Les 10 Meilleurs Rôles de Winona Ryder

Il y a des acteurs iconiques, et puis il y a Winona Ryder. De son rôle révélateur à son emprise actuelle sur la culture pop avec des séries comme Stranger Things, les performances de Winona Ryder au fil des années n’ont pas leur pareil. Après avoir débuté dans les années 80 avec une multitude de films aux tons contradictoires, Ryder est finalement devenue connue pour ses rôles plus macabres, mêlés à une touche de magie saisonnière.

Chacun a son film préféré dans la filmographie de l’actrice, mais un seul peut régner en maître. Star à la fois du cinéma et de la télévision, Ryder a défié les normes d’Hollywood qui écartent souvent les actrices une fois qu’elles atteignent un certain âge. Au lieu de cela, elle reste une icône intemporelle, d’une manière que peu ont réussi à égaler.

La Chasse aux sorcières : Une adaptation primée

La Chasse aux sorcières, l’adaptation du classique d’Arthur Miller sur les procès des sorcières de Salem, était une critique acerbe dès sa création. En surface, l’histoire parlait d’une chasse aux sorcières orchestrée par l’infâme Abigail Williams, mais la véritable intention de Miller était de dénoncer la chasse aux sorcières de McCarthy dans les années 1950, une réaction aux sentiments anti-communistes. Le film de 1996 était un récit poignant sur les conséquences des actes humains et sur ce à quoi peut mener l’hystérie collective.

Winona Ryder y incarnait Abigail Williams, qui, après avoir été rejetée par son amant et ancien employeur, John Proctor, décida de se venger à tout prix. En exploitant la peur des sorcières de l’époque, Abigail devint la force qui envoya de nombreux innocents à la mort. Ryder et Daniel Day-Lewis, dans le rôle de Proctor, impressionnèrent le public par leurs interprétations nuancées. Bien que ce soit une adaptation décente, ce n’était pas le meilleur travail de Ryder, qui allait ensuite incarner des personnages encore plus emblématiques et collaborer à nouveau avec Day-Lewis.

Fatal Games : Le film qui a lancé Winona Ryder

Fatal Games était un film controversé qui a marqué le début de la carrière de Winona Ryder. Cette comédie noire présentait des adolescents comme on ne les avait jamais vus auparavant dans un film qui ne pourrait plus être réalisé aujourd’hui. Ryder y jouait Veronica, une rebelle au sein d’un groupe de lycéennes surnommées les Heathers. Seul membre du groupe à ne pas s’appeler Heather, Veronica s’opposait aux traitements vicieux infligés aux filles dans l’enfer qu’est le lycée.

Sa rébellion s’intensifia lorsqu’elle rencontra JD, une incarnation encore plus enragée du lycéen déviant. Ensemble, ils décidèrent que les Heathers devaient payer pour leurs crimes et se lancèrent dans une série de meurtres, faisant croire à des suicides. Le film était en opposition directe avec les comédies adolescentes optimistes de John Hughes, illustrant, de manière extrême, les terreurs du lycée. Malgré son sujet difficile, Fatal Games est devenu un classique culte et n’était qu’un avant-goût des rôles intéressants que Ryder allait endosser par la suite.

Les Filles du docteur March : Une autre adaptation classique

Avant Saoirse Ronan dans le rôle de Jo March, il y avait Winona Ryder. Deux décennies avant que Greta Gerwig, la réalisatrice de Lady Bird, n’adapte le classique littéraire de Louisa May Alcott, Les Filles du docteur March avait déjà bénéficié d’une distribution exceptionnelle dans le film de 1994. Ryder y jouait le rôle convoité de Jo March, avec laquelle s’identifiaient toutes les jeunes filles passionnées de littérature. Aux côtés de Susan Sarandon, Claire Danes et Kirsten Dunst, le film était une histoire poignante de passage à l’âge adulte pour quatre sœurs durant l’ère de la guerre de Sécession.

