Les meilleures séries de science-fiction des 15 dernières années

Les 15 dernières années ont certainement été favorables à la science-fiction à la télévision.

Non seulement le médium a produit d’excellents programmes de science-fiction, mais il en a également livré des prémonitoires. Le créateur de Black Mirror, Charlier Brooker, a presque admis qu’il ne servait à rien de continuer à faire sa série si la réalité devait ressembler à … eh bien, tout cela.

Alors que le monde et sa technologie sont devenus de plus en plus futuristes au cours de la dernière décennie et demie, nous ne savons pas où nous en serions sans une bonne narration de science-fiction sérialisée pour accompagner les changements. C’est pourquoi nous avons décidé d’honorer le meilleur de la science-fiction à la télévision sur les 15 dernières années.

Il faut dire, cependant, que cette tâche était un peu plus difficile que notre liste de films. Pour commencer, de nombreuses séries de télévision n’appartiennent pas à une seule année comme dans le monde du cinéma. Des classiques de science-fiction modernes comme Battlestar Galactica et Lost ont diffusé certains de leurs épisodes entre la période souhaitée de 2007 à 2022, mais pas tous.

En fin de compte, nous avons décidé de ne compter que les séries qui ont diffusé l’intégralité de leurs épisodes au cours des 15 années écoulées depuis 2007. En plus d’exclure les 2 poids lourds susmentionnés, c’est pourquoi vous ne verrez pas non plus Doctor Who sur cette liste car l’incarnation ravivée mettant en vedette Christopher Eccleston a été créé pour la première fois en 2005.

De plus, les références de science-fiction de nombreuses séries de télévision ne sont pas claires. Certaines séries sont à cheval entre la science-fiction et l’horreur, d’autres entre la science-fiction et les super-héros, ou même la science-fiction et la romance. En fin de compte, cependant, si l’entrée d’une série sur Wikipédia mentionne « science-fiction » ou présente un vaisseau spatial quelconque, c’était probablement une valeur sûre.

Avec toutes ces qualifications et clarifications de côté, veuillez profiter de notre liste des meilleures séries de télévision de science-fiction des 15 dernières années!

Travelers

25. Travelers

Eric McCormack de Will & Grace a fait équipe avec le créateur de Stargate SG-1, Brad Wright, pour Travelers, une série de voyages dans le temps tout à fait unique qui mettait en vedette des visiteurs du futur prenant en charge les corps de ceux de notre présent au moment de leur mort historiquement enregistrée. L’objectif était d’infiltrer des positions clés dans le passé pour éviter une future catastrophe, donnant à la série une sensation de thriller d’espionnage complotiste.

Malheureusement, Travelers a été écourté après seulement 3 saisons sur Netflix, juste au moment où la série commençait à remettre en question le moteur de ces changements dans le passé, une intelligence artificielle toute-puissante connue uniquement sous le nom de Le Directeur. Parce que les agents du futur se sont inévitablement rapprochés des habitants du passé et ont appris davantage les uns sur les autres, ils ont commencé à exposer les conflits moraux et la dissidence dans leurs rangs. Heureusement, le dernier épisode a fourni une fin convenable, mais les fans en voulaient toujours plus.

12 Monkeys

24. 12 Monkeys

Bien que 12 Monkeys soit apparemment basé sur le film du même nom de 1995 avec Bruce Willis, la série de télévision de Syfy est sa propre chose, allant bien au-delà du pessimisme déterministe du film. Les 4 saisons ont suivi James Cole (Aaron Stanford) et une merveilleuse distribution d’ensemble qui comprenait Amanda Schull (Suits) et Emily Hampshire (Bienvenue à Schitt’s Creek), cette dernière jouant une version beaucoup plus nuancée et axée sur la mythologie du personnage rendu célèbre par Brad Pitt dans le film.

Après s’être concentré sur la pandémie mondiale du film de la première saison, 12 Monkeys est allé plus loin, explorant la vraie nature de l’armée des 12 singes, qui cherchait à détruire le temps lui-même. La série a joué avec tout les tropes de voyage dans le temps paradoxaux imaginables et les a tous parfaitement exécutés, en particulier avec son épisode Un jour sans fin, mais il a solidifié sa place sur cette liste en raison de son incroyable fin, qui a fourni une satisfaction plus poignante que presque n’importe quelle série de science-fiction.

