Le créateur de Watchmen confirme officiellement sa position sur les comics modernes
Alan Moore, créateur de Watchmen et V pour Vendetta, a rompu le silence et révélé sa véritable vision de l’industrie actuelle de la bande dessinée.
Selon Popverse, Moore s’est exprimé sur l’influence de la nostalgie dans la relation que les lecteurs modernes entretiennent avec les comics, lors d’un échange avec RetroFuturista :
« [La nostalgie] est probablement un outil commercial fiable. Pourtant, à mesure que le monde devient plus complexe et accablant, de plus en plus de personnes semblent se détourner de leur responsabilité à contribuer à un présent supportable en cherchant refuge dans un passé idyllique imaginaire ou dans leur propre enfance, période où elles se sentaient en sécurité, heureuses et comprenaient les choses. La nostalgie est, et a toujours été depuis que le mot a été inventé, une maladie. Elle signifie littéralement ‘mal du pays’, mais désigne en réalité tous nos désirs pour un monde que, avec notre vision sérielle du temps, nous estimons avoir irrémédiablement et inévitablement perdu. »
Le scénariste légendaire a cité ses propres œuvres pour appuyer son propos :
« Je l’admets, avec Watchmen et V pour Vendetta, certaines de leurs adaptations américaines ultérieures, préquelles et suites ont contribué à me convaincre qu’une grande partie de mon travail en bande dessinée n’a probablement jamais été comprise par une majorité de son public de fans de super-héros grand public. Ce n’est la faute ni de ces lecteurs ni la mienne, c’est simplement un malentendu dont il m’a fallu trop de décennies pour prendre conscience ou tenter de le corriger. »
Il a conclu par une remarque sur l’investissement financier et fanatique dans le genre des super-héros :
« Je suis surpris d’apprendre que [le genre des super-héros] a été renforcé, car d’après les chiffres de vente que j’entends, j’aurais cru qu’il était sur ses dernières jambes gainées de spandex. Mais qu’est-ce que j’en sais ? Comme je l’ai suggéré plus tôt, ce domaine et ce sous-genre en particulier ne sont plus des choses que je suis ou qui m’intéressent. », a admis Moore lors de l’entretien.
Les bandes dessinées dépendent-elles trop de la nostalgie ?
Il est tout à fait raisonnable de considérer la position de Moore comme rationnelle : peut-être qu’une grande partie de son œuvre n’a pas été pleinement comprise, et que l’exploitation de la nostalgie a perdu de son éclat. Il est trop facile de blâmer la nostalgie en tant qu’outil marketing éculé, mais Moore a également raison de la qualifier de « fiable ». Le désir des choses du passé, en particulier des médias d’autrefois, influence les émotions des consommateurs (et leurs portefeuilles). Cette soif insatiable de ce que nous ne pouvons plus avoir, ou de ce à quoi nous voulons retourner, s’est infiltrée dans la production de bandes dessinées. L’obsession incessante de Marvel et DC Comics pour des héros comme Spider-Man et Batman pourrait bien s’expliquer par leur facteur nostalgique, transmis de génération en génération.
En même temps, le genre des super-héros a besoin d’une certaine dose de nostalgie comme outil narratif. Les éditeurs doivent trouver un équilibre : ni trop s’appuyer sur les tropes prévisibles de certains récits, ni s’éloigner des piliers fondamentaux sur lesquels leur marque a été construite. Alors que le genre des super-héros continue d’évoluer avec des approches plus innovantes, comme Absolute Universe de DC Comics ou The Ultimates de Deniz Camp chez Marvel, il reste de la place pour satisfaire cette faim de nostalgie au passage.
Watchmen et V pour Vendetta sont disponibles là où les comics DC sont vendus.
