Les films de Guillermo del Toro classés du pire au meilleur

Guillermo del Toro a été l’un des cinéastes les plus aimés pendant les 30 dernières années. Né à Guadalajara, au Mexique, del Toro a été fasciné par le fantastique à un âge précoce, transformant ses obsessions d’enfance en une longue carrière créative qui a célébré le monstrueux, le grotesque et l’au-delà.

Dès le début, la passion de Del Toro pour l’horreur, la science-fiction et la fantaisie sous toutes leurs formes — films, télévision, littérature, bandes dessinées, art — est ressortie sans vergogne, lui donnant l’impression non seulement d’être l’un des nôtres, d’être un fan, mais d’être un grand fan. l’un de nous qui a pu réaliser les visions et les rêves qui ont éveillé son imagination. Il possède même une maison qui regorge de tous les objets tangibles de son obsession, un témoignage vivant des genres qu’il aime.

Bien sûr, rien de tout cela ne signifierait grand chose si l’homme n’était pas vraiment talentueux. La filmographie relativement courte de Del Toro — il n’a réalisé qu’une douzaine de films tout en en produisant ou en développant de nombreux autres — a produit plusieurs classiques modernes.

Bien sûr, tous les films que GDT a réalisés n’ont pas été faciles à faire, et il a rencontré des pépins avec les studios, des problèmes budgétaires et des obstacles créatifs. Mais 30 ans plus tard, son amour pour le cinéma et le fantastique brille encore, tout comme sa vaste imagination. Voici ses 12 films à ce jour, classés du moins bon au meilleur.

12. Mimic (1997)

Après le buzz autour de son premier long métrage, Cronos, Guillermo del Toro a explosé à Hollywood avec son 2ème film. Malheureusement, il était sous le contrôle de Harvey et Bob Weinstein via leur bannière Dimension Films. Basé sur une nouvelle de Donald A. Wollheim, célèbre écrivain de science-fiction et rédacteur en chef, Mimic suit une entomologiste nommée Susan Tyler (Mira Sorvino) qui découvre que l’insecte hybride qu’elle a créé pour tuer une souche virale de cafards a muté, Il a grandi en taille et se multiplie dans tout le réseau de métro de New York.

Del Toro s’est battu avec Harvey Weinstein tout au long de la production, Weinstein essayant de virer GDT jusqu’à ce que Sorvino intervienne au nom de son réalisateur. Néanmoins, del Toro n’a pas obtenu la coupe finale sur la photo (bien qu’il ait créé sa propre coupe de réalisateur en 2011) et le résultat est un film qui semble précipité. Les monstres et certaines des images visuelles frappantes, cependant, ont montré un avenir meilleur pour le jeune réalisateur.

11. Pacific Rim (2013)

Le premier film de Del Toro en 5 ans (et après avoir passé 3 ans à développer Le Hobbit pour Peter Jackson, puis une autre année sur une adaptation annulée de At the Mountains of Madness) a été, à bien des égards, un retour décevant pour le cinéaste. Alors que son amour pour le genre kaiju est évident, Pacific Rim est aussi étrangement terne et impersonnel pour del Toro.

Une partie de cela doit tomber sur les épaules de l’acteur principal Charlie Hunnam. Son personnage, ainsi que ceux joués par Idris Elba, Charlie Day, Ron Perlman, Max Martini et d’autres, sont à peine développés. En fin de compte, c’est un film sans personnalité dans un genre qui se nourrit de personnalité, même si c’est celui d’un lézard géant cracheur de feu.

10. Blade II (2002)

Les incursions de Guillermo del Toro dans le monde de la bande dessinée ne sont pas vos films de super-héros habituels et cette suite du film Blade de 1997, le premier film à rendre justice à un personnage de Marvel, serait à peine reconnaissable aux fans du MCU moderne. Wesley Snipes revient en tant qu’hybride vampire-humain et doit faire équipe avec des vampires pour protéger les humains et les vampires d’une souche mutante de suceurs de sang.

Une fois de plus, le flair de del Toro pour les images saisissantes et les morts macabres brille, ainsi que son zèle sans réserve pour faire des vampires vraiment horribles. Mais nous préférons toujours le premier Blade. L’action et le gore sont presque sans arrêt dans celui-ci. Une partie de cela tombe sur les épaules de l’écrivain David S. Goyer, mais l’empathie qui se manifeste dans les meilleurs films de Del Toro est manquante.

9. Hellboy II: Les Légions d’Or Maudites (2008)

Alors que le premier Hellboy était une explosion de bande dessinée d’horreur amusante, incorporant des démons, des enquêtes paranormales, de l’occultisme nazi et des monstres lovecraftiens de « l’extérieur », le second vire dans une direction résolument plus axée sur la fantaisie — nous pourrions même oser invoquer le terme « conte de fées » — impliquant des elfes, des trolls, des créatures végétales géantes, et plus encore. Ron Perlman revient dans le rôle-titre, toujours aussi parfait, tandis que Selma Blair et Doug Jones sont également de retour avec Liz Sherman et Abe Sapien, respectivement.