Les 100

23. Les 100

Au départ, Les 100 ressemblait à un drame pour adolescents typique de la CW avec une prémisse de science-fiction: 100 jeunes délinquants incarcérés (tous de beaux jeunes comme le veut la tradition de la CW) dans une station spatiale en orbite autour de la Terre sont envoyés pour tester la viabilité de revenir à la surface de la Terre après des décennies de radioactivité mortelle. Le conte de survie aurait facilement pu être un drame relationnel dans un cadre post-apocalyptique.

Bien que Les 100 ait pris un chemin douteux ces dernières années, les 3 premières saisons ont été d’une grandeur inégalée avec une tragédie déchirante à l’échelle shakespearienne. Entre la culture tribale des clans Natifs qui ont survécu à l’holocauste nucléaire, les motivations de l’I.A. qui a causé le désastre initial et la lutte pour le pouvoir entre les jeunes protagonistes et les adultes qui les ont bientôt rejoints sur la planète, Les 100 a exploré toutes les voies possibles de conflit, et les résultats ont été glorieux.

Continuum

22. Continuum

Syfy a importé Continuum du réseau canadien Showcase avant que la tendance de la science-fiction du voyage dans le temps ne décolle vraiment à la télévision, et c’était le premier du genre à se livrer vraiment à des boucles causales, des paradoxes et d’autres concepts de fusion cérébrale associés à ce sous-genre. Kiera Cameron, une flic du futur interprétée par Rachel Nichols, suit un groupe de terroristes qui parviennent à se rendre dans notre présent juste avant leur exécution. Piégée en 2012, elle doit contenir la menace et retrouver sa famille.

La beauté de Continuum réside dans son brouillage des frontières entre le bien et le mal. Les soi-disant terroristes, dont les méthodes sont certes extrêmes, sont du côté de la liberté dans une oligarchie d’entreprise oppressive, et si ce n’est pour le danger de s’effacer elle-même ou son enfant, Kiera ne voudra peut-être pas préserver l’avenir d’où elle vient. Continuum s’est terminé avant d’avoir eu la chance de vraiment sonder les profondeurs de sa mythologie, mais il s’agit de l’une des meilleures premières tentatives d’une série de voyage dans le temps plus cérébral.

The OA

21. The OA

Pour beaucoup, l’annulation prématurée de The OA est toujours une cause de douleur réelle pouvant être testée à l’échelle médicale. Les créateurs Brit Marling et Zal Batmanglij avaient apparemment une vision de 5 saisons pour leur mystérieux drame de science-fiction sur Netflix, mais les fans ont été privé de 3 saisons supplémentaires après un cliffhanger qui promettait de tout changer.

Cela ne devrait empêcher personne de passer 2 saisons avec cette série ambitieuse et hallucinante. Cela commence comme l’histoire de Prairie Johnson (Brit Marling), une jeune femme aveugle qui rentre chez elle après une disparition de 7 ans, après avoir retrouvé la vue. Elle attire un groupe d’adeptes dévoués et, ensemble, ils exécutent un rituel qui vise à ouvrir les dimensions. À partir de là, la série se transforme en une fantaisie de science-fiction captivante et inoubliable. L’histoire change partout dans le monde et a des idées à revendre. Exaspérant, oui, mais un antidote total à la télévision fade.

Voltron

20. Voltron, le défenseur légendaire

Tout ce que Voltron, le défenseur légendaire devait être était une série rempli d’action de robot géant pour satisfaire les récepteurs nostalgiques de son public. Au lieu de cela, la série s’est transformée en quelque chose de bien plus. Vous ne vous attendriez pas à ce qu’une série comme Voltron consacre des épisodes entiers à la politique extraterrestre, mais Legendary Defender l’a fait de manière captivante. La série était un peu un mélange de politique de Star Trek de l’action de Star Wars, avec une énorme dose de direction inspirée des anime.

Voltron, le défenseur légendaire est une série qui satisfera tout fan de science-fiction, jeune ou vieux, et regorge de nombreux fan-services pour les fans de la vieille école de Voltron. Et oui, l’action du robot géant est vraiment superbe. On ne veut pas spoiler, mais cette séquence de transformation dans la saison 7? Géniale.

