Le top 10 des meilleurs films de Quentin Tarantino

Vous aimez les films de Quentin Tarantino ? Les aimez-vous tellement que vous ne pourriez pas choisir lesquels sont les meilleurs ? Sont-ils tous les meilleurs ? Ne désespérez pas, vos nuits blanches de labeur mental sont terminées ! Nous avons entrepris la tâche ardue de classer chaque film de Quentin Tarantino afin que vous n’ayez pas à le faire. Pouvez-vous deviner quel film de Tarantino se trouve au sommet de notre liste?

10. Boulevard de la mort (2007)

Boulevard de la mort est essentiellement une vitrine pour des cascades de films pratiques spectaculaires. Il y a de superbes scènes de poursuite et d’accident de voiture dans ce film. Les scènes de plaisanteries entre les personnages sont une marque de fabrique de Tarantino. Mais si vous recherchez des dialogues captivant et l’histoire innovante qui font la renommée des films de Tarantino, vous allez être déçu.

Contrairement aux autres films de Tarantino – où les scènes de dialogue sont magistralement écrites et sans doute parmi les plus grandes scènes du cinéma – quand je regarde Boulevard de la mort, je m’ennuie. La plupart des scènes qui n’ont pas d’action sont carrément fastidieuses. Je comprends que la vanité de ce projet était de rendre hommage au cinéma des années 70. Le mauvais jeu d’acteur et le dialogue ringard étaient intentionnels.

Mais un film peut être mauvais et ringard tout en étant divertissant. La plupart des scènes qui n’impliquent pas de cascades dans Boulevard de la mort sont tout simplement ennuyeuses – et ce n’est pas une critique que je ferais à l’un des autres films de Tarantino. Si vous êtes un fan inconditionnel de Tarantino, cela vaut la peine d’être visionné. Il a des qualités rédemptrices. Mais allez-y avec des attentes réduites.

9. Kill Bill: Vol. 2 (2004)

Ce deuxième volet de la saga Kill Bill est un peu décevant par rapport au premier. Il y a certainement des moments forts, comme le combat rapproché de la bande-annonce et les séquences d’entraînement Pai Mei. La confrontation finale entre Bill et Beatrix est un peu pénible. Pendant la scène, la possibilité que les deux combattants croisent des épées Hanzo sur une plage éclairée par la lune est teasée mais jamais réalisée.

Au lieu de cela, nous voyons Bill vaincu par la technique des 5 points. Bien qu’il soit plutôt cool de voir Bill vaincu de cette façon – une technique enseignée à Beatrix par son ancien maître – un duel au clair de lune aurait été bien plus cool. Les conversations entre Bill et Beatrix menant à cette fin durent une demi-heure et constituent la seule séquence d’un film de Tarantino que je qualifierais d’ennuyeuse sans compter certaines parties de Boulevard de la mort.

8. Les 8 Salopards (2016)

Les 8 Salopards est un film méchant et laid. C’est aussi cinématographiquement beau. Tourné sur un film 65 mm avec des objectifs Panavision classiques dans le rapport d’aspect le plus large de 2,76: 1, les 8 Salopards (au moment de sa sortie) était la première sortie en salles anamorphique de 70 mm en 50 ans.

Si vous ne savez pas ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas… moi non plus ! Ce que je sais, c’est que ces outils d’antan entre de bonnes mains peuvent produire un film spectaculaire. Quant au film lui-même? Ce n’est pas le meilleur de Tarantino. Loin de là. Mais si vous pouvez endurer les abus et la haine manifestés par les personnages pour la plupart irrémédiables, il y a beaucoup à apprécier.

Les plans extérieurs sont à couper le souffle, le jeu des acteurs est excellent et le dialogue (bien que parfois long) est assez engageant. Faites également attention à la scène où Kurt Russell casse la guitare. Ce n’est pas un accessoire. C’était une guitare artefact inestimable des années 1870 prêtée par le Martin Guitar Museum – et la réaction de Jennifer Jason Leigh dans cette scène est authentique.

Personne n’a dit à Kurt Russell qu’il était censé remplacer la guitare par un accessoire. Suite à cette mésaventure, le Martin Guitar Museum a décidé de ne plus prêter d’instruments aux productions cinématographiques.

7. Kill Bill (2003)

Kill Bill: Vol. 1 est un film de vengeance sur le kung-fu et n’essaie pas de faire autre chose – et c’est une bonne chose. Malheureusement, la suite a perdu le nord en étant trop ambitieuse. Dans Kill Bill: Vol. 1, chaque scène est une scène de combat ou un moyen de mettre en place une scène de combat, avec quelques explications ambiguës sur les motivations du personnage principal.

Nous découvrons qui sont les méchants, savons qu’ils sont sur la liste des victimes du personnage principal et ils sont éliminés un par un. Nous n’avons pas vraiment besoin de grand-chose d’autre de ce type de film. Le deuxième volume aurait pu rester sur le même modèle et s’en tirer mieux que ce que nous avons obtenu. Ce film accepte ce qu’il est et prospère dans son approche simpliste bourrée d’action.

6. Django Unchained (2012)

Christoph Waltz fait sa deuxième apparition dans un film de Tarantino en tant que chasseur de primes, le Dr King Shultz, et mentor du personnage de Jamie Foxx, Django.