Ryder était phénoménale dans le rôle de Jo, qui se rebella contre les conventions imposées aux femmes de son époque. Bien qu’elle aurait pu avoir une vie facile en épousant son ami d’enfance Laurie, elle choisit plutôt la voie plus difficile de devenir romancière publiée, car c’était sa vocation. Ryder n’était qu’un élément de la famille March, mais elle joua son rôle à la perfection.

Le Temps de l’innocence : Un drame cruel pour May

Martin Scorsese est connu pour ses films de gangsters, mais Le Temps de l’innocence, sorti en 1993 et sous-estimé, était l’un de ses meilleurs. Adapté du roman d’Edith Wharton, le film se déroulait dans les années 1870, où le statut social était tout. Daniel Day-Lewis y jouait Newland Archer, un jeune homme qui faisait tout « comme il faut », surtout lorsqu’il se fiança à May Welland. May était le genre de jeune femme issu d’une famille respectée. Leur union aurait assuré une stabilité financière et sociale à la famille.

Cet arrangement fut menacé lorsque la comtesse Olenska entra en scène. Divorcée dans la haute société, Olenska était une paria. Le Temps de l’innocence montrait les sacrifices que les gens faisaient pour vivre dans la haute société, même lorsque cela allait à l’encontre de tout ce en quoi ils croyaient. Ryder remporta un Oscar pour son rôle de May, une femme réprimée et l’une des figures les plus tragiques du cinéma. Le seul défaut du film était que Ryder n’y avait pas un rôle aussi central que dans d’autres œuvres qui ont fait sa renommée.

Génération 90 : L’incarnation de la Génération X

S’il y a un film qui représente parfaitement son époque, c’est bien Génération 90. Bien que cette comédie dramatique romantique diffère des rôles plus sérieux de Winona Ryder, elle a capturé les peurs des jeunes des années 90 de manière engageante et humoristique. Génération 90 suivait Lelaina, une jeune diplômée vivant à Houston avec ses amis. Décidée à devenir documentariste, elle subissait les humiliations de son travail alimentaire tout en travaillant sur son art.

Sa vie était peuplée d’individus partageant les mêmes idées, comme Troy, interprété par Ethan Hawke, un poète dans l’âme qui ne pouvait se conformer à la société traditionnelle. Lelaina luttait pour rester fidèle à elle-même dans les années 90, tout en se demandant si elle devait « vendre son âme » pour réussir. À la fois drôle et dramatique, Génération 90 était une capsule temporelle parfaite, le meilleur des films indépendants de Ryder. Il ne pâlissait qu’en comparaison des blockbusters qui ont fait d’elle une star.

Edward aux mains d’argent : Un classique de Tim Burton

Tim Burton a eu une longue et prolifique carrière de films à la fois macabres et romantiques, mettant souvent en scène Winona Ryder. Edward aux mains d’argent était une histoire tragique et belle sur le fait qu’il y a souvent plus que ce que l’on voit. Dans une collaboration précoce avec Johnny Depp, le film présentait l’acteur dans un rôle proche de celui du monstre de Frankenstein. Edward était une créature humanoïde, mais son créateur mourut avant de terminer ses mains, le laissant avec des ciseaux à la place. Il fut ensuite découvert par la famille Boggs et, après avoir été accueilli par eux, tomba amoureux de leur fille, Kim.

Ce film romantique sombre était un récit déchirant montrant que certaines personnes ne seront jamais vraiment acceptées. Kim était la seule à aimer Edward pour ce qu’il était. Malgré la fin tragique, le film était aussi un symbole d’espoir. Même à un âge avancé, Kim trouvait du réconfort en sachant qu’Edward était quelque part, continuant à faire neiger avec ses sculptures de glace. Ce film fut l’un des premiers de la carrière de Ryder qui l’a établie comme une icône saisonnière, avec l’ambiance gothique et festive d’Edward aux mains d’argent.