Foundation

19. Foundation

La simple existence de Foundation est une grande victoire pour les nerds de science-fiction de tous âges. Le fait que ce soit aussi très bon se trouve être la cerise sur le gâteau. Cette série séculaire basée sur les romans classiques d’Isaac Asimov se déroule dans l’Empire Galactique dirigé par 3 « frères » empereurs clonés (dont l’un est joué par Lee Pace).

Bien que l’Empire semble stable, le « psychohistorien » Hari Seldon (Jared Harris) prédit que sa dissolution approche à grands pas. Pour accélérer la reconstruction du monde à venir, Seldon établit une « Fondation » au bord de la galaxie et recrute toutes sortes d’érudits et de survivants pour mettre en œuvre son plan.

Bien que la série vienne de Apple TV+, Foundation est tout simplement l’une des plus grandes séries jamais diffusées à la télévision. Cela semble incroyablement cher, prenant l’imagination déjà expansive d’Asimov et la projetant dans une réalité à couper le souffle. Beaucoup pensaient que la série de romans Foundation d’Asimov s’avérerait inadaptable. Mais ces commentateurs n’ont pas prévu un environnement de divertissement qui encourage les entreprises d’un billion de dollars à remettre un chèque en blanc aux départements VFX.

Wynonna Earp

18. Wynonna Earp

Wynonna Earp a eu 4 glorieuses saisons de manigances surnaturelles sur SyFy avant de se terminer l’année dernière. Librement basé sur une série de bandes dessinées du même nom de Beau Smith, Wynonna Earp est l’histoire d’une descendante de Wyatt Earp qui hérite d’une malédiction qui lui dicte de renvoyer en enfer les hors-la-loi réincarnés que Wyatt a tués à l’aide d’un pistolet magique appelé Peacemaker.

C’est l’intrigue, mais, dans l’exécution, la série était tellement plus dingue et complexe que ne le suggère la prémisse: une histoire de famille biologique et retrouvée, une célébration de tant de différents types d’amour et un conte occidental sans vergogne féministe. Tout a été maintenu par la showrunner Emily Andras qui a infusé les parties parfois discordantes dans un ensemble hilarant.

Terminator: les chroniques de Sarah Connor

17. Terminator: Les Chroniques de Sarah Connor

Sans tenir compte des événements de Terminator 3: le Soulèvement des Machines, la fantastique série Terminator annulée trop tôt de Fox a suivi Sarah Connor (Lena Headey) et son fils John (Thomas Dekker), le futur leader du mouvement de résistance humaine contre les machines, alors qu’elles sautaient dans le temps jusqu’en 2007 et tentaient d’éloigner les assaillants cybernétiques du futur avec l’aide de leur propre androïde, Cameron (Summer Glau).

Puisant dans les mêmes concepts que les thrillers techno originaux – l’exploration du destin contre le personnage – Les Chroniques de Sarah Connor est l’entrée la plus profondément humaine de la franchise, ancrée par une performance puissante de Lena Headey (Game of Thrones), qui prend s’approprie le modèle de Linda Hamilton.

En acier, mais vulnérable tout au long, Lena Headey approfondit les aspects plus maternels de Sarah et la série a le temps que les films n’ont pas pour explorer le bilan psychologique qu’une vie en fuite et la connaissance d’une catastrophe imminente peuvent avoir sur une personne. La série présentait également de superbes effets visuels pour une série télévisée de son époque et a réussi à fournir systématiquement des séquences d’action anxiogènes. Si seulement nous pouvions voyager dans le temps et empêcher Fox de mettre fin à cette fantastique continuation de la franchise Terminator.

science-fiction Geekalition

16. Umbrella Academy

L’adaptation par Netflix de la série de bandes dessinées Umbrella Academy de Gerard Way et Gabriel Bá réinvente une équipe de style X-Men ou Doom Patrol en tant que famille de frères et sœurs adoptés surpuissants élevés par un scientifique fasciste. L’équipe séparée doit se réunir pour arrêter un événement apocalyptique imminent. Avec des pouvoirs étranges, une quantité considérable de voyages dans le temps et une construction d’univers impressionnante, Umbrella Academy est un manège à sensations pulpeuses stimulé par un humour sec et des personnages mémorables.

Nous négligeons également de ne pas mentionner la bande originale de la série et les performances exceptionnelles d’acteurs tels qu’Elliot Page, Robert Sheehan et Emmy Raver-Lampman. Un peu différent des séries télévisées traditionnelles de super-héros, Umbrella Academy se démarque dans ce qui devient un marché saturé.

