi-parcours.

Malheureusement, Record of Ragnarok ressemble plus à un diaporama qu’à un anime de combat. La série est louée dans tous les autres aspects, de l’histoire au doublage et à la bande sonore. Cependant, sa présentation statique est une trop grande distraction. Chaque aspect de la production doit s’unir pour créer un spectacle vraiment génial. Cet anime est la preuve qu’un concept fort ne suffit pas.