Hellboy II a ses moments, et Perlman remplit l’écran peu importe ce qu’il fait, mais le film semble un peu encombré et désordonné, ses sous-jacents mythologiques devenant un frein sur une intrigue lourde d’exposition. Il manque également le facteur surprise du film original tout en passant beaucoup de temps non seulement sur les querelles fatigantes de Hellboy et Liz, mais aussi sur la romance entre Abe et le nouveau personnage de la princesse Nuala (Anna Walton).

8. Crimson Peak (2015)

Mal vendu comme un film d’horreur pur et simple, Crimson Peak est plus un hommage affectueux de del Toro aux thrillers romantiques européens gothiques luxuriants et saturés de couleurs des années 1960. Dans le film on retrouve Jessica Chastain dans le rôle de Lucille, la sœur dépravée de Thomas (Tom Hiddleston), dont la relation incestueuse est l’horrible secret au cœur d’Allerdale Hall, la maison familiale ancestrale en ruine où résident les fantômes.

Jessica Chastain est fantastique, tout comme Hiddleston, mais la femme que Thomas épouse et apporte à Allerdale avec des résultats tragiques est jouée par Mia Wasikowska, qui est très bien dans le rôle, mais pas tout à fait à la hauteur de ses partenaires. Ce qui manque à Crimson Peak en terme de véritable terreur ou de suspense est compensé par les performances de Chastain et Hiddleston, l’incroyable conception de l’éclairage et de la production, et l’édifice lentement pourrissant de la maison hantée. Bava en serait fier.

7. La Forme de l’Eau (2017)

C’est le film qui a ramené les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur dans les mains de Guillermo del Toro. C’était un peu comme si nous avions tous gagné quand Guillermo Del Toro marchait triomphalement sur cette scène, un peu comme quand Peter Jackson a tout gagné pour le magnifique film Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi.

Ce qui est ironique, c’est que La Forme de l’Eau reste un film résolument de milieu de gamme pour nous. Oui, Sally Hawkins est exceptionnelle en tant que gardienne muette dans un laboratoire secret du gouvernement qui tombe amoureuse de la créature humanoïde-amphibie qui y est cachée, tout comme Richard Jenkins et Octavia Spencer en tant qu’amis. Et puis il y a Doug Jones, étrange et magnifiquement extraterrestre dans son costume pratique d’amphibien.

Malgré cela et les thèmes humains de compassion et d’amour qui transcendent le physique, l’intrigue du film suit un arc narratif si piétonnier et prévisible qu’il n’atteint jamais vraiment l’excitation, le suspense ou la romance voulu par del Toro.

6. Pinocchio (2022)

Comme vous pouvez l’imaginer, Pinocchio de Guillermo del Toro, le premier long métrage d’animation réalisé par le maestro, est loin de la version Disney mignonne mais toujours emblématique sortie en 1940, sans parler d’autres versions inférieures. Pinocchio ne ressemble même pas à un « vrai garçon »; c’est une marionnette en bois à l’aspect noueux et pointu avec des trous à la place des yeux, et fidèle à l’esthétique de GDT. C’est une version globalement plus sombre du roman italien classique de 1883.

Co-dirigé par del Toro et Mark Gustafson, le stop-motion Pinocchio est un objet de beauté visuelle et de poésie, tout en étant une chronique profondément mélancolique et émouvante de ce que signifie être humain et comment notre humanité peut nous conduire dans la lumière ou l’obscurité. La perte, la mort, la mémoire, la peur de l’inconnu, et surtout le sentiment d’être un étranger, sont tous des thèmes qui imprègnent les films pour adultes de del Toro.

5. Hellboy (2004)

Le 5ème film de Del Toro et sa 2ème incursion dans le monde de la bande dessinée était peut-être plus proche de son cœur. Hellboy s’adapte aux bandes dessinées d’horreur étranges de Mike Mignola, et del Toro parvient à créer de l’empathie pour un démon humanoïde à la peau rouge avec des cornes coupées et un penchant pour les cigares et la malbouffe. Le réalisateur a été plus que habilement assisté par la star Ron Perlman, habitant brillamment le rôle qu’il était à bien des égards né pour jouer.

Les rituels occultes nazis, les sorciers, les entités lovecraftiennes, les démons, les théories du complot et les agences paranormales secrètes du gouvernement sont tous ici. Ils sont également mélangés dans un ragoût d’humour, d’action, d’horreur et de romance. Del Toro est clairement dans son élément.