Dark

15. Dark

Peu de séries de télévision demandent autant au spectateur que l’épopée Allemande de voyage dans le temps Dark, qui s’étend sur des générations et des univers, faisant confiance à son public pour assembler par nous-mêmes bon nombre des pièces de sa conspiration surnaturelle. Ce qui commence comme l’histoire d’un enfant disparu dans la ville fictive de Winden se déroule magistralement au cours de 3 saisons en quelque chose de beaucoup plus grand et plus complexe.

Notre ère actuelle de télévision de genre hautement sérialisée a trop souvent des spectateurs assis à travers des épisodes ou même des saisons de rotations de roues magnifiquement tournées mais finalement inutiles, mais Dark est la rare série de genre à concept élevé qui mérite sa prémisse ambitieuse et gagne l’attention et la persévérance du public encore et encore.

Sense8

14. Sense8

8 étrangers découvrent un lien mental qui leur permet d’interagir les uns avec les autres bien qu’ils soient séparés par des continents. Sense8 de Netflix prend cette prémisse et fonctionne absolument bien avec elle, en utilisant le lien mental non seulement pour sonder les profondeurs des âmes de sa distribution extrêmement diversifiée, mais aussi pour offrir une action cinématographique qui utilise les compétences et les talents uniques de chacun de ses personnages.

Les talents des sœurs Wachowski et de J. Michael Straczynski de Babylon 5 nous ont donné un spectacle qui dit, comme l’a dit Straczynski, « que nous sommes uniques, mais que nous sommes liés par la pièce commune de notre humanité partagée, et ce curieux alliage nous rend fort. Les téléspectateurs queer en particulier trouveront beaucoup de choses à retenir ici, avec plusieurs couples homosexuels et de nombreuses intrigues consacrées uniquement à eux. Alors que la série s’est terminée beaucoup trop tôt, les fans ont exigé un film final qui aurait contribué à donner à l’histoire une conclusion solide.

Westworld

13. Westworld 

La première saison de Westworld a offert aux fans de science-fiction probablement la plus grande expérience de télévision commune depuis Battlestar Galactica (qui aurait probablement été en tête de liste si elle était sortie au cours des 15 dernières années). la série a également été adapté d’une histoire des années 1970 sur les robots, mis à jour et élargi pour intégrer les thèmes de la conscience, du libre arbitre et de la foi. Westworld avait l’air incroyable, avait une bande originale de tueur et se vantait d’un casting rarement vu à la télévision. Les vrais frissons cependant, étaient les rebondissements.

Situés dans une aire de jeux pour les méga-riches remplis d ‘«hôtes» de robots humanoïdes pour satisfaire tous les fantasmes des invités, les showrunners Lisa Joy et Jonathan Nolan ont donné à l’original du parc à thème de Michael Crichton une mise à jour d’une pertinence mordante. Ils se sont tissés dans l’éthique de l’IA, de la collecte de données et des sociétés omnipotentes dans une histoire qui a résisté et changé. La série a réussi des rebondissements conceptuels d’une telle ampleur que son public s’est en quelque sorte… cassé, se méfiant de tout ce que la série pouvait leur présenter.

Fringe

12. Fringe

Fringe est devenu un successeur naturel de X-Files lors de ses débuts en 2008, et bien qu’il s’agisse d’un projet de science-fiction beaucoup, beaucoup plus brillant de l’esprit de J. J. Abrams, Alex Kurtzman et Roberto Orci, ils avaient vraiment fait le travail acharné pendant le processus de casting.

La série elle-même, qui suit le travail de cas extravagant de la division Fringe (un groupe de travail fédéral conjoint soutenu par le FBI), jette simplement l’agent Olivia Dunham dans une relation de travail avec le Dr Walter Bishop et son irrévérencieux fils Peter, et recule pour les regarder faire face à un scénario ridicule après l’autre. Mais le trio d’acteurs principal d’Anna Torv, Joshua Jackson et John Noble avait toute l’alchimie nécessaire pour faire fonctionner la série à un autre niveau.

La série a encore mis du temps à prendre son envol. Encore une fois, comme X-Files avant lui, cette percée s’est produite lorsque la mythologie de la série s’est approfondie dans la saison 2 et au-delà. Si vous regardiez encore à ce moment-là, Fringe est rapidement devenu spécial avec sa vision sauvage des univers parallèles et des chronologies alternatives, et constitue toujours un classique culte extrêmement regardable.

