Les 10 meilleurs films basés sur des livres

Certains des meilleurs films étaient basés sur des livres. En raison des contraintes physiques et logistiques lors de la réalisation de films – par opposition à l’écriture de mots sur papier – même les meilleurs livres ont besoin de changements drastiques pour être adaptés au grand écran.

Les adaptations cinématographiques exigent que le scénariste et le réalisateur réduisent l’histoire à ses éléments les plus essentiels. Ce n’est pas toujours facile.

Lorsqu’il est bien fait, cela se traduit par un film qui a une bonne intrigue et explore les thèmes plus efficacement que le livre aurait pu le faire. Lorsqu’il est mal fait, le résultat est un gâchis méconnaissable qui manque complètement le sujet du livre.

Voici quelques-uns des meilleurs films basés sur des livres. Certains sont des adaptations cinématographiques très fidèles au livre original, tandis que d’autres sont fortement modifiés d’une manière qui élève le matériel source. Mais ils ont tous un point commun : ils ont adapté le livre avec succès !

10. Las Vegas Parano

L’adaptation psychédélique et comique de Terry Gilliam du roman Fear and Loathing in Las Vegas de Hunter S. Thompson s’imprègne complètement de l’esprit de sa source. Le livre et le film offrent tous deux un aperçu des échecs de la révolution culturelle des années 1960, ainsi que l’un des thèmes les plus déterminants de Thompson: la mort du rêve américain.

Les performances de Johnny Depp et Benicio Del Toro sont aussi dérangées et hilarantes que le livre l’exige.

Las Vegas Parano est un film polarisant, mais je crois fermement que c’est l’adaptation cinématographique de qualité que le roman classique de Thompson méritait. Si vous aimez l’un, vous aimerez l’autre.

9. Apocalypse Now

Apocalypse Now est l’un des films de guerre les plus emblématiques jamais réalisés. Peu de films peuvent revendiquer autant d’influence sur le cinéma que cette adaptation modernisée de la nouvelle de 1899 de Joseph Conrad Heart of Darkness. Lors du tournage, ce film a peut-être été plus directement influencé par le livre que par le scénario. Concernant le rôle du livre dans la création du film, le réalisateur Francis Ford Coppola a un jour fait remarquer:

« Vous devez réaliser que lorsque je faisais cela, je n’avais pas de script avec moi. J’avais sur moi une copie verte de poche Penguin de Heart of Darkness avec tout mon soulignement dedans. J’ai fait le film à partir de ça. »

8. Un Après-Midi de Chien

Si vous êtes un fan d’Al Pacino – ou simplement un fan de films fantastiques en général – et que vous n’avez pas vu Un Après-Midi de Chien, vous devriez vous rendre service et y jeter un coup d’œil immédiatement.

La performance de Al Pacino fait suite à Le Parrain 2 et le présente en plein milieu de l’époque où il était à son apogée.

Le livre de Patrick Mann – celui dont le film a été adapté – est un roman policier décent mais assez banal. Les performances cinématographiques sont ce qui amène l’histoire à un tout autre niveau.

7.No Country For Old Men

Les romans de Cormac McCarthy impliquent souvent une violente collision de cultures pendant les périodes de transition de l’histoire américaine, et No Country for Old Men ne fait pas exception.

Situé dans l’ouest du Texas en 1980, l’histoire implique un shérif déplorant la perte d’un passé idéalisé tout en luttant pour faire face à la violence croissante du trafic de drogue transfrontalier du Sud. Le livre, comme le film, est aussi efficace et précis que possible. Il n’y a aucune trace de superflu dans l’un ou l’autre. Chaque petit détail est utile et délibéré.

No Country for Old Men a une concurrence féroce, mais même ainsi, il reste un concurrent sérieux pour le meilleur film des frères Coen. Il mérite tous les prix et distinctions qu’il a reçus.

6. Le Silence des Agneaux

L’auteur Thomas Harris a évité de voir l’adaptation cinématographique de son livre Le silence des agneaux pendant des années parce qu’il avait été tellement déçu par l’adaptation de Michael Mann en 1986 de son roman Red Dragon.

Mais il est tombé dessus un soir à la télévision et a fini par l’aimer ! Il a fait remarquer que « le dialogue était très familier, alors je me suis assis et je l’ai regardé. Et c’était un film merveilleux. »

5. The Thing

The Thing (1982) est basé sur le roman de 1938 Who Goes There? par John W. Campbell. Il y avait une adaptation cinématographique antérieure et moins fidèle en 1951 intitulée The Thing From Another World.

Étonnamment, The Thing était presque universellement détesté par les critiques et le public lors de sa sortie. Il n’a acquis un culte qu’après sa sortie en vidéo et à la télévision, puis a été apprécié comme l’un des plus grands films d’horreur de l’histoire du cinéma.

4. Jackie Brown

L’adaptation par Quentin Tarantino du roman Jackie Brown d’Elmore Leonard est le film le plus subtil et le plus réservé du catalogue du réalisateur

À première vue, cela peut sembler un peu décevant si vous vous attendez au spectacle flamboyant habituel de Tarantino. Mais en revoyant, vous commencerez à apprécier le savoir-faire de la narration. Il y a aussi des nuances dans les performances qui se révèlent une fois que vous êtes plus familier avec l’histoire globale.

3. Blade Runner

Blade Runner est une adaptation cinématographique du roman Do Androids Dream of Electric Sheep de Philip K. Dick. Et les visuels incroyables et le jeu d’acteur phénoménal n’étaient pas les seules améliorations par rapport au livre !

L’intrigue était plus légère et maintenait une concentration plus nette sur les thèmes centraux de l’histoire. Les scénaristes du film semblaient mieux comprendre le sujet du roman que même Philip K. Dick.

De plus, le film a le monologue « larmes sous la pluie » à la fin que Rutger Hauer a écrit et interprété, offrant une conclusion parfaite à un film déjà fantastique.

2. Shining

Stephen King n’était pas fan de l’adaptation cinématographique de Stanley Kubrick de The Shining.

Stephen King n’aimait pas que Jack Torrance de Jack Nicholson semble déséquilibré depuis le début du film; il voulait qu’il devienne lentement fou. Stephen King n’aimait pas non plus la façon dont Wendy (Shelley Duvall) était représentée, et il a estimé que le film était détaché et cynique.

Ce classique emblématique du genre de l’horreur a initialement reçu un accueil tiède de la part du public et des critiques. L’opinion populaire s’est finalement rangée du côté de Kubrick. L’opinion de Stephen King s’est adoucie au fil des ans, mais il n’a jamais vraiment apprécié le film.

1. Le Parrain

Le Parrain est l’un de ces rares cas où le film est considérablement meilleur que le livre.

Mario Puzo voulait que le roman ait un attrait aussi large que possible après le succès commercial de ses œuvres antérieures. Il a réussi, car le livre a été un énorme succès malgré le fait qu’il s’agisse d’un roman policier assez typique et médiocre. Mais c’est Francis Ford Coppola qui a élevé le matériel dans un film qui est devenu presque universellement reconnu comme l’un des plus grands films de tous les temps.

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