Dracula de Bram Stoker : Une autre romance sombre

Après avoir participé à une adaptation de Frankenstein, Winona Ryder passa à un autre film de monstre classique avec Dracula de Bram Stoker. Réalisé par Francis Ford Coppola, ce Dracula était aussi proche que possible de l’œuvre originale, malgré quelques modifications. Les costumes du film étaient somptueux, tout comme Ryder dans le rôle de Mina Murray, une femme destinée à croiser le chemin de l’un des vampires les plus célèbres de l’histoire.

Bien que fiancée à l’avoué Jonathan Harker, Mina attira l’attention de Vlad lui-même, qui la croyait être la réincarnation de l’âme de sa femme disparue depuis longtemps. Avant que Robert Eggers ne jette sa magie sur Nosferatu, Dracula fut la première romance sombre mettant en scène un vampire flétri obsédé par une jeune femme. Ryder mérite d’être saluée pour ce rôle, non seulement pour avoir incarné un personnage classique de la littérature, mais aussi pour avoir joué aux côtés de certains des plus grands acteurs du cinéma.

Une vie volée : Un rôle lourd pour Winona Ryder

Angelina Jolie est souvent la personne dont on se souvient le plus pour Une vie volée, mais ce film fut l’un des rôles les plus lourds de Winona Ryder. Ryder avait déjà joué dans des drames, mais jamais rien de comparable. Une vie volée, réalisé par James Mangold, était une adaptation des mémoires de Susanna Kaysen. Ce film se déroulant à la fin des années 60 suivait Susanna, internée dans un hôpital psychiatrique.

Bien que certains puissent qualifier le film de version féminine de Vol au-dessus d’un nid de coucou, Une vie volée était bien plus que cela. À l’époque où se déroule le film, les femmes n’avaient aucun contrôle sur leur propre santé mentale. Les médecins leur cachaient leurs diagnostics, et Susanna remettait en question les intentions des professionnels de la santé concernant la santé mentale de leurs patientes. Une vie volée a beaucoup contribué à déstigmatiser la santé mentale, même si l’auteure originale était moins satisfaite de l’adaptation.

Stranger Things : Un tournant pour la télévision en streaming

Ne parlez pas de retour, car Winona Ryder n’a jamais vraiment disparu. Cependant, son retour dans Stranger Things fut l’un des meilleurs moments de sa carrière. Un clin d’œil à ses films de genre des décennies précédentes, Stranger Things se déroulait dans les années 80 dans une ville soumise à des forces surnaturelles mystérieuses. Ryder y jouait Joyce Byers, une mère dévastée lorsque son plus jeune fils disparut mystérieusement. Même à Hawkins, dans l’Indiana, où les événements surnaturels semblaient monnayables, personne ne croyait que Will avait été enlevé.

La série nostalgique fut un atout majeur pour Netflix. Le géant du streaming avait déjà sorti des séries originales, mais Stranger Things devint un phénomène mondial qui a fasciné les fans pendant une décennie. Pendant les cinq saisons, Ryder n’a jamais déçu en tant que mère dévouée, prête à tout pour retrouver son fils. Joyce est devenue une icône, juste après le film le plus célèbre de Ryder.

Beetlejuice : Le rôle le plus emblématique de Winona Ryder

Bien que le titre Beetlejuice semble faire référence au personnage de Michael Keaton, il ne fait aucun doute que c’était le film de Lydia Deetz. Excentrique, terrifiant et étrange, le film suivait cette lycéenne marginalisée après qu’elle et sa famille emménagèrent dans la maison d’un couple récemment décédé. Le film explorait l’éloignement de Lydia de sa famille, ainsi que les deux esprits qui habitaient encore la maison.

L’humour et le plaisir de Winona Ryder pour les aspects les plus sombres de la vie en tant que Lydia devinrent une carte de visite pour l’actrice, ainsi que pour Tim Burton. Les visuels inventifs et sauvages étaient rares pour l’époque et montraient que les penchants gothiques d’une jeune fille n’avaient pas à être une mauvaise chose. Ryder devint, littéralement, une star incontournable grâce à ce film et fut l’un des éléments les plus attendus de la suite.