Invincible

11. Invincible

L’existence d’individus super puissants ne fait pas d’une série donnée une série de science-fiction par défaut. Alors que des personnages de super-héros comme Jessica Jones, Wanda Maximoff et Barry Allen ont tous des pouvoirs qui pourraient être décrits en toute sécurité comme «surnaturels», il leur manque un certain élément de vaisseau spatial pour être vraiment considéré comme de la science-fiction. Qu’est-ce qui distingue Invincible, la brillante adaptation d’Amazon de la série de bandes dessinées de Robert Kirkman? Eh bien… ce sont les trucs de l’espace extra-atmosphérique, vous voyez.

Nous avons choisi une photo d’Allen l’extraterrestre (doublé par Seth Rogen dans la VO) ci-dessus pour illustrer le fait qu’Invincible est bien plus qu’une simple action super héroïque sur Terre. Le héros central de la série, Mark Grayson alias Invincible, est lui-même à moitié extraterrestre grâce à son père, Nolan alias Omni-Man.

Au cours des seuls premiers épisodes, Omni-Man entre dans une dimension extraterrestre trans-dimensionnelle pour dévaster absolument certains Flaxans. Et tu sais quoi? Tout est tellement, tellement, tellement, tellement cool. Invincible capture les meilleurs éléments de la narration de super-héros et de science-fiction et les mélange dans un ensemble élégant et extrêmement divertissant.

The Expanse

10. The Expanse

The Expanse est spécial, cette série de télévision rare qui a une bonne histoire avec quelque chose à dire et les bonnes personnes qui la racontent. Dans le cas de l’opéra spatial politique qui a commencé sur SyFy et a terminé ses 6 saisons sur Amazon Prime Video, les bonnes personnes étaient les auteurs de livres Ty Franck et Daniel Abraham, ainsi que le showrunner Naren Shankar.

La bonne histoire était une exploration complexe d’un avenir dans lequel l’humanité a colonisé le système solaire, emportant avec nous nos systèmes d’inégalité et d’exploitation. Et la chose à dire se résume peut-être mieux à une voix off de fin de série de Naomi Nagata: « L’univers ne nous dit jamais si nous avons bien ou mal fait. Il est plus important d’essayer d’aider les gens et de savoir que vous l’avez fait. Plus important que la vie de quelqu’un d’autre s’améliore, puis que vous vous sentiez bien dans votre peau… Peu importe si vous le savez un jour. Vous n’avez qu’à essayer. »

The Mandalorian

9. The Mandalorian

Star Wars a longtemps été un peu trop redevable à un coin particulier de sa mythologie. La saga Skywalker occupe une place importante, peut-être trop importante, dans la conscience de la culture pop. S’en écarter trop ou ne pas rendre suffisamment hommage aux classiques de l’enfance, à vos risques et périls. Mais The Mandalorian a réussi à offrir tout ce que les fans de longue date attendent de Star Wars, tout en rendant la galaxie tout aussi attrayante pour ceux qui pourraient en faire l’expérience pour la première fois.

The Mandalorian est tout aussi cinématographique que les entrées les plus célèbres de la franchise, explorant des coins plus profonds de l’univers Star Wars que nous sommes habitué à voir en live-action.

Tour à tour aussi épisodique que les séries de films vintage qui ont d’abord inspiré George Lucas et aussi complexe que tout autre effort télévisé de prestige, il est d’autant plus remarquable qu’il est ancré par une performance captivante de son leader (Pedro Pascal), qui passe la plupart de son temps dans la série complètement cachés derrière un masque. Et puis il y a Grogu (Bébé Yoda).

Devs

8. Devs

La mini-série étonnamment lumineuse et trompeusement linéaire d’Alex Garland, Devs était une diversion de science-fiction complexe et ambitieuse pour un monde plongé dans une agitation très réelle. Explorant les thèmes du libre arbitre et du déterminisme d’une manière que seule Garland peut, la série suit Lily (Sonoya Mizuno), dont le petit ami et collègue Sergei obtient un emploi convoité dans la section Devs d’une grande entreprise de technologie dirigée par l’émotif Forest (Nick Offerman).