Django est un ancien esclave qui a été libéré par Shultz et travaille maintenant pour lui. En échange de ses services, Shultz propose d’aider Django à retrouver sa femme réduite en esclavage dans une plantation. Ils libèrent la femme de Django et prennent une revanche fougueuse sur le sadique propriétaire de la plantation Calvin Candie, joué par Leonardo DiCaprio.

Calvin Candie est absolument déséquilibré et terrifiant. Tarantino a le don de créer des personnages vraiment odieux, mais Candie appartient à une classe à part – vaine, pathétique, avec un manque total de contrôle sur sa rage et sa cruauté. Très peu de personnages de l’histoire du cinéma sont aussi répugnants que cet homme et cela rend sa fin encore plus satisfaisante.

5. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction est le deuxième film de Tarantino et celui qui a vraiment lancé sa carrière. Il n’y a pas une scène qui ne soit emblématique. Il est maintenant solidement ancré dans la culture américaine au point que même les personnes qui ne l’ont pas vu savent de quoi il s’agit et peuvent probablement citer quelques lignes.

Le casting de ce film est impeccable. Voici les rôles les plus emblématiques de Samuel L. Jackson, John Travolta, Eric Stoltz et Ving Rhames. Outre John McClane de Die Hard, c’est peut-être aussi le rôle le plus emblématique de Bruce Willis. De plus, Christopher Walken interprète l’un des monologues les plus célèbres de tous les temps.

La structure non conventionnelle de l’histoire a influencé d’innombrables films qui ont suivi, et beaucoup ont tenté d’imiter le style de dialogue avec plus ou moins de succès. Vous auriez du mal à trouver un seul film des 30 dernières années qui a laissé une empreinte culturelle aussi importante que Pulp Fiction.

4. Inglourious Basterds (2009)

Toutes les compétences de Quentin Tarantino sont exposées dans Inglourious Basterds. Sa première incursion dans le genre du revisionnisme et de la vengeance culmine avec une escouade de soldats pour la plupart juifs américains exigeant une vengeance cathartique sur Hitler et les principaux membres nazis.

Ce film présente certains des meilleurs dialogues de Tarantino. La scène de la taverne allemande est la plus pleine de suspense qu’il ait jamais mise à l’écran – une longue séquence qui vous tient tout le temps sur le bord de votre siège et explose de façon spectaculaire à la fin.

Inglorious Basterds a également présenté au public américain le grand Christoph Waltz dans le rôle du sociopathe Hans Landa, un rôle que l’homme semblait né pour jouer. Landa restera certainement l’un des plus grands méchants de l’histoire du cinéma.

3. Once upon a time… In Hollywood (2019)

Once upon a time… in Hollywood est le film le plus récent de Tarantino à ce jour, et il y a des rumeurs selon lesquelles ce pourrait être son dernier.

C’est peut-être son film le plus réfléchi et le plus introspectif, avec seulement Jackie Brown comme concurrent (même s’il s’agissait d’une adaptation). C’est un excellent mélange de la folie habituelle de Tarantino associée à sa maîtrise du cinéma. Les acteurs livrent des performances parmi les meilleures, notamment Leonardo DiCaprio. Il aurait vraiment dû gagner un Oscar pour celui-ci.

2. Reservoir Dogs (1992)

J’aime les films qui font beaucoup avec très peu. Reservoir Dogs est l’un de ces films. Il n’y a que quelques lieux et une très petite distribution. La plupart du film est axé sur le dialogue. Très peu de scènes d’action. C’était les débuts de Tarantino en tant que réalisateur et lui a donné la réputation et le soutien qui lui ont permis de faire Pulp Fiction qui était le film qui l’a vraiment fait exploser.

Au lieu d’être un frein, les contraintes budgétaires se sont avérées être un atout pour ce film. Être dans un espace plus petit avec moins de monde a vraiment permis à l’écriture de Tarantino de briller. Nous voyons une situation similaire dans Les 8 Salopards, mais cela n’a pas aussi bien fonctionné. Peut-être que Tarantino était un peu plus humble et prudent avec Reservoir Dogs qui marquait ses débuts en tant que réalisateur. Cette retenue a porté ses fruits ici.

1. Jackie Brown (1997)

C’est la seule adaptation de roman que Tarantino a faite, mais j’aimerais qu’il en fasse plus car ce film est excellent. Bien plus réservé que ses autres films, Jackie Brown fait preuve d’une maturité thématique et d’une concentration retenue qui le distinguent du reste de son catalogue. Bien sûr, le film a les éléments habituels de Tarantino – des femmes en bikini armées d’accessoires de drogue et de fusils d’assaut, des personnages cool et des fins violentes pour de nombreux personnages – mais ils ne vous sont pas mis en plein visage comme ses autre films.

Certaines des scènes les plus pleines de suspense sont lentes et silencieuses. Parfois, ils sont éclairés si sombrement que vous ne pouvez rien voir. Et le personnage menaçant de trafiquant d’armes de Samuel L. Jackson se cache dans l’ombre, souriant et poli… jusqu’au moment où il tue. C’est le summum de Tarantino. Sa démesure est présente mais maîtrisée. Toutes ses forces sont exposées ici sans aucun des excès qui entravent souvent ses films par ailleurs fantastiques.