4. Cronos (1993)

Après plus d’une décennie où il a réalisé un certain nombre de courts métrages et un peu de télévision tout en travaillant comme concepteur d’effets de maquillage, Guillermo del Toro a réalisé son premier long métrage (ainsi que son premier de 3 films en langue espagnole) à l’âge de 29 ans. C’est un film incroyablement confiant et élégamment réalisé avec un amour pour le macabre viscéral. Il suit un antiquaire âgé nommé Gris (le grand Federico Luppi) alors qu’il découvre un dispositif qui restaure sa jeunesse mais crée également en lui un appétit insatiable pour le sang.

Le film est assez horrible et touche beaucoup de thèmes de référence de del Toro, mais au cœur de celui-ci se trouve la relation douce et poignante entre Gris et sa petite-fille Aurora (Tamara Shanath), qui fait tout son possible pour aider son grand-père. La chaleur de leur lien, juxtaposée à l’horreur de ce que Gris est devenu, a donné le ton à une grande partie du travail du réalisateur. Tout simplement, un début brillant.

3. Nightmare Alley (2021)

Le plus récent long métrage de Del Toro est son film le plus satisfaisant depuis des années et, fait intéressant, le premier film de sa carrière à ne pas toucher du tout au surnaturel. Basé sur un roman de 1946 de William Lindsay Gresham (filmé pour la première fois en 1947), l’histoire suit un vagabond avec un passé sombre (Bradley Cooper) alors qu’il se joint à un carnaval. Le film présente plusieurs marques de fabrique de del Toro, dont une famille d’outsiders (les forains), plusieurs relations tordues et une plongée dans les entrailles de la société pauvre et riche dans un style classique de film noir.

En plus d’un Cooper exceptionnel, le film se vante de ce qui est peut-être le meilleur casting de Del Toro à ce jour avec Rooney Mara, Cate Blanchett, Richard Jenkins, David Strathairn, Willem Dafoe, Toni Collette et, bien sûr, Ron Perlman. Tout, du fonctionnement interne du carnaval aux bureaux des fabuleuses fortunes de Buffalo, New York prend vie. Bien que le film soit assez long, il est toujours captivant.

2. Le Labyrinthe de Pan (2006)

Dans une carrière dédiée au fantastique et au sombre, Guillermo del Toro a créé 2 chefs-d’œuvre indéniables, et ce n’est pas un hasard s’ils sont liés par les horreurs de la guerre civile espagnole. Le Labyrinthe de Pan, le 2ème film d’une trilogie inachevée, se déroule 5 ans après ce conflit, avec la réalité brutale et le folklore se rencontrant de front dans une histoire sur une jeune fille (l’étonnante Ivana Baquero) qui est à la fois une princesse d’un autre royaume et une prisonnière de son méchant beau-père fasciste.

La collision du monde fantastique, rempli de créatures à la fois belles et effrayantes, et les dures réalités du régime d’après-guerre en Espagne en font un film alternativement poétique et laid. C’est la nature humaine. La question centrale de toute l’œuvre de del Toro sur qui est vraiment le monstre, celui qui apparaît physiquement grotesque ou celui dont l’âme est noircie? La réponse est à la fois ambiguë et troublante. Le Labyrinthe de Pan est une épopée profondément émouvante sur la perte de l’innocence.

1. L’Echine du Diable (2001)

Pour être honnête, c’était un choix difficile de choisir entre ce film et Le Labyrinth de Pan pour la première place, et à bien des égards, ils le méritent tout autant. Ils sont certainement 2 pièces du même puzzle, et tous 2 sont des exemples de Guillermo del Toro au sommet de son art visuellement, narrativement, thématiquement et cinématiquement. Si nous donnons l’avantage à L’Echine du Diable, c’est parce que nous trouvons que c’est le plus étrange des 2, et peut-être celui avec un développement de personnage légèrement plus riche.

Se déroulant dans la dernière année de la guerre civile espagnole, le film de del Toro ne ménage aucun effort pour montrer les effets de ce conflit sur un orphelinat rempli d’enfants déplacés. Une fois de plus, les enfants sont les avatars de l’innocence perdue de del Toro, et le spectre d’un garçon mort qui rôde dans l’orphelinat est l’une des créations les plus obsédantes et déchirantes du réalisateur.

Pendant ce temps, la bombe non explosée enfoncée dans la cour attend comme un signe avant-coureur de la mort. Les acteurs espagnols vétérans Federico Luppi et Marisa Paredes donnent des performances puissantes, et à bien des égards c’est le meilleur scénario de del Toro, le plus cohérent, mélangeant parfaitement la terreur avec une tristesse écrasante. C’est un classique poignant et troublant, qui ne pouvait venir que de Guillermo del Toro.