Lors de son premier jour de travail, Sergei meurt mystérieusement, et il semble que ce soit à Lily de découvrir à la fois le mystère derrière son «suicide» choquant et le mystère derrière l’entreprise elle-même, Amaya, qui tente d’utiliser une technologie de pointe pour regarder dans la vérité du passé et un avenir incertain. La série dévoile lentement la clé pour résoudre l’énigme au centre de l’effort dangereux d’Amaya, mais ce faisant, la série offre délicatement une expérience obsédante qui dément son concept époustouflant. Les développeurs, comme les divers autres projets acclamés par la critique de Garland, resteront avec vous.

Loki

7. Loki

Loki de 2021 rappelle qu’il ne suffit jamais d’être une série de super-héros dans le paysage du divertissement moderne. La télévision est tellement saturée de héros et de méchants super puissants que toute émission souhaitant faire sa marque devra proposer quelque chose de nouveau dans le cadre de son package. Heureusement pour nous tous, Loki de Disney+ a décidé que sa pièce manquante était une science-fiction de haut niveau.

Dirigé par l’ancien écrivain de Rick et Morty, Michael Waldron, Loki est une exploration étonnamment satisfaisante de concepts de science-fiction tels que la maîtrise du temps, les univers alternatifs et la prédétermination. Après son évasion audacieuse d’une nouvelle chronologie de la bataille de New York dans Avengers: Endgame, Loki (Tom Hiddleston) se retrouve entre les griffes de la TVA.

Au lieu de l’éradiquer de la Ligne du temps sacrée, les chrono-bureaucrates décident d’utiliser ses services pour trouver une variante chaotique: un autre Loki. Ce qui suit est une démonstration de la meilleure science-fiction qu’un téléspectateur puisse apprécier dans une série de super-héros.

Rick et Morty

6. Rick et Morty 

À la base, Rick et Morty est une sitcom familiale animée habillée des concepts de science-fiction les plus farfelus et servie avec une bonne dose de cynisme. La série joue rapidement et librement avec tous les meilleurs principes du genre – technologie futuriste, dimensions alternatives, mondes extraterrestres exotiques, dilemmes philosophiques existentiels – et les livre copieusement. Les créateurs Justin Roiland et Dan Harmon suivent parfaitement la ligne entre la comédie, mélangeant des riffs d’improvisation juste pour garder le chaos tourbillonnant et garde le public sur le bord de sa chaise.

Un peu un hommage à Retour vers le futur, la série trouve le savant fou titulaire Rick, un alcoolique avec un complexe de Dieu, traînant son petit-fils naïf d’âge lycéen autour de la galaxie et du multivers avec presque aucun autre but que de combattre son ennui. La série peut devenir très sombre, mais elle sait aussi apporter de la légèreté et offrir le moment typique de la sitcom familiale réconfortante. Passionnant dans son ambition et son absurdité, Rick et Morty est un numéro de science-fiction qui continue de surprendre et de ravir.

DC's Legends of Tomorrow

5. DC’s Legends of Tomorrow

S’il y a une série sur cette liste qui mérite le mieux l’adjectif « délicieux », c’est Legends of Tomorrow. Mais c’est aussi presque impossible à décrire correctement. Legends a tellement changé depuis ses débuts, mais le concept de base: les super-héros de seconde zone qui ont des aventures dans le temps reste le même.

Oui, cela fait partie de « l’Arrowverse » plus large des séries de télévision, et bien sûr, une grande partie de la liste à un moment ou à un autre a été des personnages de DC… mais ce n’est pas une série de super-héros. C’est une comédie sur le lieu de travail avec des voyages dans le temps, des extraterrestres, des sorciers, des voyages occasionnels en enfer et des règles qui n’existent que pour être enfreintes.

Legends a construit sa propre mythologie dense, mais elle est aussi si autonome et épisodique que vous pouvez sauter dans la plupart des saisons ultérieures et vous y retrouver. Certains disent que les 2 premières saisons sont loin d’être passionnantes (ne les croyez pas), mais n’oubliez pas qu’il a fallu 2 saisons à Star Trek: la Nouvelle Génération pour atteindre la grandeur aussi.

Commencez par le début si cela vous convient ou passez à la 3ème saison où les choses commencent à devenir plus étranges, plus excitantes et plus drôles. Délectez-vous de l’amusement (généralement) sain, de l’un des meilleurs castings d’ensemble de science-fiction de ce siècle et du navire le plus cool qui orne actuellement les écrans de télévision.

Poupée Russe

4. Poupée Russe

Il y a très peu de séries télévisées qui peuvent être qualifiées de «parfaites», mais Poupée Russe de Netflix en fait partie. Initialement imaginé par le public comme la version douce d’Un jour sans fin, Poupée russe a pris tout le monde au dépourvu avec son intrigue en boucle temporelle distinctement étrange, grossière et parfois très troublante, devenant rapidement ce combo incroyablement rare.

La série suit la développeuse de jeux Nadia (co-créatrice de la série Natasha Lyonne dans la meilleure performance de sa carrière), dont le 36e anniversaire se transforme en un cycle de thérapie apparemment sans fin lorsqu’elle est prise dans une boucle temporelle qui se détériore.

Ce n’est pas un hasard si Nadia est également à un stade de sa vie où elle s’est installée dans une routine dans laquelle elle semble un peu trop à l’aise, alors quand elle se retrouve à mourir à plusieurs reprises et à revenir à la vie exactement au même moment lors de sa fête d’anniversaire, elle doit trouver un moyen d’échapper à la boucle et de faire la paix avec le passé avant même de pouvoir commencer à explorer l’avenir.

Orphan Black

3. Orphan Black

Parfois, la science-fiction lourde peut sembler un peu sans âme ou éloignée de l’humanité. Orphan Black, le thriller de BBC America développé par Graeme Manson risquait certainement d’aliéner les téléspectateurs phobiques de la science-fiction avec son intrigue conceptuelle sur un grand complot de clonage mettant en scène des machinations d’entreprise sombres et des thèmes complexes. En fin de compte, cependant, Orphan Black est l’une des séries les plus accessibles de cette liste grâce à un facteur très important: Tatiana Maslany.

Désormais sur le point de devenir une superstar grâce au rôle principal dans la prochaine série She-Hulk de Marvel, Tatiana Maslany réalise un travail incroyable sur Orphan Black. L’actrice canadienne dépeint d’innombrables versions clonées du même personnage: Sarah Manning, Alison Hendrix, Cosima Niehaus, Helena et Rachel Duncan étant les principaux clones. Les brillantes distinctions subtiles de Tatiana Maslany entre plusieurs personnages identiques vont bien au-delà de la simple nouveauté et aident les explorations de l’identité de la série à se sentir beaucoup plus réelles et personnelles.

Black Mirror

2. Black Mirror

Si Charlie Brooker et Annabel Jones n’avaient pas fait Black Mirror, il ne nous manquerait pas seulement une série d’anthologies tordues du plus haut niveau, il nous manquerait également un raccourci pour décrire tout scénario qui est un peu Black Mirror. Vous connaissez le genre de chose – une technologie moderne difficilement intrusive, ou des avancées qui sont détournées par les pires impulsions de l’humanité. Chaque fois que quelque chose qui devrait être une percée utopique à la Gene Roddenberry finit par refléter notre faiblesse essentielle en tant que personnes, c’est Black Mirror. Abeilles robots. Maris robots. Jouets en peluche robots contenant la conscience piégée de votre mère comateuse…

Ou du moins, c’était Black Mirror. Dans sa vie ultérieure, d’autres modes se sont glissés dans la narration. Ses histoires qui nous rappellent Twilight Zone se sont élargis pour inclure la romance et l’espoir. Il y avait une comédie qui n’était pas entièrement sombre. Il y avait la victoire étrange. Et il y avait « San Junipero ». La capacité de Brooker à créer le scénario le plus méchant et le plus déplorable de toute prémisse technologique s’est élargie, et la série en est devenu d’autant plus forte.

stranger things

1. Stranger Things

La science-fiction peut être un moyen d’explorer des questions complexes sur le destin, l’humanité et l’univers d’une manière que l’ancienne vie normale ennuyeuse ne peut tout simplement pas accommoder. Cependant, certaines des meilleures histoires de science-fiction comprennent que le genre a un attrait élémentaire plus pur – celui de l’aventure. Comme beaucoup de projets de genre George Lucas, Steven Spielberg et Stephen King qui l’ont inspiré, Stranger Things utilise la science-fiction comme point de départ pour raconter des histoires vraiment passionnantes. Le mashup science-fiction/horreur des frères Duffer est bien plus qu’une simple dose concentrée de nostalgie des années 80.

N’oubliez pas de jeter un coup d’œil à nos bons plans.

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